やえちゃんち

坂東玉三郎特別公演 壇ノ浦兜軍記 阿古屋

「坂東玉三郎特別公演　壇ノ浦兜軍記 阿古屋（だんのうらかぶとぐんき　あこや）」を観てきましたー。

正月から玉さまのお姿を拝めるとは！　今年は歌舞伎座が修復中だし、機会はないと思っていたので、ほんと、棚からぼた餅。しかも、演目は、いまは玉三郎さんしかできないという、最も難しい女方「阿古屋」。チケットは１時間半ほどで完売して、元旦に追加公演が決まったとか。そして、東京で元旦に歌舞伎が行われるのは昭和21年以来だそうです。なにをとってもニュースですねえ。

１月の歌舞伎は、お正月の特別なご挨拶があり、会場は繭玉に飾られ、獅子舞が踊り、はなやか＆にぎやかで、御利益がありそうなたのしさがあります。やっぱ、１月の歌舞伎はいいなあ。

さて、主人公・阿古屋は、最高位の太夫。平家の残党狩りをしている源氏が、平景清の行方を知るため、恋人である阿古屋を拷問にかけるのが、この「壇ノ浦兜軍記 阿古屋」。「阿古屋琴責（あこやことぜめ）」とも呼ばれる場面です。

「行方は知らない」と言いはる阿古屋。取り調べを担当する情け深い重忠は厳しい拷問ではなく、阿古屋に音楽を演奏させて、その音の乱れで嘘をついているかどうかを見破ろうとします。

琴、三味線、胡弓と楽器をかえて、乱れのない澄んだ音色を40分以上演奏するのが、この舞台のみどころ。演奏がすばらしいのです。コンサートです。しかも、恋人の生死はわからないし、自分も死ぬかもしれないっていう緊迫した中での演奏。４年前に初めてこの舞台を観たときは、すさまじく練習しないとこれだけの演奏はできないなあ、毎日のように舞台に出ておられて、練習する時間があるのかなあ？と思ったものでしたが、玉さまは琴は９歳、三味線は14歳から、胡弓は18歳からはじめられたそうで、想像できないほど努力されてきたみたい。

舞台設定も変わらず、人の動きも極端に少なく、ひたすら楽器演奏が続くこの演目は、地味といえば地味。演奏する阿古屋の表情と音の変化のみで、死を覚悟し、景清を恋い想う阿古屋の気持ちを伝えます。玉さま、すてき〜☆



ところで、今回の舞台のきっかけとなった海老蔵さん。舞台に登場するとパーッと明るくなって、これが「華」というものかと感心します。華のある役者さんは数少ないです。ぜひ、がんばって、早く舞台に戻ってきてほしいです。

御名残四月大歌舞伎「助六」その２。口上ってすごいわ。

おめあての玉三郎さまのことを綴るには、今日はちょっと力尽きているので、ささっと演目の前に行われた「口上」についての感想を。

「助六由縁江戸桜」の幕が開くと、海老蔵さんが舞台にひとり出てきました。ま、出てくるだけでも華があって舞台がパーッと明るくなって、華があるってすごいもんだなあと思ったのですが、ともかく、海老蔵さんは「助六」がいかに伝統のある演目で、どこが見どころなのか、江戸文化をいまに伝える点はどこなのか……などなど解説してくれました。ほうほう、これが「口上」というものか。

そして、解説が終わると舞台後方の格子の中にいる、古典浄瑠璃を演奏される女性たちに、「河東節ご連中様､どうぞお始めくださりましょう」とあいさつされ、音楽スタート。海老蔵さんは舞台から去り、三味線の音と歌が舞台に広がり、あっという間に、江戸・𠮷原の雰囲気になりました。

なにかが始まる予感に充ち満ちてる！　そんなドキドキした状態で、演目に突入できたのです。


「口上」とは、欧米で言えば、舞台や手品の前に「Ladies & Gentlemen〜〜」と、司会者が語るアレと同じかと思うのですが、これがあるとないとでは、演目の見方や真剣度が、がっと変わリました。「口上」の効果ってすごいし、言葉ってすごいなあと、あらためて感心。

物の真価というものは、体験すればわかるだろう、と思っていましたが、いえいえ、そんなことはありませんでした。どんなにすばらしいものでも、まずは「こう観てよ」「ここがすごいのよ」ということをそれなりに事前解説して、受け手と送り手が目線を合わせないといけないのですね。身をもって勉強しました。

御名残四月大歌舞伎「助六」その１

大正14年に建築され、昭和26年に改修された現・歌舞伎座。老朽化のため４月でさよならして、３年後に新しい建物になるそうです。

そんなわけで、見納めの今月「御名残四月大歌舞伎」は３部あるうち２部を観る予定。昨日観たのは第３部。「実録先代萩（じつろくせんだいはぎ）」と「助六由縁江戸桜（すけろくゆかりのえどざくら）」です。

とにかく「助六」がすごかったあ。ちょっと長くなるので、ちょこっとずつ書きますね。

「助六」は日本三大仇討ちのひとつ、曾我兄弟の話がベース。18年かけて父のかたきを討った後、悲惨な死を遂げた２人の若者の物語であります。一緒に行った先輩は、今の世にはウケそうにない悲劇的な演目が江戸時代から続いてきたことについて、「日本人が判官贔屓ということもあるけれど、忠臣蔵と同じく、鎮魂のために必要と思ってきたんでしょうねえ」と言ってました（日本人のたたり封じ好きの話は興味深いのだけど、長くなるのでとばします）。

さて、歌舞伎は、ある物語の一部だけを切り出して演じられます。今回は、人が集まる𠮷原なら、かたきも見つけられるだろうとふんだ弟が、助六（團十郎）という名の侠客になって、全盛の花魁・揚巻（玉三郎）の間夫＝愛人になり𠮷原に居着いて、そこでかたきを見つけるってところまででした。一番華があるところかと。

で、「助六」は市川團十郎家の江戸時代から続くお家芸だそうで。＜「粋」を具現化した洗練された江戸文化の極致として後々まで日本文化に決定的な影響を与えた＞といわれるくらいだから、どんなものだろう？と思っていたら、いや、もう、観てびっくり。以前、別の方が演じられたのを観たのだけど、「お家芸」と呼ばれるものは違いました。なんというか、團十郎さんの助六は、型や様式を越えて、奇天烈とも思える所作やセリフも、まったく自然。なじんでいるというか、「助六」を演じるのではなく、そのものでした。戦いの前に、色男から武将の表情にすっと代わる、その一瞬にほれた！かっこいいー。

えっと、今回の「助六」は現・歌舞伎座最後ということもあり、超豪華出演陣。
團十郎、玉三郎、勘三郎、三津五郎、菊五郎、仁左衛門、福助、左団次……。
團十郎さんと勘三郎さんと菊五郎さんが、同じ場に立ったところで「ほわーーー」って感じ。そして、３人で（主に勘三郎さんだったけど）アドリブを炸裂させてくれちゃうから、まー、贅沢。おかげで終わったのは22時近かったです。

マンガ的な演劇「シャーマンビジネスマン 乱童 RAN−DOH」

「演劇が好き」というほどの知識はなく、誘われるとなんでもトコトコついていくほうです。今年最初に観た舞台は「シャーマンビジネスマン　乱童 RAN−DOH」。「ガンダム」「ポケモン」「BLEACH」などで活躍しているスゴイ声優さんたちが出演する舞台です。

ストーリーは、主人公は役小角の末裔。霊能力は人一倍だけど、人がいいために極貧生活。ある日、生活を助けてくれる大金持ちの空海の子孫の僧侶から、デパートの地下で泣いているマネキンがいるから供養してやれ、とたのまれる。マネキンの願いを聞き届けようとしたそのとき、とんでもなく粗悪な封印で巨大な悪霊が封じ込められていることがわかり…って感じ。

世界観よし。キャラ設定かっこよし。役者さんの演技もダンスもうまいし、キメのポーズもいいし、テンポも、舞台美術・衣装も、照明もがんばってる。予想以上におもしろかったのですが、なんだか残念な気持ちが後を引いてます。なんでかしら？と、うつらうつら考えてみました。

【その１：アップがない】
歌舞伎？　劇団新感線？　宝塚？にも近いけど、いやそれよりは、まるでマンガのようなおもしろさ。「月刊Gファンタジー」みたいなマンガ雑誌で連載すれば、10巻はいけるヒット作ではなかろうか、と思ったのですが、なにかが足りない……そうだ、アップがない！　マンガっぽいのにマンガににあるべき「アップ」のシーンが舞台だと表現できないので、迫力に欠けるところがおしかったです。大スクリーンで紙芝居みたいなものを併用すれば、そうとうおもしろいのに、と思いました。

※オタクな話になりますが、マンガとアニメは違います。この企画をした方はきっとマンガの方が好きなんだと思います。キメのポーズを連発するおもしろさは、コマ割とコマをはみだすアップができる、マンガのほうが向いているので、動画（アニメ）ではなく、紙芝居（マンガ）を併用するのがあっているかと。

【その２：声の演技力のレベルが高すぎると、舞台の大ぶりな表現に合わなくなる】
日本を代表する声優さんたちが集まっていましたから、ふつうのセリフどころか、ため息ひとつ、小さなつぶやき声とか、繊細な部分の表現力さえも、尋常じゃありませんでした。声の演技力ってすごーい、と思ったのですが、舞台は遠くで観ている観客のために、演技を大きめにしないといけないものなので、それとのアンバランスさがもったいなかったです。
それだけ声の演技力がケタはずれで、目をつぶったときのほうが、その世界を広く豊かに感じちゃった…ってことなんですけど。
最近、朗読CDやドラマCDの発売本数が多くて、フルハイビジョンでビジュアルがすごいことになっている時代に、聴覚だけのラジオのようなものが、なんでそんなに売れるのかな？と思ってましたが、その人気の理由がわかった気がしました。

【その３：白黒はっきりしすぎ】
キャラクター設定はとてもよかったのですが、そのキャラクターがいかにもやりそうな行動やセリフが、あまりにスムーズに出てきていることが気になりました。つじつまがあいすぎているのが、逆にしっくりこない感じでした。テンポを重視するとそうなるのかな？

ハムレットみたいに「生きるべきか、死ぬべきか」を長々うんぬんしろ、とか、亡霊みたいに謎めかせろ、というわけではないのですが、どっちつかずや、気まぐれだったり、灰色な部分、白から黒、黒から白に動いたり、そんな瞬間の…とまどったり、矛盾する人の心情みたいなものがあったほうが、人物像に味が出て、より共感できたかもしれません。「役」は生み出した作者の筆を裏切ってもよいような気がするなあ、と思ったのが、今回の発見でした。