やえちゃんち

新しいテレビ いまどき、トリニトロン(^o^;)

デジタル放送が普及するまで、
テレビは買い換えたくなかったんですが、
壊れちゃったらしかたない。ゲームできないもん。
そんなわけで、
新しいテレビがやって
まいりました。
鉄でできた天井まで届くくらいの高さのエレクターに
テレビをセットし、テレビの上に電話を
ぽいっと置いて、しばし新しい風景を鑑賞。
とりたてて、感動はなし。家電製品だもんねー。
そういえば、弥絵が物心つくくらいのとき、
お上品なおうちに行くとテレビにも電話にもピアノにも、
レースや布のカバーがかかっていたもんす。
きっと当時は、立派な存在だったんでしょう。
いまや、テレビや電話よりも
パソコンの方が圧倒的に値が張ります。
（通販雑誌で、花の刺繍がほどこされた
パソコンカバーを見つけて
ふきだしたことあったなあ〜）

で、テレビが納まるところに
納めるまでが、
やっぱり大変でしたっヽ(^o^;)ノ
うちはなにせモノが多いから、
正方形のばらばらになった絵をあわせるパズルの
ように、あっちにモノを移動し、
こっちにモノを移動し・・・の連続で、
玄関から靴箱を外に出し、
ダンボールの山や、本の山を隣の部屋に移動し、
１時間かけて通り道を作り、
ぜいぜいしながら、運送屋さんを待ったわけです。

そして、いざ、テレビをエレクターに
セットしようとすると、
３０インチ以上あったテレビから、
２８インチにサイズダウンしたはずなのに、
ワイドになったおかげで、横幅がでかい、
でかすぎるっ(^-^;
角度を工夫して、押し込んでもらって、
ようやくテレビが見られる状態になって、
本当に一安心。

記念ゲームじゃっ！と、ゲームを始めてみたら、
ワイドになったおかげで、
ゲーム画面が横に引き伸ばされてる
じゃありませんかっ！
げっ！デッサンは狂わないと思っていたら、
めっちゃ狂ってる(^-^;
しぶしぶ、画面の縦横比を３：４の割合にしてみると、
今までやっていたゲームの画面より小さい。
うー、うー、うー、うー、うー、うー
映像と音声はたしかに数倍よくなったけど、
画面が小さいと迫力がなあ。次に買うときは
もっとデカイのにしよーっと。

某超有名広告代理店の営業さんが
「バッチでもつけてなきゃ、やってらんねーよ」
などっと
酔っ払って叫んでいたところに出くわしたことが
ありましたが、
今日の弥絵の心境はまさにそれ。
「Ｔｒｉｎｉｔｒｏｎ」
（トリニトロン）って、
テレビにロゴ入ってなけりゃ、
かなりがっくしきてたと思いまふ。

いまどき、トリニトロンであることが、
どの程度、いいのかわからないけど、
たしかにトリニトロンのテレビはほしかった。
それで今回はよしとしておこうっ

テレビのトランジスターがイカレて真っ黒い画面に横線１本

テレビのトランジスターがイカレて、
真っ黒い画面に横線１本という状態になりだした
のが２ヶ月ほど前。
スイッチを入れて１０回に２回くらい真っ黒に
なる状態だったのが悪化して、
最近では、観ている最中に、
画面が微妙に上下に揺れて、
「おっ、来るか？！」と思っているうちに、
真っ黒。
ゲームやってる最中に、
中断ばっかされるってのは、
ものすごくストレスを感じるもので、
日ごろは温和で、おおらかな私も、
「ムキー！！(-_-;)」って感じ。
ビデオもＤＶＤも見れないし、
ついに観念して、 テレビ買い替えと相成りました。

地上波デジタル化目前で、
テレビを買い換えるとは
なんたる大損！！

で、最初はヨドバシカメラに行ったんだけど、
ゴールデンウイークの割引商戦で、品切れ続出。
しぶしぶ、近所のラオックスに行ったら、
売れ残り続出。
「価格はどこにも負けません。
他店でうちよりも安いことがあったら
お知らせください。お安くします」
と、宣伝文句にあるように、けっこう安い。

で、 ３：４のモニターと、
ワイドモニター
の映像を必死に見比べてました。
原理がわからない。

モニターの縦横比は大きく違っているのに、
どうして、
上下左右に表示される領域に違いがないんだろう？
ワイドモニターは、
上下がカットされているか、
横に引き伸ばされているのでは？と、
デッサンをチェックしたけど、よくわからず。

結局、追求するのをやめて、
大は小をかねるじゃろ、と、
ワイドモニターを買いました。

東芝のモニターがフレームが細くて、
画面部分が大きかったので、
ゲームするときにのめりこめそうだなーって
思って、一押しだったんですが、
在庫がなかったもんで、断念。
結局、２８型のソニーのテレビにしました。

明日の午後到着するので、
玄関からテレビ置き場にいたるまでのスペースを
開けねば！
これが目下、一番の課題っす。
人間ひとりしか通れないスペースしかないところを、
本当にテレビは通過できるのか？

神秘の王朝―マヤ文明展

今日は、恵比寿まで
「ボーリング　フォー　コロンバイン」を
観に行ったのですが、
その前に、昨日、上野で観た、
もうひとつの展覧会のご報告をば！
神秘の王朝―マヤ文明展
マヤ文明といえば、子どもの頃にあこがれた、
謎の文明。
弥絵が子どもの頃には、文字の解読もできておらず、
忽然として一夜のうちに
全住民が消えてしまい、
文明が滅亡したといわれてまして、
本当に「謎の文明」だったんすよー。

マヤ文明、夏王朝、
ナスカの地上絵、エジプトのピラミッド、
ストーン・サークル、アトランティス大陸、
うさんくさいところでは、
バミューダ・トライアングルゾーン
（←１８００年代に忽然と乗組員だけが消えた
メアリー・セレスト号事件が一番有名）
赤い人が住むという
地下帝国・・・
ぱっと思い出すだけで、どえらいいっぱいある
「世界の謎」
小学校の頃は、あこがれましたー。
当時は、考古学者になりたかったんす。
考古学者になって、シュリーマンみたいに
ホメロスの「イリアス」の叙事詩を信じ、
本当にトロイの木馬と財宝を発見するよーな人になりたい
と思ったもんでした。
でも母上に「考古学というのは、
日々の地道な積み重ねが大事だから、
あんたの性格じゃ、ムリ」と言われ
（正しい見解とはいえ、小学生にそんなこと言うか？フツー）
考古学者になるのはやめました(^-^;

ま、そんなことはともかく、
テレビではよく見る「マヤ文明」の品々や
遺跡の建造物。
本物を見ても、
「あ〜、日本の縄文時代に似てるぞぉー」
と思ったものの、
それほど、感動に胸打たれることも少なくて
・・・ですねー、
しかも、文字の解読が８割できるように
なったそうで、
「謎」な存在でなくなってしまったよーな紹介
のされ方をしていて、
すんごく寂しくなったのでした
（なんで滅亡したかは、まだ謎でしたが）。
ま、場所が「国立科学博物館」でしたからね、
科学的に実証できないことはいえなかった
んでしょうけど、、、しくしく。

これからは、「マヤの宗教」と「マヤの暦」など、
今を持ってしてもなお、
驚異的といわれるジャンルで
マヤ文明を楽しもうって思ったのでありました。

やっぱ、古代文明から、
「現代の知識と技術を持ってしてもなお、
超越しているすごいもの！」って
コピーがなくなっちゃうと、さみしーっす。

ところで、一押しだった「バーチャルリアリティシアター」という
３Ｄ映像での、マヤ遺跡の紹介。
巨大画面でインタラクティブな３Ｄ映像を
見せてくれるんだけど、
小学生向けっぽくて、大人には、なんともつらかったです(^-^;

でもって、バーチャルリアリティと自慢してるわりには、
プレステ２や、キューブ、Ｘ−ＢＯＸの映像の方が、
よほどのことすごいので、
長時間の開発を要し、
巨額の投資をしたであろう博物館の映像装置よりも、
家庭用ゲーム機の方が優秀な時代になるとは、
なんともはやだねーと思ったりもし。

ロマノフ王朝展

ロマノフ王朝展

東京都美術館は以前は１９６０年代以降の
現代美術に力を入れていたのに、
いつのまに、この手の美術展をやるように
なったんだろう？？
と、不思議〜に思いつつ、
駅張りポスターの豪華さに惹かれて行ってきました。
ロシアは、弥絵にとってイメージしにくい国で、
■今のロシア
■ソ連（ソビエト連邦）
■王朝があった頃の革命前のロシア
が、頭の中で、ひとつにまとまらないのです。

「ロシア」と聞いたときに、
どのロシアを思い浮かべればいいのか・・・
トルストイなのか、Ｕ−ボートなのか、
タルコフスキーなのか、
社会主義の勤労的な生活なのか、
エカテリーナ２世なのか・・・。

で、生まれたときからテレビで見ていたロシアは、
ソビエトの地味〜で活気のないどんよりした感じ
だったりしたもんで、
ロシアの昔の貴族が主人公となっている伝記や
小説を読んでも、
フランスのベルサイユ宮殿をイメージしちゃったりして、なんか違う。
エカテリーナ２世や怪僧ラスプーチン、
ニコライ２世一家の処刑＆アナスタシア伝説などなど、
とっても面白い話が多いのに、
堪能してないのは残念だなーと思って、
ロシアの貴族の生活はどんなもんだったんだろう？？と、興味津々で見てまいりました

王家の所有物は、アクセサリーにしても、
食器にしても、
同時代の他の貴族のものと、
そんなに変わらないような雰囲気。
なので、新しい＜ロシア的＞発見はなかったのだけど、
フランスのバロック時代のものなどとは異なり、
まっすぐな精神性を持ち、遊びが少なく実直で、
それと同時に優美で清廉としているという
たたずまいって感じ。
実直で清廉ってきっとロシアのお国柄なのかも。
あと、時代の古い食器や、宝石箱の彫金や
絵付けの職人技は、
日本の職人技を越えるくらいきめ細かで、
心の中で「がんばれ！日本！」と思っちゃった(^-^;

驚いたのは、やっぱり、イコンですねー。
ロシア正教では、
聖書で定められている「偶像崇拝の禁止」を
守るために、
キリスト像や母子像を作らずに、
＜窓から神やキリストの顔を拝む＞ てわけで、
平面の板に神やキリストを描き、
額縁に入れたそうで、
イコンって、窓のメタファーだったのかーと、
初めて知りました。

帰りがけに、イコン窓はりシールやら、
額縁入りイコンやら、
イコン絵葉書、イコンファイル、
イコンボールペンなどなど、
大量に買い込みました。
ああ、本物がほしいーーーー！

「初回限定特典」とか本屋な話

「初回限定特典」とか「期間限定品」
にめっちゃんこ弱い弥絵。
海外に行ったとき、
スーツケースがはちきれんばかりに買い物をしてしまうのも
「ここで買わなかった、
二度とお目にかかれないかも！」と思うから。
ちなみに、「一品モノ」にもめっちゃんこ弱い。

まあ、そんなわけなので、いままでも
ゲームを買うときは必ず
「初回限定特典つき」で、
さらに「プレミアムパック」、
さらにさらに、セブンイレブンやアニメメイト、メッセサンオーなどなどが繰り出す
「この店だけの特典」を比較検討して、購入するのでありました。

アマゾンドットコムやソニーのプレステゲームを売ってるサイトでは、
せいぜい「○％オフ」くらいなので、使いません。
＜安く買える＞よりも、
値がはってもいいから
＜そこでしか手に入らない付加価値＞なんす。

この現象はゲームだけなのか？と思いきや、
マンガの単行本でも
よく目につくようになってました。
特にアニメやゲームに強そうな
メディアワークスとか、もっと小さな出版社が、
「初回限定特典」で、マンガにカレンダーや手帳、
サブストーリーの小冊子をおまけとしてつけて、
すんごく少ない部数で売り出してるんです。
通常のマンガの価格の倍くらいするけど、
すぐに完売。
これが、オークションサイトでも高く売れてるのよ〜。
部数少ないから、需要＞供給になってるんですね。

うまい手だなーと思っていたら、
今日、小学館のマンガにおまけがついてるのを発見。
大手出版社も「初回限定特別おまけつき」と
「通常版」を流通させるようになったのですねー。
少ないロットの本とかマンガって、
１冊あたりの単価が割高になるので、
フツー、あまり作りません。
大手出版社が小ロットのおまけつきマンガに手を出すなんて、時代も変わったなあ。
本屋の棚を１つの作品で２冊分のスペースとれるから、
目立っていいって話もあるけど。

もう、今までの「マンガ」や「本」、
「本屋」じゃなくなったなあと、しみじみ。
弥絵は、アニメ屋もゲーム屋も本屋も好きだけど、
古式ゆかしい本屋が好きなので、
アニメ＆ゲーム屋のような本屋を好きになれるか
どうかわからず・・・(^-^;
っていうか、本当に、いままでのような出版社と
本屋はやばいんだな、と、
外から崩壊させられてるんじゃなくて、
なかから崩壊していくんだなーと、
どこがどう崩壊していっているのか、
説明はできないんだけど、
なにやらアブナイ空気を感じました。

自分の守備範囲とか、得意分野とかが、
ぼけてきたらやばいと思う。
マーケティング主導になった出版社って、
微妙かも。
本好きでマーケティングに強い編集者とかがいるといいですねー。

あー！話変わりますが、
ほぼ日の３０００部限定で特典カレンダーがつく
「新宿二丁目のほがらかな人々」 1995円・角川書店
もちろんゲットしましたよぉー。
最初読んだときは、出版部数が３０００部かと
誤解して、
３０００部の本が、単価１９９５円なんて安すぎ！！
足が出まくりじゃないかっ(^-^;と、
びっくりして、
ついつい電卓で原価計算までしちゃったんですが、
「特典つき」が３０００部だったんですね。
人様のことながら、よかったわ〜と、ほっとしました。

美術館の撮影禁止と文化度合い

美術館の展示作品を、パシパシカメラつきケータイで撮影されて、
美術館が困っているってニュースを発見。

弥絵は学芸員（美術館や学芸員で働く人ね）の資格を持っていて、

それなりに美術館の心得を授業で習った気がするんだけど、

なんで、美術作品をカメラで撮影しちゃいけないのか、わからんす。

「観客のモラルに頼るしかない」と、美術館の方が言っているんだから、

とてもモラル的な要素があるでしょうねえ。

・・・その「モラル」ってなに？？(^-^;

美術館で写真・ビデオ撮影してはいけない理由。

なんとか想像しうるのは以下４点。

（１）フラッシュによって作品が痛む。

自然光にも気をつかう美術館内。

古いものや繊細な作品はフラッシュの光で劣化するので、

撮影禁止。

・・・これはそうでしょう。でも、フラッシュたかないならＯＫなハズ。

（２）著作権の違法になりがち。

撮影した作品を、著作権使用料を支払わずに、

公で公開した場合、アウト。

とはいえ、個人で楽しむ分にはよいではないか。

（３）作品をつかった商品が売れなくなる。

出版社では、図録や教材に作品の写真を使う場合、

専門のレンタル屋さんに１枚何万円ってお金を払って借りている。

自分で撮影してＯＫになってしまったら、レンタル屋さん崩壊。

ついでに、美術館の絵葉書を買う人も少なくなる？

経済のために、がまんしてるのかなあ。

（４）他のお客さんに迷惑

写真撮影よりも、大声でしゃべったり、

見てもないのに、作品の前にずぅぅぅっと居られる方が迷惑って思うんだけど、

まあ、このあたりが「モラル」の問題といわれるところでしょうか。

「ケータイを電車の中で使ってはいけない」とよくにた

現象は、美術館にあったのかーと、しみじみ。

ところで、海外の美術館は、撮影ＯＫのところも多くて

初めて海外の美術館に行ったときは、カルチャーショックでした。

大英博物館もＯＫ（アメリカはダメなところが多い）。

モラルモラルとわかったように口うるさくいう国の方が、

文化度は低いのかも〜。がくっ。
を、パシパシカメラつきケータイで撮影されて、
美術館が困っているってニュースを発見。

弥絵は学芸員（美術館や学芸員で働く人ね）の資格を持っていて、
それなりに美術館の心得を授業で習った気がするんだけど、
なんで、美術作品をカメラで撮影しちゃいけないのか、わからんす。

「観客のモラルに頼るしかない」と、美術館の方が言っているんだから、
とてもモラル的な要素があるでしょうねえ。
・・・その「モラル」ってなに？？(^-^;

美術館で写真・ビデオ撮影してはいけない理由。
なんとか想像しうるのは以下４点。

（１）フラッシュによって作品が痛む。
自然光にも気をつかう美術館内。
古いものや繊細な作品はフラッシュの光で
劣化するので、撮影禁止。

・・・これはそうでしょう。でも、フラッシュたかないならＯＫなハズ。

（２）著作権の違法になりがち。
撮影した作品を、著作権使用料を支払わずに、
公で公開した場合、アウト。

とはいえ、個人で楽しむ分にはよいではないか。

（３）作品をつかった商品が売れなくなる。
出版社では、図録や教材に作品の写真を使う場合、
専門のレンタル屋さんに１枚何万円ってお金を払って借りている。
自分で撮影してＯＫになってしまったら、レンタル屋さん崩壊。

ついでに、美術館の絵葉書を買う人も少なくなる？
経済のために、がまんしてるのかなあ。

（４）他のお客さんに迷惑
写真撮影よりも、大声でしゃべったり、
見てもないのに、作品の前にずぅぅぅっと
居られる方が迷惑って思うんだけど、
まあ、このあたりが「モラル」の問題と
いわれるところでしょうか。

「ケータイを電車の中で使ってはいけない」とよくにた
現象は、美術館にあったのかーと、しみじみ。

ところで、海外の美術館は、撮影ＯＫのところも多くて
初めて海外の美術館に行ったときは、カルチャーショックでした。
大英博物館もＯＫ（アメリカはダメなところが多い）。
モラルモラルとわかったように口うるさくいう国の方が、
文化度は低いのかも〜。がくっ。

「真・女神転生」理想国家創世の面白さがここに！

「真・女神転生」のシリーズ最初のゲームを
ゲームボーイアドバンスＳＰで、しこしこスタート。
今まで「真・女神転生ＮＩＮＥ」
「真・女神転生ｉｆ」「真・女神転生３」
に手を出して（途中でリタイアしちゃった(^-^;）、
キャラがかっこええっ！
古今東西の神様・悪魔・妖精を合体させて
新しいのを作れるのが面白い！
と思ってたんですが、
最初のゲームをやってみてびっくり。
今までやったゲームでは感じなかった
奥の深さや、主張がビンビンくる！
２作目以降はスタッフも入れ替わっているみたいなんだけど、
世界観を生み出した人たちが、
０から作ったものは、
やっぱ、特徴が強烈に出るんだなーと、しみじみ。

舞台は東京。
東京は日本信奉者と
アメリカ軍の戦いの場になっていて、
主人公は東京を救うために戦う。

日本信奉者は、
腐敗した東京を悪魔や古代の神々の力を借りて
徹底的に破壊し、０から再生する
ことで真の日本を守ろうとしている。
八百万の神がいた時代のように「混沌」がモットーで、
力があればだれでもトップに立てるのが特徴。
神や天使さえも、ワンオブゼムの一部でしかない。
ここでは、自分こそが神みたいなもん。

アメリカ勢力は、日本信奉者のために、東京が破壊され、
信仰する神以外の神々・悪魔が世界中に広がるの
を防ぐため、
世界平和と神の名において、
東京を占領下において、日本信奉者と戦う。
神を中心に階級と秩序があり、「法」をモットーにしてて、
トップは神とメシア。それ以外の人々は
神を信仰する者か、異端者。

・・・という、出だしをやってみて、
かなり強烈な設定だなーと、びっくり。
第二次大戦直後の話のようだわ。

で、なにより、へえ！って思ったのは、
自分はどっちについてもＯＫってとこ。
「混沌」をモットーに、自分が自分のために生き、
新しい世界を作りＴＯＰになるか、
「法」をモットーに、神のために生き、
秩序ある世界のメシアとして君臨するか、
エンディングは自分の行動と意思決定によって、
２パターンあるみたい。
（ゲームの中では「自分で考えて決めろ」
みたいなシチュエーションがいっぱいあるのも特徴。

自分の責任の持ちようと
意思決定次第で、
世界が変わるってのがコンセプトのようです）。

実生活としては、
「混沌」と「自分」が好きなので、
混沌とした世界にあこがれるんだけど、
ゲームではついつい、
「秩序ある１点の曇りもない完璧に美しい世界」を
作りたくなっちゃうし、
どうも、「混沌」側のキャラが、
やることが汚くてねえ。
「法」側のキャラの方が、好みキャラぞろいだし、
物腰スマートで正論多いんで、
ついついＹＥＳボタンを押しちゃう。

自分の中にあるポリシーとか、
理想国家のイメージよりも、
ホレた相手にひきずられるのか〜、
まっ、そんなもんかも、、、
と、思ったのでありました。

ポカスカジャン

行ってきましたよー！！
ポカスカジャンのライブ！！
（「ポカスカジャン脱線ページ」の「結成の道のり」は面白いです！）

ポカスカジャンとは、最近テレビにもよく出演しているので、
知っている方もいらっしゃるでしょう。
ワハハ本舗の３人組のバンドマンさんたちです。
「芸人」・「コメディアン」・「お笑いタレント」
という呼び方もあるんでしょうが、
芸風が、歌と踊りと演奏メインで、
３人とも元バンドのボーカルだったって話だし、
ほかに似た芸をやるグループないし、
バンドマンってことにしときましょー！
（ちなみに一番右にいる玉ちゃんはブレイク中のコブラツイスターズの元ｖｏって噂）。

今回は、シアターアプルという
７００人も入るハコでのライブ。
しかも、満員だったんですぅー。
ポカスカジャン、立派＼(^-^)／
普段は、お手製のバケツで作ったドラムと、
ギター２本の素朴〜な味わいの音楽なんですが、
珍しく壮麗なバックバンドとともに、
熱唱してました。熱い！熱い！

ポカスカジャンといえば、弥絵のお気に入りは、
津軽弁でボサノバを歌う
「津軽ボサ」。
方言には卓越した能力があるはずの弥絵も、
まったく津軽弁はわかりません(^-^;。
んでもって、プレスリー×金正日的な「韓国ロック」、
今回初めて聴いた宗教の歴史（？）メドレーと、
２月に放送された「マイケル・ジャクソンの真実」をなぞった歌などなど
ブラボーですっ！

今回は１曲２５分という超大作の「おやじ」の歌が発表されまして、
３人がそれぞれのお父さんに歌でメッセージを贈るというものでしたが、
泣けました〜。心臓がぎゅっとつかまれて、たまらんです。

ところで、たま〜に、漫才のライブに行ったりする
んですが、マスメディアに出ない漫才のライブって、
刺激を強くするためか、政治的ｏｒ
人権的に差別するネタが飛び出したりするんです。
でも、 ポカスカジャンの歌には、そういう眉をひそめるようなものはナシっ！
突っ込みに愛があって、とっても真実を突いているのでありました。
絶対に、ポカスカジャンはライブの方が面白いよー。

具体的に歌の内容をカキカキしたいのですが、
ネタばれになるし、
いちお、インターネットは｢公共の場」なので、
自主規制っす。
とはいえ、会場にはテレビの収録が入っていたので、
あれが放送されるんですねー。
うーん、日本のテレビ放送も幅が広くなりましたねー。

笑いをとるバカ芸ができるのはバブル入社まで？

某出版社に勤める弥絵。
とある部署の３０周年記念パーティで、
椿山荘のホテルに行ってきました。
関連会社の方々や、社長や会長、
弥絵の不出来だった新人時代にお世話になった
諸先輩方（←いまだに頭上がらず、緊張するわ〜）も集まり、
総勢５００名の大宴会。
す、すさまじい・・・。
（立食のご飯はサイコーにおいしかったっす。
弥絵、ケーキも５個食べた♪）

ところで、弥絵の勤める会社は、
芸がセミプロ並みの人材がそろい、
しかも、本社が西日本にあるから、
吉本新喜劇を生まれた頃から見て育った人が多く、
自分を落とす芸が、もともと多いんです。
今回の芸も、２週間くらい前から、
会社のそこかしこで、早朝・昼・深夜まで、
みんな練習していて（仕事よりも芸をとる人が多いのだ）、
ああ、伝統よのぉーと思っておりました。

リクルートや代理店さんたちの芸もものすごいものがあると
聞いたことあるんですけど、うちもすごい。
女装の山本リンダダンス、
笑ったら左遷されそーな暴露話満載の腹話術などなど、
本当に「ひゃ〜、お下劣ですぅー(^-^)」
てな芸を、
役員クラスの人がやるのは珍しいと思います。

ああ、芸を見ると、会社の移り変わりがわかる
んだーと思ったのは、
若手の芸を観たとき。
日本舞踊やモームスのダンスなど、
とてもスマートで美しい芸が多く、
芸風が今までと違うぅーと、びっくり。
自分を落としてまで
笑いをとるバカができるのは、
バブル入社くらいまで、 というのがよくわかりました。
（つまり、会社がメジャーになる前までってことか）。

事業部３０年の歴史を、歌とスライドで展開したとき、
「娘ざかりを
すりへらし〜♪」
と、自作演歌が流れ、
トイレのすみで泣いている女の子の後ろ姿や、
徹夜で仕事している女の子の姿の写真が映し出されたとき、
いやあ、不覚にも、涙出ちゃいました。
今じゃ、ゴーイングマイウエイでのー天気な弥絵も、
新人・２年目くらいは、よく泣いたよなあ(^-^;
娘ざかりを職場で過ごした女の子が多い弊社・・・
その場にいる女子全員、
苦笑・失笑・爆笑の嵐でした。

あ！一番笑えたのは、
３年ぶりくらいであった同期が、
「まだ、会社にいたの？
なにやってんのぉ〜？」って言ったことかなー（爆）。
弥絵も、こんなに長く、続くとは思ってませんでした(^-^;。

同時に３人の話を理解するロボット

同時に３人の話を理解するロボット
って、なんでそんな必要があるの？？
と思ったんだけど、
よくよく考えてみれば、
だれかと話をしているときに、
そばから聞こえてきた話に反応するってことはよくあることだし、
なによりも、子育てしてるお母さん！

２人とか３人、小さい子どもをつれてるお母さんは、
一番下がぎゃーって泣いてるときに、
横にいる二人の面倒も見ているわけで、
そっかー、人間は、意識してなくても
同時に複数の人の話に反応してる
んだーと、発見しました。

プログラムを作る話とか、
ロボットの話を聞いてると、
なにげに人間がやっていることが、
実は、とっても複雑怪奇な
「命令→実行」の連続だったり、
同時多発だったりしていて、
なにげに人間がやってることを再現することが、
すんごく難しいってわかるので、
（たぶん、無意識でやってることだからこそ、
再現が難しいんだろうなあ）
へえ、人間ってすごぉーいっと、
単純に感心してまいます。
人間って・・・生き物っておもしろーい(^o^)
（ものすごく単純ですみません m(_ _)m ）

「ＭＯＴＨＥＲ１＋２」６月２０日発売！

今日ほど、ゲームボーイアドバンスＳＰを
買ってよかったーと思った日はありませんっ！

ハードは新しくなったけど、やりたい新しいゲームがないわっ(^-^;
てなわけで、店頭で見かけた
「ファイナルファンタジー・タクティックスアドバンス」を、
とりあえず買ったんだけど、
やっぱ、せっかくＳＰ買ったんだから、
新しいゲームがほしいよー。

と、思っていたら、ゲームボーイアドバンスで
出ました！
じゃなくて、出ます！

あの名作「ＭＯＴＨＥＲ」。←ほぼ日に載ってた〜♪

６月２０日発売！
「ＭＯＴＨＥＲ１＋２」←任天堂のサイトにＧＯ！

今でも伝説のゲームです。
ゲーム好きって人は、必ずやっているゲームの
ひとつ。
ゲームのサイトとかに行ったときに
「ＭＯＴＨＥＲが好き♪」
って発言すると、人の見る目が変わるし、
盛り上がるんですよねー(^-^)

今度のは「ＭＯＴＨＥＲ」の１と２が、
セットみたい。
ああ、思い出すなあ。
「ＭＯＴＨＥＲ２」が出たころ、
一緒に組んでいた後輩が、
印刷会社に原稿を渡さないと、
原稿が落ちるっていうがけっぷちで、
会社休んだですよ。

「なぬっ！？(-_-;)　こんなときに休みっ！」
（←当時はまじめな編集者だった＜自分）。

翌日、後輩は元気よく会社にやってきて、
「ＭＯＴＨＥＲ２をクリアーしました！
もう、ホント、ぼろぼろ泣いちゃいました」
と、浮かれまくりながら照れていて、
しかるにしかれず、
そんなに面白いなら、やってみるか〜と、
自分でやって、
今度は弥絵が、会社休みそうになりました(^-^;
嗚呼！今年の６月も、危険な香り〜。
でも、ゲームボーイアドバンスだから、携帯ＯＫ！
会社には行くでしょ。

さらに、涙の喜び！
「ＭＯＴＨＥＲ３」が出るみたいっ！
うわ〜、いつ出るのかなあ。ワクワクo(^o^)o
秘密は、ほぼ日で今後、明らかになっていくようです。チェック！

「ルーム６６６」ヴィム・ヴェンダース

ヴィム・ヴェンダースという監督の
テレビ用の作品「ルーム６６６」ってのを観て、
ぬうーーっ！！（鼻息！）と思ったことありました。

「情熱」。
「ルーム６６６」ってのは、ヴェンダースが
カンヌ映画祭にやってきた監督たちを、
とあるホテルの部屋にひとりずつ招いて、
カメラに向かわせ、
映画の現在と未来についての質問の回答を迫るもの。
すげー、見た目、地味な作品。
ゴダールから始まり、スピルバーグなど、
世界各国の監督たち十数人が
ひとりあたり２分〜５分、
ひとりごとのように映画について語るのであります。
テレビに駆逐されるｏｒ資本主義にやられる
ｏｒ製作費を持つ人や批評家が悪い
などの意見もあったけど、 何人もの口から、
「映画とは情熱を形にするもの」といった言葉が出て、
なるほどー、メッセージでもコンセプトでもなく、
「情熱」なのかーと、フにおちたような、おちないような
居心地の悪さを感じたのでありました。
自分、何に情熱を持っているんだろう？？(^-^;

スピルバーグの話は面白かったです。
映画の未来に対して、とても楽観的な彼の理由は、
映画に関わるスタッフはみんな、
映画を愛していて、ほかには能がない。
映画の終末がきても、
ほかにはなにもできないから、
シェルターさえ作れない。 だから、映画は残るんだ。

ってなワケで、
それしかできないということは、すんばらしいわっ！と、
いたく感心。
なんでも平均的以上、
人並み以上にできようとする人が多いけど、
それしかできなくて、あとはダメってのは、
とてもいいじゃないかっと、心底思うです。
そういうのがＯＫな社会に早くならないかなー、
ムリかなー。

あと、 マルーン・バグダディ（「無防備都市」の監督）が
「映画に未来がないとか、
最近の映画はつまらないというのは、
映画制作者たちが
自分の人生を生きてないことに問題がある。 」
といっていて、きっついなあと思いました。
自分の人生を生きるとは、なんぞや？！

「ミステリアス ピカソ〜天才の秘密〜」ジョルジュ・クルーゾー。

「ミステリアス　ピカソ〜天才の秘密〜」っていう
１９５０年代の映画を観ました。
これ、フランスの国宝映画。
映画が国宝になるって、さすがフランス。

まぎれもないドキュメンタリー映画で、
ピカソ本人が真っ白な紙に
絵を描きあげていくプロセスを
すべて観ることができます。

しかも、何枚、何十枚という絵の製作過程が
まるわかり！！
こんな映画、あったんだーと、衝撃でした。
ハズカシながら知らなかった〜。

監督はサスペンス映画の巨匠ジョルジュ・クルーゾー。
映画のほとんどのシーンは、どんどん点や線や色が
のせられていく白い紙。
バックには、筆遣いのスピードとモチーフに
合わせた音楽のみ流れてます。
初期のアニメーション作品を彷彿させたりして。

さすが、サスペンスの巨匠だけあって、
ドキドキ感とスリルもいっぱい。
「おおっ、こんなところに点を打つのかー！」
「え？描き始めたときは、花の絵だったのに、
鶏になって、
最後には猫になっちゃったー！」と、驚きの連続。
物憂げな女の人の顔が、キュビズムの抽象的な顔に変化し、
最後には、きっつい顔になっているとか、
描き出したときのもともとの絵が残っていない場合も多くて、
絵を描く前に完成形をイメージしてるわけじゃないんだなってよくわかりました。

確固たる技術に裏打ちされた自信、
常人では、考えられない発想の展開、
そして、なんというか、
人間を越えたなにかに、心をゆだね、
大胆にとどまるところを知らず自由に描く過程が
それこそ、秒単位で克明にわかるもんだから、
天才とは、やっぱ、パンピーには
わからないところがあるのだわーと、
感嘆ものでした。

絵が好きな人、
映画らしい映画が好きな人、
必見っす！

ピカソはなにげに絵を描いてるだけで、
ぽけっと観ていると、その「なにげ」さだけが
伝わってくるのだけど、
なにげに、こんな発想をするからこそ、天才・・・って思いました。

ちなみに、カメラは、画家のルノアールの孫のクロード・ルノワール。
フランスって、人材が豊富・・・。

ミンモ・パラディーノ

買い手の方が、
価格をコントロールできるってすごいっ！
と実感したのが、ＹＡＨＯＯオークション。
いままで、ゲームや本を買っていたのだけど、
中古だから安いの当たり前。

古本屋や中古ゲーム屋よりも、安い場合が多いし、
品揃えが豊富なので、これはこれでいいわ(^o^)
と思っていたんだけど、深い感慨はなかったです。

ところが、たまたま、
太郎千恵蔵
という現代美術アーティストのラフな水彩画を発見。
なかなか、かわいくて、よい。

へえ、美術品を売る人もいるんだーと、よく見ると、
スタート価格が１０００円。
え？額縁代の方が高いじゃない(^-^;と、ぶったまげ。
１０００円の作品ってなに？！

これは落札しとくかーと、
ちょっと競り合ったりもしたので、
結果的に３万円くらいになったのだけど
手描きなので、かなり納得価格でゲットでした！

実をいえば、複雑な心境。
そこそこ名前の知れた作家の手描きの作品が、
たとえラフな水彩画であったとしても、
３万円ってのは、安すぎる。
画商が間に入っていたら、もっと値段は高かったハズ。

お金ってのは、ただの対価で、
「これはどのくらいの価値だと思いますか？」
ってことだから、
安く見られたもんだなあ。厳しい。

もともとは美術作品は、オークションで取引されることが多く、
インターネット上のオークションでも、
妥当な価格で取引されそうなもんだけど、
参加している人たちの価値観次第で、値崩れおこすのね。
競り合う人が多くないと価格は上がらないので、
メジャーであることや、品薄であることが必須なワケで、
インターネットは「個」が強いようでいて、
実はすごく「マス」的
（マスで評判になっているものに人が集まる）なのではないか？と思ったりしました。

ところで、弥絵んちには、絵や版画、彫刻が、
合計１０個ほどあります。
友達が作った作品を買ったり（持ちつもたれつ）、
気に入ったものを買ったりして
・・・・だから、貧乏なんだな(^-^;
てなわけで、ちょこっとだけご紹介。

ミンモ・パラディーノ
というイタリアの現代アーティストの版画。
エンツォ・クッキ、フランチェスコ・クレメンテと
同じく８０年代から活躍してるイタリアの現代美術界の代表作家。
ちなみに、これは世界に１０枚しかないうちの３枚目。
ゲットした当時は、現代美術を持っているＯＬ
と、友達にからかわれてました(^-^;
この人の作品は、通常はもっとグロくて、
おどろおどろしいものがあるんだけど、
観ているとインスピレーションがわいて、
啓示を受けるような心境になってくるから不思議

川上澄生 山村暮鳥

「川上澄生とらむぷ繪」発見！
しかも１８００円という超お買い得価格。
復刻されたみたい。
本当は本物がほしかったけど、
本物なんて、どこでお目にかかれるかわからないし、
すごく高そうだから、復刻版でがまんっ。
「クラブ」は日本、「スペイド」は中国、
「ダイヤ」は近東、「ハート」は南蛮がテーマだそうな。
製作はもちろん、
日本一の規模のかるた＆花札を作る会社、
任天堂！もともとかるたの会社だもんね。

弥絵、トランプやカルタ、タロットカードとか
カードものが大好きで、
それこそ２０〜３０個持っているかしらん。
海外に行ったり、美術館に行っては
買いあさってます。
最近描かれたものよりも、
中世からある「ヴィスコンティ」といったタロットカードや、
アメリカでゲットした浮世絵（ちょっとエッチ・・・春画という）
のトランプなど、稀モノが好き。
古書・希書には手が出なくても、
カードくらいなら、なんとかなるからねえ。

さて、この川上澄生さんという人は、
版画家でもって、詩人。
（高校の英語のセンセもやっていた）
柳宗悦、河井寛次郎、浜田庄司、棟方志功とも
交流のあった、昭和初期に活躍した人です。
明治＆南蛮のイメージを版画にしていて、
ちょっと泥臭いけどあたたかいタッチが特徴。
好きな詩があるんす。

風になりたや　
初夏の　風になりたや
かの人の　前にはだかり
かの人の　後ろより吹く
初夏の　初夏の　風になりたや

思い切り、少年の初恋の気持ちでしょ？
昔の人の詩・・・高村光太郎や立原道造とかは、
ちょっと読んでいて、どろくさいというか、
てれくさいものがあるのだけど、
川上澄生のこの詩や、中原中也には、はまりまくりました(^o^)
ちなみに、西条八十や、山村暮鳥も好きっす。

窃盗金魚
強盗喇叭
恐喝胡弓
賭博ねこ
詐欺更紗
涜職天鷲ど
姦淫林檎
傷害雲雀
殺人ちゆりっぷ
堕胎陰影
騒憂ゆき
放火まるめろ
誘拐かすてら。

ｂｙ山村暮鳥

これねー、読んだあとしばらく、
「放火まるめろ」が頭の中をぐるぐるしてました。
（「びろうど」が変換できなかったのが、くやしい）

桜の季節に、入学式があるのがよい

夜、九段下の桜を見に行ってきました(^o^)
九段下というのは、皇居・武道館・靖国神社があるところです。

すでに葉桜になっていたんだけど、
なにせ、夜だし、桜の花が満開のよーに見えて（錯覚だけど）
何百本という桜が、皇居のお堀に向かって伸び、
堀を覆うような勢いで枝を伸ばしているのを見てるのは
とっても気持ちよかったです。
やっぱ、年に一回は花見しないとねー。
昼の桜は、すがすがしくて高らかでよいのだけど、
夜の桜は、艶っぽくて妖しくていいです。

ところで、教育に関する世論調査を読んでたら、
海外の始業式９月スタートに合わせて、
日本も９月スタートにすべきか否か？
という質問がありました。
留学する人たちのことを考えると、
新学期の始業が、半年ずれているのは、
いまいちなんですよね。
グローバル化に向けて、そろえていこう
という意見もあるみたい。

で、大多数の人が「４月がいい」といっていて、
一番多かった理由が、
「桜の季節に、入学式があるのがよいから」
だったんす。
こういうときに、日本人ってくくりはあるんだなー
って思ったりもして。
やっぱ、入学式は桜の下でだよねー。
国花は菊なんだけど、桜でいいような気がする

「人はなぜ「美しい」がわかるのか」橋本治

「人はなぜ「美しい」がわかるのか」
橋本治　ちくま新書

これこれ、このテーマ。「美しい」というのは、
どういうもんで、
どうして、「美しい」と思えるのか？

弥絵、ずぅぅぅーっと、わからないままです。
大学、美学専攻だったのに、自分の中で昇華できていなくて、
お恥ずかしい次第っす(^-^;
ま、死ぬまでにわかればいいっかと思ってるんだけど。
わからないだろうなあ、きっと。

「美しい」と「美」は違うのか？
「綺麗」と「美しい」は
どのくらいイコールなのか？
でもって、感性や感覚には個人差があって、
「美しい」を感じるには、その人の文化的背景やら、
育ってきた環境によって違いがあるハズなのに、
同じものを見て、
「美しい」と思えるのはなぜか？
ずぅぅぅぅーっと、疑問のまま、解決しておりません。

大学に行くまでは、自分の世界は狭いし、
よく話をするのも家族だけだったので、
価値観はとても共通してたわけで、
人によって、感じ方が違うってことに、気がつかなかったんす。
すんごく傲慢な話ですよね。
人は自分と同じようにモノを見て、同じように感じて、
同じように感動するとばかり思ってました(^-^;

そこから、離脱した後は、
逆に、違う人間なのに、なぜ、同じような印象を持ちえるのか？が
疑問になったもんでした。

・・・・という意識を持った弥絵が、
この本を読むとどうなるか？
いやあ、しょっぱなから、
「え？こういう切り口なの？」と、
けっこうびっくりしまして、
刺激的で、面白いんです。
あーでもない、こーでもない、
これはわかるけど、これはわかんないなーと、
かなり頭の体操をしながら読んでます。
本の内容については、長くなったので、また明日〜(^o＾)／~~

乙一日記とかホームページの終わり方とか

理想の臨終については、
「畳の上で死にたい」とか、
「愛する人に手を握られながら眠りたい」とか、
「残された人が哀しまないように、
好きな人よりも後で死ぬ」とか、
小説や映画でも出てくるから、
なんとなーくイメージできるんだけど、
ホームページの終わり方（特に個人のサイト）については、
どういうのが、キレイな終わり方なのかしら？と、たま〜に想像したりして。
自然消滅が多いから、「終わりました」って
フィナーレを見ることが
期間限定でもないかぎり皆無なんですよね。

「弥絵ちゃんち」を閉めようなんて、
考えたことは一度もないんだけど、
強いていえば、だらだらと５年くらい続いているもんで、
いつまでやり続けるのかしら？と、
空恐ろしくなることは、たまにあります。
ババアになっても、
ホームページ更新してたら、
そら、すごいパワフルババアだよなあ(^-^;

・・・などと、ぼや〜ん、ぼよ〜んと、
考えたのは、
ここ１ヶ月くらいチェックしていた小説家さんのサイト
乙一　の「日記」が、
突然、終了したから。
いつか、ここで紹介しよーと思いつつ、
しないうちに終わっちゃって
「あ！ネタに逃げられた！」と、ちょっとがっかり。
ネタを忘れることは、毎日のようにあっても、
いつか書こうと思っていたネタに逃げられるなんて、
弥絵、初めての体験ですぅー。

この乙一さんって人に気がついたのは、
本屋じゃなくて、サイトから。
ある日、「本好きの人への１００の質問」
ってものの回答を何十人か分、
ざざざ〜と眺めていたら、
１０代後半〜２０代前半くらいの女の子たちが、
村上春樹と乙一を同時に書いているケースが目立ったんす。
村上春樹と並び称される作家って？？？
そういえば、最近、新人作家をチェックしてなかったわっ
・・・と、イッキ読み。

下記、イッキ読みした本。

「きみにしか聞こえない」角川スニーカー文庫
「ＧＯＴＨ　リストカット事件」角川書店
「死にぞこないの青」幻冬舎文庫
「暗いところで待ち合わせ」幻冬舎文庫
「さみしさの周波数」角川スニーカー文庫
「夏と花火と私の死体」集英社文庫
「失踪HOLIDAY 」角川スニーカー文庫

村上春樹との共通点は、見いだせなくて、
それよりも、
江戸川乱歩を超軽くして
＋ＳＦテレビ番組（「宇宙大作戦」とか、その手のもの）
＋少女マンガ（微妙に同人系）
という方が、あっているよーな気がしました。

ピュアゆえに、自分が身を置くコミュニティから断絶して、
静かに生きる登場人物たちの雰囲気は心地よさを
感じるものがあったし、
アイテムやアイディアは、どこかで見知ったようなものだけど、
（ＳＦ系小説はいまどきはそうならざるを得ないものだわ）
アイテムやアイディアが、ものすごい跳躍で合体するもんで、
この跳躍のしかたは、才能だなーと思って読みました。

で、個人サイトを見つけて、日記をぼちぼち読み、
うーん、日記は本人も言っているように、
読者を考えたエンターテインメント性は皆無ね・・・
と、紹介しようか、しまいか、迷っているうちに、ホームページ終了。

なんとなく、マラソン選手円谷幸吉さんの遺書を彷彿させるような、
おわび一色で締めくくられていたので（※円谷さんの遺書は涙なくしては読めません）
うーん、うーん、こういう終わり方もあるのかーと、 微妙。
まだ、学生さんだというし、小説、がんばってほしいもんす。

ルイ・ヴィトンの表参道店 村上隆のアニメよかったー

土曜日だというのに、午前中に起きて、
引越ししたばかりの友達の家に遊びに行けました。
（フツー、土曜日は午後３時くらいまで寝ているのだ・・・）

あこがれの青山に引っ越した友達の新居は、
コンクリート打ちっぱなしの
デザイナーズマンション。
しかも新築！

こりゃ、見学に行かねばー！！
届いたばかりのＳＫＩＰのくだものと高濃縮トマト
ジュースを手土産に遊びに行ってきました。

青山一丁目の駅から歩いて５分。
インテリアショップはあるわ、サテンはあるわ、
街行く人はおしゃれだし、
うう、おいしぎる〜。赤坂図書館まである。
自転車で、表参道、六本木、赤坂・・・あこがれよぉ〜。
家についてからは、収納やら風呂やらトイレやら、
まるごと見せてもらって、ため息〜。
ああ、モノがなくて、壁と床がスコーンッと見えるってのは、
なんて贅沢なんでしょうっ！
いいなあ、引越し〜。

ルイ・ヴィトンの表参道店にも行きました。
店の飾りつけは、もちろん村上隆のキャラとイラストで、
すんごくいいっ！
アニメの出来もすこぶるよくて、
思わずその場でダンスしたくなっちゃった。
あれをクラブで流して、トランスとかに合わせて
踊ったら楽しいだろうなあ。
んでもって、カバンよりもアニメとキャラグッズが
販売されないかなーと切望。
すごく、店の雰囲気にそぐわない客だったと思います。。。

ところで、ルイ・ヴィトンのカバンって、
合成皮革だったんですねっ！！
「ひゃ〜、このカバンが３０万って、やっぱ高いなー！」ってつぶやいたら、
友達が、「でも皮を使ってる量が多いよね、
これ。そういうのは、高いのよね」
って言うじゃありませんか。

「え？皮の量って、
カバン、全部、皮じゃないの？」
「なに言ってるのよ〜、合成だよ。でも、
丈夫で一生使えるよ。」
知らなかった〜（無知です、自分）。
ブランドって、すごいっ！

子どもって、不思議〜

夜、てくてくと多摩の道を駅に向かって歩いていたら、
５歳くらいの男の子が、勢いよく走り回ってました。
多摩センターには、サンリオピューロランドがあるので、
いつも子どもがたくさんいるんです。
で、たいてい、走っている。
なぜ、子どもはみんな走るのか？・・・とても不思議。
疲れないのかなぁ？

それはともかく、他の牧歌的に走る子どもたちの中で、
その５歳くらいの男の子のスピードは尋常じゃなくて、
「おかーさんがいないよぉー」と叫んでいるじゃありませんか。

あら、これは大変だわっ
子どもの頃、自分が迷子になったときの
切ない気持ちを思い出して、
このまま、ほうって帰ったら、
夜寝るときに気になるだろうなー、と、
すぐそばのイトーヨーカドーの受付に
連れて行ってアナウンスしてもらおうと思ったんす。

で、男の子をつかまえようと思って、
走り出したら、
あまりのスピードと、
ちょこまかさ加減に
見失いました
（弥絵の足が、５歳のガキに負けたのか・・・）。
イトーヨーカドーの中を一周したけど、見当たらず、ぜいぜい(^-^;

あきらめかけたそのときに、
キレイな店員のお姉さんに話しかけている男の子を発見。
（さすが、男の子だわ）
まあ、店員さんに相談してるなら、
安心か・・・と思って帰路に着いたのでした。

イトーヨーカドーの外に出たら、
今度は、泣きそうになって、走りながら
子どもの名前を呼んでいるお母さんを発見。
あ！絶対、あの子の親だ！
と思い、居場所を教えてあげたんす。

感動のご対面・・・
のハズだったんだけど、
お母さんの姿を見つけた男の子は、
ハッ！とした表情になって、
そのまま、くるりと後ろを向いて、
逆走をはじめました。
（すぐにお母さんにつかまってました）。

いったいなんなんだ？
鬼ごっこにしか見えませんでした。
迷子になる直前に、しかられてたのかしらん？
子どもって、不思議〜。