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ポケモンの本
ポケモンとデジモン、大人気です。
ポケモンの方が圧倒的な人気なんですけど、
そのイタリア語版の本。
読んでもさっぱりわかりませんが、
人にあげよーっと思ってゲット。
ポケモンカード
ポケモンのカードも圧倒的な人気です。
英語版やイタリア語版など、
たくさん種類があってお土産用にあさっていたら、
どうやら子どもに間違えられたらしく、
店の人が、巨大ポスターをおまけにくれました。
ポケモンキャンディ
ＢＡＲと呼ばれる喫茶店みたいなところで、
アイスクリームなど子どもウケするものを
おいてある店の多くは、
ポケモンものもたくさんおいてありました。
これはキャンディーというよりも、
かたいゼリーって感じなんだけど、
スーツケースで運搬中、耳がもげました(＾-＾;)
ま、でも、ウケねらいのお土産だから
（・・・うけてもらえるのだろうか？）
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アカデミア美術館のノート
ベネチアのルネサンス以前の絵画を大量に集めた美術館の作品、
をノートにしたもの。
左側の表紙はゴンドラに乗った人々の向こうに、
煙突が多数そびえる絵で、とっても奇妙なんです。
なにが奇妙って、
この当時は遠近法が確立していないので、
エジプトの壁画のような人物表現になっていて、
顔に表情もなく、サイボーグの町って感じなのでした。
あと、子どもの頃、煙突のある風景ってのは
見慣れていて、それが懐かしいってのもありますねえ。
最近、人の家から煙突出てないもんね。
しけた文房具屋でゲットしたノート
小学生向けと思われるノートの一群から発見したもの。
赤いストッキングをはこうとしているおねーさんの足が綺麗です。
なぜか恐竜写真や、モンゴル帝国の侵略を描いた
テレビ番組の写真も表紙に使われていて、
これで、本当に売れるのだろうか？
という、素朴な疑問に包まれるのでした
（まあ、弥絵が買ってるしねえ・・・）
ズボン３着
MAX＆COのズボンが８０００円ですよー♪
これ、女性に人気のブランドなんすけど、
私、日本ではサイズがなかったのです (i-i)。
全部９号なのよね。
ところがバーゲンで大きいものがザクザク。
ラッキーとばかりにお買い物しました。
が、しかし、謎なんですけど、
上のシャツやTシャツで入るものがなかったんです。
イタリアの人は下半身はデカイけど、
上半身は小さいのでしょうか？？？
そういえば、靴もあうサイズのものがなくて、
しぶしぶ東京に帰ってきてから、
ズボンにあう靴を１足買いました。
靴に関して言えば、最近は東京が一番品揃え豊かみたい。
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フェニーチェ歌劇場のポストカード
ルキノ・ヴィスコンティの『夏の嵐』に
舞台としても使われた「世界一美しい歌劇場」（1792年創設）。
96年1月に放火で全焼。復活しましたねー♪
このポストカードは 過去２００年以上にも渡る
演目の中のポスターの図案を採用したもの。
マリア・カラスの美貌にどきどき♪
イルパピロの小さな装丁
「パピエクブ」というマーブル的な羽根模様を生み出す
紙の装飾法技術を有する紙屋さんです。
そもそもルイ１３世おかかえの製本士メール・ルートによって
編み出された技法だそうですけど、
今はこの技術を持っているところは、
この店だけだとか。
その紙屋で作っていた一円玉よりも小さな本
（本文は白紙）をゲット。
小さなものを生み出す職人技は、
日本の専売特許じゃないのねえとしみじみ。
イルパピロでゲットした包装紙
ローマ、フィレンツェ、ベネチアなどなど、
中世の名都が図案化された包装紙です。
大昔の壁紙とか、地図に使われたもんだったんでしょうねえ。
街の名物建築が丁寧にかきこまれているので、
なんとなく、西洋風すごろくって感じもします。
色彩も鮮やかでおしゃれなので、
がざがさ買ってしまいました。
カンデンスキーのトランプ
これは失敗でした (i-i)。
カンデンスキーのトランプかっこええっ！
と思って買って、中を確認してがっかり。
なにががっかりかってーと、
カードの柄がみんな同じ。
・・・全部バラバラだと思ってたのにぃぃぃぃ (i-i)
がっかりしながら、トイレに行って、
はっとしました。
トランプだから、外側の柄が全部違うと、
ゲームにならないのね。
神経衰弱もポーカーも相手のカードがわかってしまうもの。
あたしがばかでした。
未来派の絵の描き方を指導した
子ども向け工作絵本
こんな本があるとはっ！・・・
未来派といえば、１９００年頃台頭した前衛芸術。
絵画、音楽、ダンス、文学などなどすべてで巻き起こった運動です。
なにかってーと、機械と科学への信奉。
すべてのモノは動いているわけで
（地球も動いてるわけだし）、
それを表現しない限りはリアルじゃない。
３次元のくだものや人を２次元の
平面に押しこめてなにがリアルだ・・・
ってなわけで、
動きのプロセスを描いた絵画が多いんです
・・・あ、美術のモットーは
「綺麗であること」よりも「真」
だったりするので、こういう運動が起きるんです。
「わけわからん絵画」といわれがちだけど、
よく観ると、動きの展開図なんですねえ。
モノの動きをどうすれば分解して、
１画面に収められるかという技法を
教えてくれる本で、
技法というものは１００年たっても
引き継がれるのねえと感心。
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Carlo Moretti のグラス
S.r.l. Fondamenta Manin 3/13, 30121
Murano Venezia (+39-41-739 217)
カルロ・モレッティはベネチアのムラノ島という」ガラスのメッカの島から出た人。
伝統的な技術と現代の斬新なデザインを
ミックスした作品が多く、
イタリアのグラスの中では最高峰といわれてる人であります。
このグラスは同じ系統のがいくつもあるんですけど、
花瓶などは、その年限定のデザインや一品ものもあって、
ガラス好きな人にはお勧め〜。
これが大ヒットでした。
ベネチアにオリジナルの装丁屋を発見。
革装丁はやはし、ヨーロッパの技術はすごいです。
日本じゃ革の一品もの本を出しても売れないしねえ。
日本の江戸時代の春画や、エジプトの壁画、
中世の聖書の挿画などなど、
古今東西の名画を集め、
それを装丁に使用してて、
妖しいの、どぎついの、美しいの
・・・大賛辞です。
やりすぎて、B級になってるものも多いんだけど、
値段の高いものは本物です。
ちなみにその本の裏面。
デカイ柄はここをクリック。
聖書の中のエピソードだったように記憶してますが、
キリスト教で殉教するシーン。
風呂に入ってるのではなく、
かまゆでになっているところです。
小さい頃、日曜学校にしばらく通っていたことがあって、
「かまゆでなんて石川五右衛門みたい」
と思った記憶がありました。
ハデでハレーションを起こしそうな写真が
８枚使われてるのが面白くて購入。
スーツケースに入らなかったので
手荷物でがんばりました
（アメリカでも購入できるはず）。
アンディー・ウォホールの時計
これまたグッテンハイムで購入。
亡くなってもなお、消費社会で躍進するウォホールのデザイン。
オリジナル尊重の美術界に
「コピーとオリジナルの違いなんてないよん」と
殴りこんだ彼ですけど、
この商品にはしっかりと、
ウォホールのサインが入っていて（顔写真までついていた）、
大御所になると、「ウォホール・オリジナル」
でないと周囲が許さない状況になって、
かわいそうだなあっとも思ったり。
ま、かっこよければどうでもいいんですけど
（アメリカでも購入できるはず）。
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会場が暗かったことと、ビデオアートが多かったことで、
写真がほとんどとれてません。残念でした。
今年のテーマは「死」にまつわるものが多かったみたいで、
（←英語が読めないため、よくわかってない (i-i)）
かなり、刺激の強い、グロテスクな作品が多かったです。
現代美術の多くは、社会が持つ不安や
「あれれ？ほんとは違うんじゃないの」ってところを
形にして世に問うメッセージを持つものが多いので、
時代を映す鏡ともいえるのだけど、
そう考えると、あまりハッピーな時代じゃないのねって感じ。
最高だったのは、ビョーク主演・歌のビデオアート。
「２００１年宇宙の旅」以来の傑作宇宙モノでしたっ！
顔がビョークで身体がASIMOよりも
華奢で美しいロボットが主人公。
パーツを組み合わせてロボットを作り上げる過程から、
ロボット同士のからみのシーンまで
丹念に細部に凝って撮影されていて、
生物と非生物の狭間のエロチックさ全開です。
ベネチアビエンナーレの入り口です。
ここからスタートして、のんびり回った場合、
約６時間くらいかかります。
なにせ各国のブースが数え切れないほどあり、
さらに、体育館１０個分くらいの
個人の展示があるんです。
今年はただっぴろい会場の地面に、
いっぱい黄金の亀の彫刻がいて
（親亀と小亀の集団です）、
最初のうちは、ただの置物か？
と思ってたんだけど、意図的に置かれているから、
「アートだったのか・・・」と気がつきました。
ただのモノとアートの区別はとっても大変です(^-^;)
日本館の作品。「ファースト＆スロー」
ってのがコンセプトだったみたい。
４つほど作品があったのだけど、
中でも目立ったのが、
マクドナルドのロゴを巨大化させたモニュメント。
チープさ加減がほどよいです。
日本人の作品を見て、ほっとするのは
「仕上がりの綺麗さ」。
最後の最後まで気を抜かない職人的技術のツメに、拍手♪
「うーむ」と思うのは、日本の内輪だけでしか
通じない「意味」が多用されること。
世界人類共通の感動というより、
「あ、わかるわかる」ってところで終わりやすいかも。
こちらはアメリカ館にあった作品。
コンクリートの上に、トイレの・・・
なんていうのかな？
つまったときに「すっぽん、すっぽん」するやつが
置いてあるのだ。
現代美術の幕開けとされるデュシャンの「泉」
（トイレの便器をさかさまにして展示したもの）を
意識したのかどうかはわかりませんが、
他国が必死に作っている中、飄々としてて、
思わず撮影しちゃいました。
素晴らしい作品、いっぱいあったけど、
暗くて撮影ができなかったのが残念です (ｉ−ｉ）
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ま、それはともかく、昨日行った
ベネチアビエンナーレの模様を、
お届けしまーす。
ベネチアビエンナーレ１へ ←クリック
ベネチアビエンナーレ２へ ←クリック
ビエンナーレというのは、「２年に一回」の展覧会という意味。
ベネチアビエンナーレは
１００年以上続く超老舗の美術展で、
世界中のアーティストのあこがれ。
んでもって、日本の美術界ではほとんど目立たないのだけど、
「キューレーター（コーディネーターともいう）」と呼ばれる
映画でいえば「監督」の立場にある人々が、
とっても威力を放つ場です。
作品のすごさだけじゃなくて、
コンセプトやメッセージを重視し、
「どう観せるか？」「どう観るか？」
ってのが問われるのでした。
余談ですが、
日本は美術が社会（主に経済の流れ）に
組み込まれていなくて、
業界として成熟してないもんで、
アーティストも軽く扱われるし、
キューレーターなんて存在さえ知らない人、
多いと思う。
アートで食える人はほんの数えるほどです。 さみしー。
才能あって美術やるなら、援助が受けやすい
海外でやる方がよいよなーってしみじみ思います。
ベネトンのアートスクールなんて、
４年間の学費＆生活費、ベネトン持ちよっ！
（試験に落ちると、すぐに帰国させられるけど）
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これはただの彫刻に見えるかもしれませんが、
体長８メートルほどもある巨大なガリバーみたいな
少年です。
足のサイズ１．５メートルって感じ。
建物に入った瞬間、これが出てきたので、
めちゃんこド肝をぬかれました。
ホルマリン付けの人鳥？（本物の生物じゃなくて、彫刻ですよー）。
部屋にはこれ以外の内臓のホルマリン付けの
内臓の一部やら、鳥やらがいっぱい。
遺伝子の組替えやクローン技術がもっと進展すると、
この程度の生き物は現実に簡単にできそうです。
そのときに、この作品は現実に追い越されてしまうわけですが、
こういうのが生まれないといいな、
でも、見てみたいなという、
観る人の微妙な心境をあらわにしてくれます。
コワい。
これはフランス館の作品。
生命の樹をモチーフにしているのか、
はたまた、命が終わるイメージをしてるのか、
さだかではないけど、
暗闇の中、ライトが点滅していて、
神秘的で、綺麗でした。
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ベネチアの町には、大きな道がなくて、
車や電車も市内を走れません。
歩く道と水路しかないため、
みんな船やゴンドラで移動します。
これは一般の民家の風景。
アカデミア美術館に向かう橋の上から
「サンタマリア・デッラ・サルーテ聖堂」とったもの。
この聖堂の中に入ったときに、
たまたまミサをやっていて、
パイプオルガンの美しい音色（たぶんバッハ）が、
高い天井に反響して、感動でしたっ！
これ、地球儀と天球儀の超巨大もの。
２メーターくらいの高さがあります。うう、ほしいっ。
地球儀の方で当然ならが、
日本を探したんですけど、
朝鮮半島はあったけど、その先に日本がなかった・・・。
長年の年月でかすれて消えてしまったのかもしれないけど、
そのくらいの小ささです。はい。
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おはよーございます♪
今日も元気に早起き弥絵でーす。
今日はベネチアビエンナーレに行ってきます。
ほんとは昨日がその予定だったんですけど、
「３月２２日通り」とかいう、
日本でいえば銀座の 超おしゃれな通りを歩いて、
懸命に、ゴージャスな紙だの、文房具だの、
カレンダーやら、美しいベネチアグラス、
おもちゃをゲットしていたら、 いつのまにか、
「アカデミア美術館」という、
ベネチア最大の美術館にたどり着いてしまったため、
ベネチアビエンナーレを見送って、
美術館を観たのでした。
・・・なんていいかげんっ。
とはいえ、イタリアだから、
それもまたよしって感じですねえ。
「アカデミア美術館」は撮影禁止で、非常に残念。
（イギリスの大英博物館なんて、いくらでも撮影していいのに）
この美術館はルネサンス前の宗教画から、
近代までのイタリア絵画が豊富です。
近代までの西洋のアートは、
教会と王族と金持ちのために
あるようなもんだから、
その点、金持ちが多かったベネチアは、
芸術の宝庫といえましょう。
ティッツアーノなど、
ルネサンスを生み出す芸術家に
多大な影響を与えた画家の絵がいっぱい。
この時期は、遠近法がまだできてないので、
デッサンが変なんだけど、一貫した法則がない分、
迷宮のような趣で、
「ははー、ダリやエッシャーってのは
この辺りを見て育ったのかもなー」と、はっとしました。
一押しの絵は、ジョルジョーネの「嵐」。
遠方で雷鳴が轟く夜の廃墟の風景を描いていて、
右の片隅に妖しい美貌の女性と赤子。
左の片隅にその母子を眺める守衛の男が描かれてます。
半裸で赤ん坊を抱いて乳をやっている女性の
謎めいた雰囲気と、
挑戦的なまなざしがかっこいいの。
これ、見られただけラッキーでした♪
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ども、弥絵でーす。現在イタリアのベネチアです。
ようやく更新ができる環境が整いました。ぜいぜいっ。
１５日の夜０時ごろ、ようやくベネチアにたどり着き
「さすが、格安チケット・・・ついたら夜中かー (i-i)」と
ちょっとだけさみしい気持ちでした。
（しかも嵐。飛行場からバスに乗って
ベネチア入りしようとしたとき、
遠方の水の都ベネチアに、
落雷がバシバシ落ちていた。
ホラー映画のオープニングみたい。
・・・よかったー、飛行機に乗ってるときじゃなくて♪）
嵐でスタートした、今回の旅行です。
波乱万丈を予感させるなあ。
ホテルにチェックインして、すかさず、
部屋の電源と電話線をチェック。
電源は直接、壁の中からコードが出現しているありさま。
げっ！コンセントがないっ！どど汗。
電話線はばっちり通信対応してるのに、電源がとれない。
・・・しぶしぶ更新を断念。
ホテルを２件目に代えて、よーやく接続完了。
モデム速度、超遅い。
メールチェックをしたら、会社から重たいメールが来てて
１通をダウンロードするのに
２０分もかかってしまった。とほほ。
いまや日本の通信環境は立派なもんだと、しみじみ。
というわけで、ようやくカキコできるようになって
ほっと一安心の弥絵でありました。
世界でもっとも美しいと呼ばれている、
「サン・マルコ広場」。
日本人観光客もいっぱいいます。
中に入るまで２時間くらい並ばないといけないので、
中に入るのは断念しました。
明日早起きができたらがんばります。
屋根の東洋ちっくな建築が特徴だそうな。
これは「ため息橋」といわれているもので、
左の建物が枢機卿がいた政治や裁判を行う
「ドゥッカーレ宮殿」。右の建物が牢獄です。
かのフェリーニの映画で世界に名をはせる
恋の達人カサノバも、
この左の牢獄に入っていたことがあるそうな。
ちなみに、なぜ、ため息橋というかってーと、
左の宮殿から牢獄に行く橋の上で、
みんなため息をついたからなんだって。
これは人家です。
ベネチアはとっても狭い土地に、
たくさんの家が建っていて、
庭のあるところなんてないわけで、
洗濯ものはこのように、窓につるされるのでありました。
なかなか風情があります。
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