米連邦通信委員会が運営している子ども向けのサイトで、ドラえもんそっくりの猫のイラストがあるってんで、覗いてみたら、たしかにそっくり！ 小学館は米連邦通信委員会に注意勧告をしたらしいけど、相手が政府機関なもんでそれ以上は突っ込めないんですって。ドラえもんは著作権に厳しいと知られているもんで、ちょっと意外。相手が政府機関になると対応も違うのねー。アメリカではドラえもんは出版も放送もされてないそうで、一概にパクリとは決め付けられない模様。偶然でここまで似るものなのか？ 文章でもイラストでもそうだけど、とてもよく似ていて、しかも、「ぱくりました」という告白がない場合、どうやって著作権侵害か否かを判別するかは難しいなーと改めて思いました。科学的な判定方法とかあるのかなあ？
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毎日のようにマンガを買ってる弥絵ですが、今週は豊作！豊作！マジ豊作♪
■百鬼夜行抄 １２巻 今市子
いやあ、１年ぶりです。１年で１冊分しか話が進みません(；_；) これも「ネムギ」で連載してるからだぁ～！ 怪奇幻想作家だった祖父が亡くなった後、祖父の力を引き継いだ大学生律くんが主人公。小説でいえば、夏目漱石（英国的幽霊話）と小川未明（童話的不可思議世界）と谷崎潤一郎（耽美と妖艶）を足して３で割ったような作風。見たくないのに見えてしまう魑魅魍魎たちとのユーモラスで哀しい物語です。ふるいつきたくなるような美しいイラストがなにせイイ！ もっとメジャーになっていいはずなのに、どうしてマイナーなままなんだろう？
■月夜宮話 今市子他
これアンソロジー。他にも何人か描いてるけど、一緒に読んで比較するとなると今市子の凄さがよくわかる。ストーリーの練り度合いと、盛り込む要素の多さ、独特の世界観が圧倒的に他の追従を許さないわけで。１ページあたりのコストパフォーマンスが高い！高い！
物語は中国の昔。その港町には河守りがいた。人が河を使っていい日は白い旗、河に入っていけない日は青い旗を掲げるのが仕事で、それにより、河と人間は均衡を保っていた。ある日、河守りをしていた男が死に、絶縁されていた男の子である青年が故郷に呼び戻される。後継ぎの顔見世の宴では一族のものだという異様な人々が河から上がってきて、「従兄弟殿」と呼びかけられる。自分の血はいったい？ 宴が終わる頃、疲れて寝入った青年に向かい異様な人々はつぶやく「私といっしょに来ないか？水の底は美しいぞ、おまえに見せてやりたい」・・・・・・
今市子の話はどれもこれも、不可思議なことや魑魅魍魎が当たり前のように存在するところが面白く、また、それに気がついた主人公（けっこー凡人）が、どたばたするのがユーモラスでよいです。にしてもこんなにたくさんのネタ、よく考えられるもんだ。
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久々に泣けた！これはかなわんです。たまりません。ストーリーはもちろんのこと、１カット、コマ割、セリフの１つ１つが完璧！うますぎるぅぅ！ コンセプト＆絵＆演出の三位一体！
鉄腕アトムの「史上最大のロボット」のリメイク。とはいえ、アトムを主人公とせず、ロボット刑事ゲジヒトを主人公に描かれたマンガ。舞台は人間とロボットが共生し始めた近未来。見るからにロボットとわかる旧式と、なんら人間と変わらない最新式が入り混じり、人間生活を模すことで次第に意志や感情を持つに至るプロセスも丁寧に描かれてて、その辺の混沌ぶりがリアル。今までのＳＦにはなかったっす。結局、人間とロボットの違いはなんなんだ？ってことなのよね。ないわけよ。
しょっぱなから緊迫感に満ち溢れるストーリー。謎の連続殺人。殺されたロボットのメモリーチップに残された不可思議な人影、ゲジヒトが繰り返し見る奇妙な夢･･･事件を追ううちに、ゲジヒトはターゲットが自分も含めた世界最強の６体のロボットだと推測し、殺人を未然に防ごうとロボットたちを訪問するのだが･･･。
原作だと各ロボットたちの話は、５ページとか超短いストーリーで終わってしまうんだけど、浦沢版では２０倍以上の勢いで膨らんでます。んでもって、ドライな中にキラリと光る人間性が表出する手塚マンガと比較すると、やりすぎぃ＆説明しすぎぃ～と思うシーン多々あれど、まんまとやられちゃうんです。心理描写の王道中の王道。例えば夏目漱石の小説で、死んだ生徒の母親が師に御礼を言いに来るシーン。気丈に振舞う母親のひざに置かれた手をふと見ると、顔は笑顔なのに手だけが小刻みに震えていた・・・みたいなのがいっぱい。ま、今の若い人に「行間を読め」なんていっても伝わらないだろうから、やりすぎで正解なのかも。そこまでしても、多くの人に手塚治の意思と浦沢直樹の思いを伝えたかったんだろうなあ。
オススメは第二話「ノース２号」。秀逸（号泣）。ラスト３ページの描写の神々しいほどに美しいこと！（号泣）。最後のセリフもすさまじくイイのよねえ。第一巻はこれを読めただけでもありがたしっ！ 紹介しちゃうとネタバレになっちゃうから、絶対書かないっ。読んでくだされ！
そうそう、１巻の最後の１ページでアトム登場！ レインコートにランドセル。見た目、フツーのかわいい男の子。頭もとんがってないのが意外だったけど、かなり合ってる。これからの展開が楽しみです♪
楽しみといえば、弥絵が「史上最大のロボット」の中で一番好きだったロボットは、孤児院で子どもたちの面倒をみてる優しくて美しいヤツでして。孤児院がプルートゥに襲われたとき、逃げ遅れた子どもを守るため死んでしまうの。助けた子どもの両脇に、子どもを抱きかかえていた彼の腕だけがちぎれて残されていて、その腕の中で子どもがわんわん泣いてるのが脳裏に焼きついてる。あれはどうリメイクされるのかなあ。
～下記、長くなったのでおまけにしました～
【原作について】
「プルートゥ」は鉄腕アトムの「史上最大のロボット」に出てくるロボットの名前。元を正せば、ギリシャ・ローマ神話に登場する冥府の王の名前。最強を証明することを命じられ、世界最強のロボットたちを破壊していくんだけど、アトムとウランとの出会いによって、最後には改心して人を守るために自己犠牲でもって死んでいく･･･というお話。鉄腕アトムの中でも人気が高い作品だそうです。ちなみに弥絵は「イワンのバカ」が好き（トルストイの小説にも同じタイトルがありますね♪）。
【浦沢版プルートゥについて】
読むまでは、2003年がアトム誕生の年だからって、浦沢までやらなくていいんじゃない？って思ったワケ。でも、読んでみたら、未来に、そして次世代に何を伝え残すか？ってことについて、しみじみ考えさせられてしまいました。流行の懐古主義じゃなくて、人間はなにを忘れちゃいけないのか、次にどうするのか？という問いに対するメッセージが脈々と流れてます。そうそう、ヒューマニズムというのは死語だけど、ふっと思い出したりしました。
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★豆知識：ヒューマニズム★
ヒューマニズムとは、ごく一般的には，人間の本性 (人間性) とさまざまな人間的事象に関心と愛情を抱き，人間の特殊性に固有の価値と尊厳を認め，非人間的なものに対してそれを擁護しようとする態度ないし志向を指す。様々な問題と限界とを含んだ立場なのであり、それを自覚しつつ，根拠のあいまいさに耐えて，繊細な配慮と強固な意志と知性によって守り抜くことが課せられている。
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神保町で行き着けとなった喫茶店、古瀬戸珈琲店 駿河台下店 は、カウンターに座ると、気に入ったカップでおいしいコーヒーを出してくれます。足しげく通っていたもんで、ついにＭＹカップが！！ カウンターに座ると、ＭＹカップに入った珈琲が出てくるよーになりました♪
で、毎日のように、マンガをどんちゃら買い込んでは、そこで読破してまして、あまりに、マンガをアホほど読んでるもんで、マスターも苦笑しつつ、マンガの話をフッてくれるよーになりまして。
「楳図かずおの＜おろち＞って知ってますか？不思議な力を持つ女の子が旅をしながら事件に遭遇するマンガ。綺麗な女の子の名前が＜おろち＞っていうんですよね（苦笑）。最終回がどうだったか忘れちゃって、あれでほんとに終わりだったのかなーっていう不思議な終わり方だったんです。」と言われました。
楳図かずおはけっこう読んでる。なのに、そのストーリー記憶にない。「洗礼」とごっちゃになってるかも。弥絵が読んでないマンガがあるなんて、プライドが許さないっ。絶版だったのでさっそく古本屋のネット調べてゲットしてみました。
７０年前後に少年サンデーで連載されてたマンガ。不死＆超能力を持つ謎の美少女おろちが、様々な家庭を覗き込み、そこで起こる悲劇的な事件を解決したり、あまりにあくどい場合は見放したりする話。
●１８歳になると化け物みたいな容姿になる遺伝を持つ美少女姉妹。
でも実はどちらかは養子だった。
自分が化け物になるのか？あっちの方か？
嫉妬と恐怖から姉妹がやったこととは・・・。
●戦時中、南方の激戦にいた父は、狸の肉だといわれて、
仲間の人肉を食べ一命を取り留めた。
それを後年知った息子は、やさしくて高潔な父に偽りと罪があることを知り・・・。
などなどの短編がぎっしりです・・・深い。重すぎる。
戦後の貧しさや高度経済成長の中での他人を蹴落とす立身出世の勢いとか、そういうのが背景にあるから、切実。 ほどほど、てきとー、そこそこってのがない時代なのね。 そこに生きるフツーの人々の、美しさ・金・長寿・名声・色恋などへの欲望や哀しさ、不憫さをあらわにしていくんだけど、人間って怖いなー、誠実なのが一番だなーとか、そんなことを考えさせられました。これを「少年」世代が読んでたってのが驚き。
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ここ数年、マンガ雑誌のバリエーションがめっちゃ増えて、
玉石混交のマンガ界。
大量に作品が発表されまくるから、
アタリの数も増えてきました。いいことですっ！
大御所はおいといて、若手では、
松本大洋、さそうあきら、福島聡、そして五十嵐大介、オススメっす。
（少女マンガで天才的なマンガ家が出てきにくいのが残念。
８０年代は少女マンガの時代だったのに、エロマンガばかり多くなってしまって、
きちんとしたマンガを連載している少女マンガ雑誌がなくなってしまった）。
という言葉を知ったのは、現代美術評論の授業。
物質性をそぎ落として、透明度が上がれば上がるほど、
美しいのだ！
この考えに染まってます。
で、この「魔女」。
すこぶる繊細で、陽炎のような線で描かれていて、
流行りのアニメちっくな強い線とは一線を画す、美しさ。
さらにストーリーに、がつんとやられました。
西洋と東洋の魔術に精通し、世界の神秘を手に入れた
美しいヨーロッパの魔女が、
私怨の復讐と世界を手に入れるため、その技を使おうとするのですが、
原始的な信仰を持つ、遊牧民族の少女がそれをはばむという話。
言葉を超えることは考えられない。」
西洋の魔女に向かって、遊牧民族の少女がいう言葉なんですけど、
名言すっ！
言葉は世界を確固たるものにするけど、
言葉にならないものは、ないものとされてしまう。
なるほどぉーっと、この一言が出たことに感心したのであります。
余談ですが、魔術は様式にのっとって、手順を踏んでいくことで、
精神集中したりして効果を高めるのだと察するのですが、
呪文唱えたり、アイテムを準備する時間は、
時間のロスだよなーって、いつも思ってたです。
これ、マンガだからできること。
マンガらしいマンガだ・・・とも思った次第でした。
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今日もデザイナーさんとこ行って、
フラッシュって、すごいいろんなことができるんだなーー
って感激してたんだけど、
スラムダンクの一億冊感謝サイト、
これもすごぉーいっ！
あ！ネットでここまでできるんだっ！
たしかにこれなら、
テレビアニメいらないっ！
って思いました。
＝＝＝サイトの模様＝＝＝
アクセスする
→アバター（自分の似顔絵イラスト）を選ぶ
→スラムダンクに一言＆ハンドル＆スラムダンクを読み始めた歳
などを投稿
→湘北のメンバーが体育館に立ってる（うごくうごく）
→観客席が埋まり出す
→観客席のイラストにマウスオーバーすると、
スラムダンクに一言が読め、あたかも、観客が叫んでるかのよう。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
「バスケが好きになった！」とか「青春の思い出！」とか、
たくさんの人の熱い応援メッセージがわんさか出てきて面白い。
フラッシュ使うと、ただの投稿ページじゃなくて、
観客席に座って叫んでいるかのように表現できるのだわ。なるほど。
※自分はどこにいるか、あまりの人だかりに探せませんでした(^.^;;
テレビアニメよりもすごいなって思ったのは、
体育館に立っている湘北メンバーの絵が、
井上雄彦の直筆鉛筆画なので、
圧倒的にめっちゃうまいんだ、これが！
なにげに立体的に見えるし。
スラムダンクのテレビアニメは、絵が崩れてる・・・と思ってたので、
この絵で、アニメ作って動かせばよかったのに・・・としみじみ。
んでもって、他のＷＥＢマンガの井上作品を見て常々思うんですが、
フラッシュ効果は絶妙なんす。
今はまだ、ほとんどのＷＥＢマンガは、読みにくいし、
マンガを切り張りしただけって感じだけど、
マンガのコマ割でも、アニメの動きでもなく、
マンガとアニメの間にある、
独特な表現手法の様式が
そのうち確立するかもしれないわ〜と思った次第。
ところで、投稿すると、井上さんからメールが来るんです♪
一行目は「弥絵様」
お約束だけど、うれしい♪
メールのメッセージも、じぃーーーーん(^O^)って感じ。
まだ、サーバ落ちまくってるみたいなので、
すいたときにぜひご覧ください。
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見ましたぁ〜？新聞広告。
バックにどこぞの出版社がついているかと思いきや、
集英社の名前もなく、出元としては作者名と作者のホームページアドレスがあるのみ。
「バスケットボールと、みんなに、ありがとう。」 というコピー１行。
あとは全面えんぴつイラストっ！
やるなあ〜、その勢いがかっこいいなあ〜！
勢いありすぎてか、
井上雄彦さんのサイト、サーバ落ちてます(^.^;;
サーバ落ちるくらいのヒット数って、近頃聞かないわ。
一億冊のうち、４０冊くらい弥絵かな。
フツーの単行本で大昔にそろえて、
その後、大判の完全版をゲット。
１０ページに１回は爆笑し、１０ページに１回は熱く燃え、
１巻につき１回は、目がうるうるする傑作でしたっ！
流川くんもかっこいいけど、でも、暗くて不良の三上くんが好きっ！
赤木くんもいい味だし、桜木くんも捨てがたい。
嗚呼、高校時代、こんな人たちがいたら、
ターゲット決められなくて、困っただろうなあ。 ぬははっ。
「バカボンド」も３０００万冊突破してて、
マンガが売れなくなったといわれているのに、凄いっす。
「リアル」（←このページのバスケットボールをクリックしてくだっせい！）
の方がいまいち話題になってないのだけど、
でもって、連載が始まってから４年もたってるのに、
まだ３巻しか出てないんだけど、
これがまた、いいマンガなんす。
その話は長くなるので、また今度ーー！
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弥絵、基本、超ミーハーなんすけど、
小さい頃から、ガッチャマンなら主人公よりもコンドルのジョー、
ルパンなら、ルパンよりも次元大介、
ガンダムなら主人公よりも、シャーさま（←これは当たり前か）
ってな感じでもって、
大学生くらいまで、メジャーよりもマイナーが好きで、
メジャー路線は低俗だって思ってたりしました。
が、就職してみて、
しぶしぶ仕事の参考にメジャーモノを見るようになって、
やっぱ、メジャーってすごいなあ〜、
王道を歩み続けるってのは、大変なことだなあ〜って
考え直した次第。
でも、まだ、たまに、
「ああ、この作家さん、メジャーになったら
面白さが消えたわ。がっくし」と思うこともあるんです。
近藤ようこさんは、デビュー作「月夜見」からチェック入れてて、
最初のうちは、女の人の生々しさや哀しさがにじみ出ててキッツイナーと
思ってたんだけど、どんどん昇華されていき、
「見晴らしヶ丘にて」「わたしに似た人」など、
地味だけど、一コマ一コマに「うーん」とうならせる描写と間合いがあり、
心に染み入るマンガを描いていたのであります。
この人の真骨頂は時代物にあり、
説法ものや平安絵巻的なちょっと不可思議な話がとてもいいんです。
絵が恐ろしくうまい。間合いがうまい。セリフがうまい。
人間が生きていくことの悦びとつらさと、喜怒哀楽が
本当に丁寧に丁寧に描かれていて拍手！
「説教小栗判官」なんて、めっちゃ面白いもん。
それが、ここ１０年くらい、メジャー誌に描き出したら、
パターン化してきて、エッジがやわらいで、
薄められてるような印象があり、読まなくなってました。
で、よかったー！と思ったのがこの本。
近藤ようこ 「水鏡綺譚」青林工芸社
連載が途中で打ち切りになって、
この先どうなるんだろう？？と
めちゃめちゃ気になってたんです。
（だいたい、この話が不人気で終わりになるなんて、許せないっ！
でも、連載してたのが角川の「ＡＳＵＫＡ」だからしかたないかー）
でもって、この話はいったいどうやって終わりにするだろう？？と
ハラハラしてたんですが、それから１２年。。。
もうこの話は途中で終わったままだろうと思いきや、
ようやく最終話を加えて、新装版が出ました！！
１２年のタイムラグがありながら、
最後の話は素晴らしかった。
この人、まだこんなに描けるんだ！と、うれしくなったし、
メジャー誌だと、これ描けないんだなとも思いました。
あ！ストーリーとか説明するの、忘れましたo（_ _）o
マンガを読んでくだされ(^O^)
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はあ、こんな映画のエキストラもあるんだーと感心したのが、
コスプレする子たちの募集記事。
漫画家青年とコスプレする同人の女の子のラブ？ストーリー
羽生生純の漫画「恋の門」が映画化されることになって、
コスプレヤーを大募集だそうな。
弥絵的に興味があるのは、
コスプレを個人の楽しみでなくて、映画という公の媒体で出した場合、
キャラの版権とか、商標権はどうクリアーするんだろう？
クリアーしないといけないのだろうか？ってあたり。
注釈には、「露出度が高い場合ご相談ください」
ってあるんだけど、
ミッキーマウス、ドラえもん、ウルトラマンとかの
カッコしても大丈夫なのかなあ？
ってか、この映画、当たるのか？
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「なーんだ、また実写かぁ〜、イメージ崩れるなあ」と、
マンガの実写版を信じてない弥絵は、
「デビルマン」を実写化するって話を聞いたとき、 そう思ったんす。
ほしたら、こりゃ、
はちゃめちゃ、かっこよくなりそうよっ！
公式サイトを観て、「いけるかも・・・」とうなってしまいました。
特撮やセットもすごそうだけど、 一番、すごいっと思ったのが、
富永愛の妖鳥シレーヌでした。
その人間離れした美しさときたら！
（公式サイトでもちらりと見えます）。
サンスポにも写真が出ててるんだけど、
このくらいのスタイルを持つ人が出ないと、
マンガの実写版ってだめなのよね。
日本人って、どんなにがんばっても、ＳＦちっくなかっこをするとちんちくりん。
コスプレの女の子しかり、
残念ながら「アヴァロン」以前の押井守監督の実写版しかり、
（「紅い眼鏡」「ケルベロス 地獄の番犬」とか）
それはないでしょう・・・(；_；)と思うもの多いんだもん。
「デビルマン」の作者永井豪のもうひとつの
実写版 「キューティーハニー」（こっちは庵野秀明監督）
だって、ギャグタッチにしたからかろうじて耐えられそうだけど、
やっぱり、マンガやアニメの方が面白そうって思っちゃうもん。
このデビルマンの話、内容に入っていくと、
とんでもなく長くなってしまうので、それは後日。
しかーし、子どものころ、見ておいてよかったと思える傑作っす。
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はっきし言って、３年くらい前まで「やおい」とか「同人」とか、軽視してたですよ。
中高校生がネットでその手の発言してたり、
パクリイラストを描いて投稿してくると、
「オリジナルを描けよぉ〜」と思ったもんでした。
たいてい、同人系についての発言とかになると
「○○好き〜ｖｖｖ」（注：「ｖ」とはハートマークの意味です）
で終わってしまって、話が深まらないもんだし、
やおい系ともなれば、どんなに過激な内容の作品でも、
感情移入しようのない異性と異性のドッキングなわけで、
所詮、読者の女の子にとっては他人事なんですよね。
顔を手で覆いながら、指の隙間からこっそり見て楽しんでるよーなもんで、
つきつめていっても最後に逃げ道があるから、自分のこととして深まらない。
なので、話のネタとしてつまんない。
「王道は、やっぱ、すごい」
「パクリはオリジナルを離れて存在できないし、越えられない」
ってのは、いまだに思うことなんだけど、
とはいえ、下記のような作品が出てくると、同人ってのも面白いと思うわけです。
「ＬＯＶＥＬＥＳＳ」 高河ゆん 一賽舎
高河ゆんといえば、ＣＬＡＭＰなどと並び、同人では伝説的なマンガ家のひとり。
名前は知ってたけど、いままで読んだことなかったです。
これが、読むとすこぶる刺激的。
言葉、力、記憶、愛することと憎むことの違い、
自分探し、犯人探し、虐待、傷、殺人、
恋愛、友情、二重人格、ネットワーク、
やおい、ロリコン、ねこ耳・・・などなど、
通常のマンガに比べ、盛り込む要素が多すぎる。
けど、それが表層的なサンプリングやパッチワーク的に並べられてるのではなく、
見事にまとめあげていて、絶妙のバランスをとっているところがすごい。
大量販売や読者ニーズにがんじがらめの商業ベースのしばりから解き放たれた
「自由」ってのをうまくコントロールできてるところが、お見事です。
なんだかんだいって、制約の中で物を作った方が
まとめやすく＆深めやすく＆ハズレにくいところがあって、
「なんでもあり」に瞬間に、途方に暮れて作りにくいものなので、
「自由」の中でこんな表現できるのは、
本人の中でのＯＫラインのハードルが高くて、
ストイックな一面があるんだろうなーと思ったりして。
ストーリーは・・・って、紹介を書こうとして、
スッと書けないところが、やっかい(^-^;
着目するキャラと要素によって、何パターンも書けてしまうんですよ。
弥絵なら５パターンのあらすじは確実に書けるな。
それが全部、違う話になる。フツーそんなの、ありえないっ！
それがこの人のだれにもマネできないオリジナリティであり、
口コミに乗りにくいデメリットでもあり、
逆に、これが大ヒットしたら、
日本は変わったなあ、マンガ業界は変わったなあってことになると思う。
とりあえず、主人公の男の子に起きる出来事に着目したスダンダードバージョンの紹介をば。
主人公の立夏（りつか）は知能が極めて高く、大人びた気丈な少年。
唯一の理解者であり慕っていた兄が何者かに殺害され、孤独な毎日。
２年前になんらかの拍子に人格が入れ替わってしまった彼は
それ以前の記憶を一切なくしている。
「正解」のある学校の算数では満点をとるが、
母が求める「本当の立夏」に求められるものはわからず、
母に「ニセモノの立夏」と疎まれ虐待され、傷が絶えることがない。
精神科医に「今の自分でいることは悪いことではない」と言われ、
理解はするが、本人は「でも、罪だ」と思っている。
そんな立夏が大好きなのは、写真を撮ること。
今の自分がいつ消えてもおかしくない恐怖を緩和させるのは、
存在していた証となる写真（思い出）。
自分や友だちの写真を撮るときだけ子どもの顔になる。
そんなある日、兄の友人だった大学生の草灯（そうび）が会いに来た。
草灯は、立夏の兄に頼まれて立夏を守りに来たという。
そして、兄がとある組織に殺されたことを告げる。
犯人探しを始め、謎の組織との戦闘に巻き込まれた彼らは・・・
謎の組織との戦闘が、独特。
２人１組でチームを組むんだけど、
その関係がサクリファイス（犠牲）とサーベント（奉仕者）と呼ばれるわけ。
でもって、戦闘中はサーベント（奉仕者）が言葉による攻撃を行い、
受けたダメージはサクリファイス（犠牲）が全て請け負うことになってます。
言葉による戦闘ってのも独特で、セリフ回しが美しい♪
敵が「眠りのない夜の、暗黒を見ろ！」と、
言葉を放つと、闇に覆われてダメージを受けるわけ。 で、草灯が
「介入、干渉する。
暗闇を切り開き、広がる満天の星。輝く光の粒子。
たとえそこが暗闇であっても、
星々は確実に存在している」と言うと、闇が破られる。
（※第二巻 ｐ７７〜８１より引用）
この言葉の合戦が見所のひとつですねえ。
魔術や呪術の言葉ではないんです。
相手の放った言葉に連鎖しながら、
より高次の言葉を連ねることがポイント。
言葉そのものに力があるわけで、いままでありそうで、ない方法だなあと感心。
ちなみに、戦闘に関わるものには、「本当の名前」がありまして、
立夏くんは「ＬＯＶＥＬＥＳＳ」です。
彼らの象徴的な名前も興味深いっす。
でもって、肝心なことをひとつ、言い忘れてましたが、
大人はフツーの耳ですが、
大人になってない（セックス体験がない）場合、
ねこ耳、ねこしっぽつきです（←萌え要素）。
「うわ、あいつ、耳がない」とか噂になったり、偽ねこ耳も出るあたり、青春だなあと
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臥夢螺館 福山庸治
むぅ、福山さんのサイトで流れるユーモレスクは気が狂いそうに音が外れてて
長時間聴けない(T-T)
まさに、サイコホラーの巨匠のマンガのテーマそのもの。
この人は「マドモアゼル・モーツアルト」で大ヒットしてるんだけど、
サイコホラーを描いた方が凄まじいです。
なんの気なしにやった日常的な行為で人が死んじゃって、あれれ？・・・とか
罪の意識とかね、葛藤とかないままに、
いつのまにか引き返せない状況になっていて、
まいっちゃったなあってのがお上手。
狂気って、境界線がなくて、ごく日常ありふれたところに
転がってるもんなんだろうなってしみじみ。
このマンガがいつもと違うのは、
天使と呼ばれる善悪の分別がない未知の生物が出てくるところで、
超好奇心があるがゆえ、人間の欲望を感じ取って、
好奇心赴くままに爆走するという・・・
天使が悪いことやってるんだけど、
その発端となる欲望と道具は人間が持つものなので、
人間ってえぐいなあと。
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万祝 望月峯太郎
当たるか外れるか想像もつかない天才マンガ家、望月峯太郎。
「バタアシ金魚」も最高だし、
「座敷女」は総毛立つほど素晴らしかった。
でも「鮫肌男と桃尻女」や「バイクメ〜ン」は
理解不可能でありました(^-^;
で、「ドラゴンヘッド」を描いたあと、どーすんの？
と世間の期待が集中しているところに出たのがコレ。
万祝ってのは、江戸時代に生まれた漁師が着る
大漁祝いの豪勢な晴れ着。
港町で生まれ育った大和鮒子は、母親の遺言から、
強さを求めて生きる15歳の美少女。
自覚はしてないけど、恐ろしく強い。
格闘家にも絶対なれるくらい強い。
しかしどんなに修行をしてもその答えは見つからず、
心にわだかまりを抱えたまま。
そんな不安をかき消すように、
彼女は自分の宝探しへと旅立つが…。
ってなストーリーなんですが、
男のロマンをしょって立った和風海賊（ヤンキー？）が
出てきたり、むぅ、なんとも説明がつきません。
なんとも説明できないあたりが、さすがかなあ・・・と。
| 
山を抜けて、今日は午前中会社を休んで、本屋に走りました。るんるん♪
ゲーム屋やフィギュア屋に行くと、顔がにまぁ〜と微笑んでしまうんですが、
本屋は真剣勝負っす。虎視眈々って感じで本屋を一周するんですが、
今日ゲットしたのはマンガばっか。書籍の新刊で「これ」ってのがなかったのが残念でありました。
そんなこといっても、まだ村上春樹の「キャッチャー・イン・ザ・ライ」も
保坂和志の「カンバセーション・ピース」も買ったまま手がついてないし、
小川洋子の「博士の愛した数式」もまだ未読。
これ、記憶が80分しか持続しない天才数学者が主人公。
通いの家政婦の「私」と阪神タイガースファンの10歳の息子に、
世界が驚きと喜びに満ちていることをたった1つの数式で示した…って話。
モチーフにそそられるぅ〜♪
ともかく、今日買ったマンガ。
バルバラ異界 萩尾望都
花の２４年組（萩尾望都、竹宮恵子、大島弓子、池田理代子、
山岸凉子、木原敏江）と呼ばれる大御所のおひとり。
ってか、これだけのすごいマンガ家を出した年って奇跡かも。
ちなみに、萩尾さんはアシモフにほれ込んだ後、
手塚治のマンガを読んで
マンガ家になることを決意したそうな。
凄い人を発起させるにはやっぱ凄い人が必要なのね。
萩尾さんは「百億の昼と千億の夜」（原作光瀬龍 ）
「ウは宇宙船のウ」（原作ブラッドベリ）など、
ＳＦの名作の漫画化（マンガの方が面白いと思う）を手がけ、
男性ファンもめっちゃ多い人です。
「ポーの一族」「半神」「トーマの心臓」
「海のアリア」「モザイク・ラセン」・・・
好きなマンガばっかし♪
その萩尾望都の２年ぶりの新作。
まだ序盤なので、この先どう展開するか読めないっす。
この辺がプロ。
最近のマンガは読み出した瞬間に先が読めちゃうんだもん。
夢の中に入り込んで深層心理を探る職業についている男が、
依頼された美少女は７年間眠り続ける女の子。
この少女の夢と現実が交差して、
胡蝶の夢的な話になってます。
不思議なのは、男の息子が空想していた物語の
ＫＥＹワードが女の子の夢にも出てくるところで、
この辺がくさいんですけどねえ。
あと２０話くらい話が進めば、
全体像が見えてくるでしょう。期待♪
| 
うああっ、まじで時間がなくなってしまいました。
ってか、時間がないくせに、マンガを読んでしまいましたよぉ(ToT)
「百鬼夜行抄」今市子
の最新刊１１巻が出てるんだもん。
あ！「百鬼夜行抄」今市子はオススメっす！
日本の正統な怪談の後継者だと思います。
小川未明や小泉八雲の透明感のある幻想的なイメージを彷彿させ、
そこに、遠野物語的な朴訥とした民俗学が入ってる感じ。
絵もすこぶる綺麗で上品♪
「ネムキ」というマイナーなマンガ雑誌で連載してます。
＜「ネムキ」はマイナー＞というのは悪いかな？
本屋に行っても、マンガ雑誌売り場のすみっこの方に
ぽつっと置かれてるようなマンガ雑誌なんだけど、
諸星大二郎、高橋葉介、夢枕獏といった、
弥絵の好きな作家が連載中♪
いまや大先生となった漫画家と小説家ぞろいだっていうのに、
装丁と販路がねえ、マイナーな雰囲気をかもし出して、
ソンしてるんですよね。
そもそも「オモシロ不思議いっぱいの
少女コミック誌！」というコピーが間違ってる。
女子高生に、「諸星大二郎を知ってるか？」と質問して、
どれだけの子が知ってるというのだろう？
「腸詰め工場の少女（高橋葉介）読んだ？」と聞いても、
そんなの知らなーいって感じだろうし。
（高橋葉介の傑作は「夢幻紳士」シリーズです。文庫版で出てるでぜひ。）
この雑誌、ターゲットとマーケティングを変えれば、
イッキに売れるハズ。おしいなあ。
そういう雑誌を見かけると、職業柄、
こう、燃えてきちゃうんですけど、
朝日ソノラマかあ・・・
昔から「宇宙戦艦ヤマト」とか大作を出してるわりには、
地味に見えるんですよねえ。
おしいなあ
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手塚治の「どろろ」ってマンガご存知です？
弥絵のマンガの原点は、
父が持っていた手塚治の「どろろ」「鉄腕アトム」「ザ・クレーター」「火の鳥」とか、
横山光輝の「バビル２世」「三国志｣｢水滸伝」、
赤塚不二夫の「天才バカボン」といった単行本でした。
・・・つまり、マンガは父の持っていたものから読んでるってことなので、
１９６０年代以降の４０年間に発表された話題作・代表作は、
ほぼ読んでるってことになるんですねえ＜自分。
今、気がつきました。すごい時間とお金をかけてるわぁ〜！(自分であきれ気味）。
ま、とにかく、その手塚治の「どろろ」。
応仁の乱の時代、乱世の世の救世主になるため、
天から使わされた子がいました。
それが主人公の百鬼丸。
ところが、そんなのが世に出てきちゃ困る
ってんで、
魔人は父である男の立身出世と引き換えに、
生まれてくる子をいけにえにさせます。
そんなわけで、百鬼丸は、身体の部位４８箇所を失って生まれ、あまりの姿に、父はすぐに川に捨て、彼はお坊さんに拾われたのでした。
１８歳になった彼は、ある日、体を奪った魔神を一体倒すごとに、失った体の部位を一カ所取り戻すことができることを知り、魔人退治に旅立ち、そこで、どろろという少年に出会います。
ここからがストーリーの本番ってわけで。
水木しげるの妖怪とは、また、趣向の変わった
全然違う妖怪が一杯出てきたり、
恋が芽生えたら、相手の女の子は戦乱で死んじゃったりとか、
兄弟と知らずに一騎打ちをするはめになったり、
自分を捨てた親との再会とか、
その親こそ魔人になっててどうしようとか、
なによりも「自分はいったい何者であるか？」
という問いが貫かれた面白いマンガなんですが、
とにかく、主人公の百鬼丸がかっこよかったあ〜♪
いつも一緒にいるどろろに嫉妬したもんねー。
でもって、最後に知る、真実に、驚愕！！
あの驚きは、今でも忘れられません。「そらないだろー！！」と。
（読んだ人だけわかってもらえる話だとは思う。たぶん）。
で、この「どろろ」がゲームになったそうで。
東京ゲームショウ２００３で見かけたときには、
ずいぶんと、キャラが濃くなったなーと思ったんですが、
キャラクターデザインが
「無限の住人」の沙村広明とは気がつかなかったです！
手塚治と沙村広明・・・イメージが違いすぎるぅ〜。
ある意味、ストーリーに忠実で、
「そらないだろー！」という叫びはしなくて
すみそうだけど、
ただの妖怪退治ゲームじゃないといいなあ〜
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山田章博は京都のマンガ家さん。
ひさうちみちおも京都のマンガ家さんで、
この２人、エロいけど面白いわ〜と、初期の作品からバシバシ読んでおりました。
弥絵の頭の中では、この二人、
吉田光彦、宮西計三、石井隆、
ちょっと外れるけど丸尾末広、
これまたちょっと外れるけど平口広美
あたりと、同じジャンルに位置づいていたんす。
まあ、いうなれば、青林堂、ペヨトル工房系。
山田章博は、イラストレータとしても素晴らしく、
様々な様式を使いこなし、卓越した優美な線で、
明治・大正・昭和初期のレトロな世界を舞台にしたマンガを描くと思っていたですよー。
が、が、驚いたことに！
いつのまにか、山田章博は、時代の寵児になってたんですねー。
すごくマイナーな雑誌で、マイナーな本を出していた
アンダーグラウンドな作家が、こう変わるのか〜と、びっくりしたっす。
「ラーゼフォン」「十二国記」「ロードス島伝説」
イラスト、山田章博だったのかぁ〜！！
ゲーム・アニメの世界に入っていたのね〜。
好きなマンガ家さんなので、とりあえず、上記３つ、観てみっかーと思った次第でした。
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友だちから「ブラックジャックの２６巻訴えられる・・・悪質なので・・って記事があったけど、
どういうことなんだろう？」と質問されたもんで、ちらほら調べてみましたよん。
弥絵、手塚作品の中でも、「どろろ」と「ブラックジャック」が大好きだから、
この手の質問には、くいついちゃうわっ。
ちなみに該当の事件ってのがこれ。
「ブラック・ジャック」勝手に２６巻目作り罰金判決
単行本未収録作品１０作品を、勝手にまとめて、１冊１０万円で売っていたもんで、
手塚プロダクションと秋田書店が訴えて、罰金となったってニュース。
１０万円は高すぎるでしょっ(^-^;
かつ、作家本人が単行本化したくないという作品を勝手に本にしたら
著作権の大侵害だわさ。
後世の人間が「これは出版差し止め」ってしたものじゃないもんね。
にしても、舌を巻いたのが、
その表紙デザインのそれっぽさ。
よくここまで似せて作ったなあっ！
ところで、ブラックジャックは秋田書店から出てて、全２５巻。
雑誌には掲載されたけど、手塚さん自身が、
「こりゃつまらん」とか「差別表現が入っているから（←っていうかクレームが多かった？）」と判断して、
単行本に収録しなかった作品がいくつかあります。
未収録作品にはこんなものがあります。
■植物人間
ブラックジャックが乗り合わせていた船が海難事故に会い、けが人が続出。彼が治療できなかった女性が植物人間となる。その女性の息子はブラックジャックが母親を助けなかったとして怨むのだか、ブラックジャックは、少年と母親の脳をつなぐ手術をし、母親の声を少年に聞かせる。母親が生きていることを知った少年は、自分が医師となって母親を治そうと決意。「植物人間」が差別用語だそうで、「植物状態患者」としないといけないらしい。私的には違いが見えにくい言葉です。
■指
ブラックジャックの若い頃の友だちは６本の指の持ち主。ブラックジャックの手術で５本の指になってから凶悪犯罪を重ね、指紋も変えてしまう。ブラックジャックは彼の指紋がある６本目の指を警察に証拠として提出し、友だちはお縄になる。・・・犯罪を重ねなければ問題ではなかっただろうに。
■快楽の座
精神病を脳に取り付ける装置で治そうとする医師が登場（ブラックジャックはこの治療法に反対）。とある母親は、自閉症の息子の治療のため、彼の脳に心をコントロールする装置をつける（＝ロボトミーだよね）。ところがこの少年は精神に異常をきたし、殺人を繰り広げる・・・これは、いけないでしょう(^-^; ロボトミーを賛辞する医師がまずいという世論も起きた作品らしい。
■落下物
治すのに大金がかかるという由来で「ブラックジャック病」と名づけられた原因不明の病気で、アフリカのとある村の人たちがバタバタと死んでいく。その村の医者はブラックジャックを招き、村人全員を治療してもらうが、治すことができない。両親を亡くした少女と一緒に原因を調査すると、原始炉衛星が墜落し放射線が撒き散らされていたことが判明。主食のイモが変種となり、それを食べると不治の病になるというわけ。機密を守るため生き残っていた少女は殺される。原子力に反対してるあたりがまずいとされた模様。
■訪れた思い出
記憶喪失の治療でブラックジャックのもとに訪れた女性。実はピノコの双子の姉（ピノコは彼女のおなかの中に腫瘍のように在った存在で、ブラックジャックが手術して取り出してピノコにしたのだ。）ピノコは姉を憎んでおり、姉も自分の中にあった異物であるピノコを嫌っていたのだが、二人は顔をあわせたことがないため、姉妹だとは気がつかず、記憶も失っているので仲良くなる。
ブラックジャックは二人が傷つくことのないよう、こっそり姉の家に連絡し、引き取らせる。 たぶん、「家柄が高い家のお嬢様が、こんな（ピノコがおなかにいたこと）病気を持っていたと世間に知れたらまずい」・・・と、ピノコ姉の家側の人間が発言するあたりがダメな理由か。
■金、金、金
天馬医師が医師連盟理事長選挙の資金が足りず、ブラックジャックから金を借りる。彼の娘は父親のやり口が汚いをのいやがり、選挙前に自殺未遂を。天馬医師は娘のために選挙資金を手術の費用として、ブラックジャックに支払う、で、娘の命助かる、といったお話。まあ問題はないのですが、なぜ未収録？
こ、ここまで書いたら、力尽きました。ぜいぜい。
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本、それなりに買う。買うだけで読む時間がないのが哀しい(T-T)
「つげ義春初期傑作短編集１」つげ義春 講談社
つげ義春といえば今はなきマンガ雑誌「ガロ」。
「李さん一家」「紅い花」「ねじ式」といった
傑作を描いたマンガ家さん。
デビュー当時から、不条理で超個性的なマンガを
描いていたに違いないと思ってたけど、
実は、初期は「のらくろ」や手塚マンガを彷佛させる
至極真っ当で、王道な作品を描いていたと
知ってびっくり。
やはし、どんなに個性的な作品を生み出す人でも、スタートは王道なのね。
一番傑作だったのは、巻末にあるインタビュー。
タイトルを見た瞬間に、声をあげて爆笑しちゃいました。
「近況インタビュー 乞食になりたい」
究極のタイトル(^_^)
蒸発するか乞食になりたいという、なんともわかるような気がするお話でした。
＜放浪者＞というのは、社会構造が生み出すものではなくて、
個人の心底からの欲求が生み出すものなんだなーと、しみじみ。
「開放区」木村拓哉 集英社
木村拓哉さんのすごくいい表情の写真と、６５のエッセイがまとまった本。
これは必読でしょ！
まだ、ぱらぱらとしか読んでないのがくやしいんだけど、
何年も第一線で輝いている人の、その理由がめっちゃわかる。
すごすぎぃ〜。正座して読まなければっ！
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この間、福島聡のマンガの話を書いてから、
彼を書いたら、この人たちも書かないといけないなあと思いついた漫画家さん数人ご紹介。
「弥絵ちゃんち」のネタ、外に出る元気がないと、どんどんオタク化していくぅー。
黒田硫黄
「大日本天狗党絵詞」
「セクシーボイスアンドロボ」
「茄子
「大日本天狗党絵詞」を初めて観たときは、「おっ、諸星大二郎！」と思ったんす（ストーリーもテーマもぜんぜん違うけど）。筆ペンで塗りつぶしたような独特のタッチ、歌舞伎の浮世絵のようなデフォルメ、いままで観たこともないような独特のコマ展開、奇想天外なつかみ所のない奥の深さが特徴。絵、うまいです。この先が楽しみなマンガ家さん。
「大日本天狗党絵詞」は、現実に親和しなくなってしまった小学生の女の子が、天狗に拾われ、天狗に育てられるってところから話がスタート。成長した女の子が自分の家に戻ると、自分そっくりの泥人形が自分として生活していて戻る場所がない。天狗たちといえば、天狗であることに誇りを持ちつつも、世界から忘れられてもいっかーってな感じで、これまた居場所がない。女の子と天狗のアイデンティティは？！ 女の子はふがいない天狗の師匠のお尻を叩いて「大日本天狗党」をおったて、天狗が日本を制する新しい世界を作ろうとするが・・・。
サスペンスあり、奇怪な事件あり、謎あり、魑魅魍魎あり、そんな中に、温かさと寂しさが同居するお話です。
最近はもっとすっきりしたタッチで、「セクシーボイスアンドロボ」は文化庁メディア芸術祭で大賞とってたし、「茄子」は、なぜか宮崎駿さんが帯の推薦コピー書いてます。
諸星大二郎
「ぼくとフリオと公園で」
「妖怪ハンターシリーズ」
「栞と紙魚子シリーズ」
「不安の立像」などなど
弥絵が尊敬してやまない諸星大二郎。特に好きなのは「妖怪ハンター稗田礼二郎シリーズ」めっちゃ昔のマンガですよぉ。諸星大二郎といえば、「西遊記」などでも有名なんですが、メジャーじゃないですねー。絵に癖がありすぎるんでしょうかねえ。
この人の特徴は、日常のふとしたところに潜んでいる狂気とか不可思議なことを浮きあがらせて、なんでもありの世界にしてしまうところ。
んでもって、ＳＦ、オカルト、伝奇・・・どのジャンルで描いても、突拍子もない生物が出てきたり、信じられない展開になるんだけど、世界観と、そのバックボーンが恐ろしいほどにしっかりしていて、リアリティ高くって、「ああ、そういうことってあるかも」と思わせるところがすごい。
漆原友紀「蟲師」
絵柄は近藤ようこの初期のような雰囲気で、諸星大二郎とはまったく異なりますが、諸星大二郎の世界が好きなら、楽しめるマンガ。
生物の源流である蟲。ヒトは古くから畏れを含み、何時しか総じて「蟲」と呼んだ。主人公はそれら、人の力ではない不可思議な現象を起こす「蟲」を退治する異能の男。
左手で絵や文字を書くと、それに命が宿ってしまう神の手を持つ少年の話、人身御供で死んだはずの少女を救った沼の主の話、虹に取り付かれた男の話・・・こう書くとインパクトないんだけど、インパクトがないところがいいんです。
じじばばから聞かされた、昔の日本の民話や伝奇話のような風情。きっと昔はこういう、なにげない不思議な物語を語る人が村に一人はいたはずなんす。のっぺらぼう、ぬらりひょん、だいだらぼっち、狐の嫁入りなどの妖怪の話とはぜんぜん違うのだけど、そういう懐かしさを感じさせる話が満載。しかも、発想の源がそんじょそこらではお目にかかれないオリジナリティにあふれてて、はあ、よく考えついたなあって感心します。語り部さんですね(^o^)
というわけで、ちょっと長くなったので、この辺で m(_ _)m
本日は、黒田硫黄と、絵つながりの諸星大二郎、諸星大二郎とテーマつながりの漆原友紀の流れでご紹介しました。
そのうち、自分で体系作ると面白いかもなあ・・・。
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