やえちゃんち

多摩美で一日講師することになったはいいけど・・・

母校多摩美で一日講師として特別公開授業
をやってくれと手紙が来たのが
４月１日のエイプリールフール（その驚愕と戸惑いの日記はこちら）。
それから約２ヶ月、学生さんからアポがあり、
本日、話す内容について打ち合わせしました。
この授業は卒業生が「プロデュースの現在」に
ついて語るってなもんなんだけど、
聞き手側の興味関心は、
大学時代の過ごし方に集中してることがわかり、一安心。
今日も、どんな授業を取りましたか？サークルには入ってました？
資格やパソコンや英語はどのくらい必要ですか？と、 たいへんかわいらしい
・・・ある意味、昔の多摩美らしくない質問が出てきて、
ほのぼの話してました。

この授業は学生のプロデュースの実習で、
講師になってもらう人にアポをとり、講演内容を一緒に相談して決め、
最後にレポートを提出して、単位もらって完了ってことだったので、
どうやって成績決まるの？ポスターとか作って集客しないの？
最後にアンケートとって反応みないの？
いままでの講議で、どれが一番寝ていた人が多かった？
一番ウケたのはどれ？
などなど、逆に質問攻めにしちゃいました。
一番寝ていた人が多かったのは、
美術館の学芸員さんのお仕事内容で、
一番ウケてたのが、アートセラピー実習つきの講議
だったそうで、なるほどーって感じ。
やっぱ、受け身だけの、しかも、自分の興味関心と関係のない話は、
眠いですよねー(^_^;)
ここで、弥絵、寝ている人をゼロにする講議をしようと決意！

略歴とテーマをシート１枚作って配付するってことだったんだけど、
このままでいくと、わざわざ大学へ行って思い出話をして
終わりになりそうなので、自主的に
（１）学生に答えてもらうアンケートを作って配付。
（２）「弥絵ちゃんの今までの歩み」マップ
　　　（すごろくのようなのがいいなあ）を作る。
（３）弥絵の勤める会社がやってる直島の美術館の秘蔵写真／
　　　アート作品解説大公開
をやろうと思いました。サービス精神だわ〜、職業病だわ〜。
ほんとなら、集客力のあるコピーの入ったポスターと、
パンフレットを作って前宣伝する方がいいんだけど、
自分の首をしめるのでやめました(^_^;)

神秘の王朝―マヤ文明展

今日は、恵比寿まで
「ボーリング　フォー　コロンバイン」を
観に行ったのですが、
その前に、昨日、上野で観た、
もうひとつの展覧会のご報告をば！
神秘の王朝―マヤ文明展
マヤ文明といえば、子どもの頃にあこがれた、
謎の文明。
弥絵が子どもの頃には、文字の解読もできておらず、
忽然として一夜のうちに
全住民が消えてしまい、
文明が滅亡したといわれてまして、
本当に「謎の文明」だったんすよー。

マヤ文明、夏王朝、
ナスカの地上絵、エジプトのピラミッド、
ストーン・サークル、アトランティス大陸、
うさんくさいところでは、
バミューダ・トライアングルゾーン
（←１８００年代に忽然と乗組員だけが消えた
メアリー・セレスト号事件が一番有名）
赤い人が住むという
地下帝国・・・
ぱっと思い出すだけで、どえらいいっぱいある
「世界の謎」
小学校の頃は、あこがれましたー。
当時は、考古学者になりたかったんす。
考古学者になって、シュリーマンみたいに
ホメロスの「イリアス」の叙事詩を信じ、
本当にトロイの木馬と財宝を発見するよーな人になりたい
と思ったもんでした。
でも母上に「考古学というのは、
日々の地道な積み重ねが大事だから、
あんたの性格じゃ、ムリ」と言われ
（正しい見解とはいえ、小学生にそんなこと言うか？フツー）
考古学者になるのはやめました(^-^;

ま、そんなことはともかく、
テレビではよく見る「マヤ文明」の品々や
遺跡の建造物。
本物を見ても、
「あ〜、日本の縄文時代に似てるぞぉー」
と思ったものの、
それほど、感動に胸打たれることも少なくて
・・・ですねー、
しかも、文字の解読が８割できるように
なったそうで、
「謎」な存在でなくなってしまったよーな紹介
のされ方をしていて、
すんごく寂しくなったのでした
（なんで滅亡したかは、まだ謎でしたが）。
ま、場所が「国立科学博物館」でしたからね、
科学的に実証できないことはいえなかった
んでしょうけど、、、しくしく。

これからは、「マヤの宗教」と「マヤの暦」など、
今を持ってしてもなお、
驚異的といわれるジャンルで
マヤ文明を楽しもうって思ったのでありました。

やっぱ、古代文明から、
「現代の知識と技術を持ってしてもなお、
超越しているすごいもの！」って
コピーがなくなっちゃうと、さみしーっす。

ところで、一押しだった「バーチャルリアリティシアター」という
３Ｄ映像での、マヤ遺跡の紹介。
巨大画面でインタラクティブな３Ｄ映像を
見せてくれるんだけど、
小学生向けっぽくて、大人には、なんともつらかったです(^-^;

でもって、バーチャルリアリティと自慢してるわりには、
プレステ２や、キューブ、Ｘ−ＢＯＸの映像の方が、
よほどのことすごいので、
長時間の開発を要し、
巨額の投資をしたであろう博物館の映像装置よりも、
家庭用ゲーム機の方が優秀な時代になるとは、
なんともはやだねーと思ったりもし。

ロマノフ王朝展

ロマノフ王朝展

東京都美術館は以前は１９６０年代以降の
現代美術に力を入れていたのに、
いつのまに、この手の美術展をやるように
なったんだろう？？
と、不思議〜に思いつつ、
駅張りポスターの豪華さに惹かれて行ってきました。
ロシアは、弥絵にとってイメージしにくい国で、
■今のロシア
■ソ連（ソビエト連邦）
■王朝があった頃の革命前のロシア
が、頭の中で、ひとつにまとまらないのです。

「ロシア」と聞いたときに、
どのロシアを思い浮かべればいいのか・・・
トルストイなのか、Ｕ−ボートなのか、
タルコフスキーなのか、
社会主義の勤労的な生活なのか、
エカテリーナ２世なのか・・・。

で、生まれたときからテレビで見ていたロシアは、
ソビエトの地味〜で活気のないどんよりした感じ
だったりしたもんで、
ロシアの昔の貴族が主人公となっている伝記や
小説を読んでも、
フランスのベルサイユ宮殿をイメージしちゃったりして、なんか違う。
エカテリーナ２世や怪僧ラスプーチン、
ニコライ２世一家の処刑＆アナスタシア伝説などなど、
とっても面白い話が多いのに、
堪能してないのは残念だなーと思って、
ロシアの貴族の生活はどんなもんだったんだろう？？と、興味津々で見てまいりました

王家の所有物は、アクセサリーにしても、
食器にしても、
同時代の他の貴族のものと、
そんなに変わらないような雰囲気。
なので、新しい＜ロシア的＞発見はなかったのだけど、
フランスのバロック時代のものなどとは異なり、
まっすぐな精神性を持ち、遊びが少なく実直で、
それと同時に優美で清廉としているという
たたずまいって感じ。
実直で清廉ってきっとロシアのお国柄なのかも。
あと、時代の古い食器や、宝石箱の彫金や
絵付けの職人技は、
日本の職人技を越えるくらいきめ細かで、
心の中で「がんばれ！日本！」と思っちゃった(^-^;

驚いたのは、やっぱり、イコンですねー。
ロシア正教では、
聖書で定められている「偶像崇拝の禁止」を
守るために、
キリスト像や母子像を作らずに、
＜窓から神やキリストの顔を拝む＞ てわけで、
平面の板に神やキリストを描き、
額縁に入れたそうで、
イコンって、窓のメタファーだったのかーと、
初めて知りました。

帰りがけに、イコン窓はりシールやら、
額縁入りイコンやら、
イコン絵葉書、イコンファイル、
イコンボールペンなどなど、
大量に買い込みました。
ああ、本物がほしいーーーー！

美術館の撮影禁止と文化度合い

美術館の展示作品を、パシパシカメラつきケータイで撮影されて、
美術館が困っているってニュースを発見。

弥絵は学芸員（美術館や学芸員で働く人ね）の資格を持っていて、

それなりに美術館の心得を授業で習った気がするんだけど、

なんで、美術作品をカメラで撮影しちゃいけないのか、わからんす。

「観客のモラルに頼るしかない」と、美術館の方が言っているんだから、

とてもモラル的な要素があるでしょうねえ。

・・・その「モラル」ってなに？？(^-^;

美術館で写真・ビデオ撮影してはいけない理由。

なんとか想像しうるのは以下４点。

（１）フラッシュによって作品が痛む。

自然光にも気をつかう美術館内。

古いものや繊細な作品はフラッシュの光で劣化するので、

撮影禁止。

・・・これはそうでしょう。でも、フラッシュたかないならＯＫなハズ。

（２）著作権の違法になりがち。

撮影した作品を、著作権使用料を支払わずに、

公で公開した場合、アウト。

とはいえ、個人で楽しむ分にはよいではないか。

（３）作品をつかった商品が売れなくなる。

出版社では、図録や教材に作品の写真を使う場合、

専門のレンタル屋さんに１枚何万円ってお金を払って借りている。

自分で撮影してＯＫになってしまったら、レンタル屋さん崩壊。

ついでに、美術館の絵葉書を買う人も少なくなる？

経済のために、がまんしてるのかなあ。

（４）他のお客さんに迷惑

写真撮影よりも、大声でしゃべったり、

見てもないのに、作品の前にずぅぅぅっと居られる方が迷惑って思うんだけど、

まあ、このあたりが「モラル」の問題といわれるところでしょうか。

「ケータイを電車の中で使ってはいけない」とよくにた

現象は、美術館にあったのかーと、しみじみ。

ところで、海外の美術館は、撮影ＯＫのところも多くて

初めて海外の美術館に行ったときは、カルチャーショックでした。

大英博物館もＯＫ（アメリカはダメなところが多い）。

モラルモラルとわかったように口うるさくいう国の方が、

文化度は低いのかも〜。がくっ。
を、パシパシカメラつきケータイで撮影されて、
美術館が困っているってニュースを発見。

弥絵は学芸員（美術館や学芸員で働く人ね）の資格を持っていて、
それなりに美術館の心得を授業で習った気がするんだけど、
なんで、美術作品をカメラで撮影しちゃいけないのか、わからんす。

「観客のモラルに頼るしかない」と、美術館の方が言っているんだから、
とてもモラル的な要素があるでしょうねえ。
・・・その「モラル」ってなに？？(^-^;

美術館で写真・ビデオ撮影してはいけない理由。
なんとか想像しうるのは以下４点。

（１）フラッシュによって作品が痛む。
自然光にも気をつかう美術館内。
古いものや繊細な作品はフラッシュの光で
劣化するので、撮影禁止。

・・・これはそうでしょう。でも、フラッシュたかないならＯＫなハズ。

（２）著作権の違法になりがち。
撮影した作品を、著作権使用料を支払わずに、
公で公開した場合、アウト。

とはいえ、個人で楽しむ分にはよいではないか。

（３）作品をつかった商品が売れなくなる。
出版社では、図録や教材に作品の写真を使う場合、
専門のレンタル屋さんに１枚何万円ってお金を払って借りている。
自分で撮影してＯＫになってしまったら、レンタル屋さん崩壊。

ついでに、美術館の絵葉書を買う人も少なくなる？
経済のために、がまんしてるのかなあ。

（４）他のお客さんに迷惑
写真撮影よりも、大声でしゃべったり、
見てもないのに、作品の前にずぅぅぅっと
居られる方が迷惑って思うんだけど、
まあ、このあたりが「モラル」の問題と
いわれるところでしょうか。

「ケータイを電車の中で使ってはいけない」とよくにた
現象は、美術館にあったのかーと、しみじみ。

ところで、海外の美術館は、撮影ＯＫのところも多くて
初めて海外の美術館に行ったときは、カルチャーショックでした。
大英博物館もＯＫ（アメリカはダメなところが多い）。
モラルモラルとわかったように口うるさくいう国の方が、
文化度は低いのかも〜。がくっ。

「ミステリアス ピカソ〜天才の秘密〜」ジョルジュ・クルーゾー。

「ミステリアス　ピカソ〜天才の秘密〜」っていう
１９５０年代の映画を観ました。
これ、フランスの国宝映画。
映画が国宝になるって、さすがフランス。

まぎれもないドキュメンタリー映画で、
ピカソ本人が真っ白な紙に
絵を描きあげていくプロセスを
すべて観ることができます。

しかも、何枚、何十枚という絵の製作過程が
まるわかり！！
こんな映画、あったんだーと、衝撃でした。
ハズカシながら知らなかった〜。

監督はサスペンス映画の巨匠ジョルジュ・クルーゾー。
映画のほとんどのシーンは、どんどん点や線や色が
のせられていく白い紙。
バックには、筆遣いのスピードとモチーフに
合わせた音楽のみ流れてます。
初期のアニメーション作品を彷彿させたりして。

さすが、サスペンスの巨匠だけあって、
ドキドキ感とスリルもいっぱい。
「おおっ、こんなところに点を打つのかー！」
「え？描き始めたときは、花の絵だったのに、
鶏になって、
最後には猫になっちゃったー！」と、驚きの連続。
物憂げな女の人の顔が、キュビズムの抽象的な顔に変化し、
最後には、きっつい顔になっているとか、
描き出したときのもともとの絵が残っていない場合も多くて、
絵を描く前に完成形をイメージしてるわけじゃないんだなってよくわかりました。

確固たる技術に裏打ちされた自信、
常人では、考えられない発想の展開、
そして、なんというか、
人間を越えたなにかに、心をゆだね、
大胆にとどまるところを知らず自由に描く過程が
それこそ、秒単位で克明にわかるもんだから、
天才とは、やっぱ、パンピーには
わからないところがあるのだわーと、
感嘆ものでした。

絵が好きな人、
映画らしい映画が好きな人、
必見っす！

ピカソはなにげに絵を描いてるだけで、
ぽけっと観ていると、その「なにげ」さだけが
伝わってくるのだけど、
なにげに、こんな発想をするからこそ、天才・・・って思いました。

ちなみに、カメラは、画家のルノアールの孫のクロード・ルノワール。
フランスって、人材が豊富・・・。

ミンモ・パラディーノ

買い手の方が、
価格をコントロールできるってすごいっ！
と実感したのが、ＹＡＨＯＯオークション。
いままで、ゲームや本を買っていたのだけど、
中古だから安いの当たり前。

古本屋や中古ゲーム屋よりも、安い場合が多いし、
品揃えが豊富なので、これはこれでいいわ(^o^)
と思っていたんだけど、深い感慨はなかったです。

ところが、たまたま、
太郎千恵蔵
という現代美術アーティストのラフな水彩画を発見。
なかなか、かわいくて、よい。

へえ、美術品を売る人もいるんだーと、よく見ると、
スタート価格が１０００円。
え？額縁代の方が高いじゃない(^-^;と、ぶったまげ。
１０００円の作品ってなに？！

これは落札しとくかーと、
ちょっと競り合ったりもしたので、
結果的に３万円くらいになったのだけど
手描きなので、かなり納得価格でゲットでした！

実をいえば、複雑な心境。
そこそこ名前の知れた作家の手描きの作品が、
たとえラフな水彩画であったとしても、
３万円ってのは、安すぎる。
画商が間に入っていたら、もっと値段は高かったハズ。

お金ってのは、ただの対価で、
「これはどのくらいの価値だと思いますか？」
ってことだから、
安く見られたもんだなあ。厳しい。

もともとは美術作品は、オークションで取引されることが多く、
インターネット上のオークションでも、
妥当な価格で取引されそうなもんだけど、
参加している人たちの価値観次第で、値崩れおこすのね。
競り合う人が多くないと価格は上がらないので、
メジャーであることや、品薄であることが必須なワケで、
インターネットは「個」が強いようでいて、
実はすごく「マス」的
（マスで評判になっているものに人が集まる）なのではないか？と思ったりしました。

ところで、弥絵んちには、絵や版画、彫刻が、
合計１０個ほどあります。
友達が作った作品を買ったり（持ちつもたれつ）、
気に入ったものを買ったりして
・・・・だから、貧乏なんだな(^-^;
てなわけで、ちょこっとだけご紹介。

ミンモ・パラディーノ
というイタリアの現代アーティストの版画。
エンツォ・クッキ、フランチェスコ・クレメンテと
同じく８０年代から活躍してるイタリアの現代美術界の代表作家。
ちなみに、これは世界に１０枚しかないうちの３枚目。
ゲットした当時は、現代美術を持っているＯＬ
と、友達にからかわれてました(^-^;
この人の作品は、通常はもっとグロくて、
おどろおどろしいものがあるんだけど、
観ているとインスピレーションがわいて、
啓示を受けるような心境になってくるから不思議

ルイ・ヴィトンの表参道店 村上隆のアニメよかったー

土曜日だというのに、午前中に起きて、
引越ししたばかりの友達の家に遊びに行けました。
（フツー、土曜日は午後３時くらいまで寝ているのだ・・・）

あこがれの青山に引っ越した友達の新居は、
コンクリート打ちっぱなしの
デザイナーズマンション。
しかも新築！

こりゃ、見学に行かねばー！！
届いたばかりのＳＫＩＰのくだものと高濃縮トマト
ジュースを手土産に遊びに行ってきました。

青山一丁目の駅から歩いて５分。
インテリアショップはあるわ、サテンはあるわ、
街行く人はおしゃれだし、
うう、おいしぎる〜。赤坂図書館まである。
自転車で、表参道、六本木、赤坂・・・あこがれよぉ〜。
家についてからは、収納やら風呂やらトイレやら、
まるごと見せてもらって、ため息〜。
ああ、モノがなくて、壁と床がスコーンッと見えるってのは、
なんて贅沢なんでしょうっ！
いいなあ、引越し〜。

ルイ・ヴィトンの表参道店にも行きました。
店の飾りつけは、もちろん村上隆のキャラとイラストで、
すんごくいいっ！
アニメの出来もすこぶるよくて、
思わずその場でダンスしたくなっちゃった。
あれをクラブで流して、トランスとかに合わせて
踊ったら楽しいだろうなあ。
んでもって、カバンよりもアニメとキャラグッズが
販売されないかなーと切望。
すごく、店の雰囲気にそぐわない客だったと思います。。。

ところで、ルイ・ヴィトンのカバンって、
合成皮革だったんですねっ！！
「ひゃ〜、このカバンが３０万って、やっぱ高いなー！」ってつぶやいたら、
友達が、「でも皮を使ってる量が多いよね、
これ。そういうのは、高いのよね」
って言うじゃありませんか。

「え？皮の量って、
カバン、全部、皮じゃないの？」
「なに言ってるのよ〜、合成だよ。でも、
丈夫で一生使えるよ。」
知らなかった〜（無知です、自分）。
ブランドって、すごいっ！

「腕白小僧がいた」土門拳

腕白小僧がいた　土門拳　小学館文庫

土門拳を知ったのは、家の本棚に大きく
「土門拳」と書かれた写真集があったから。
子どもの頃、それを見たときは、
仏像や寺のよさがよくわかんなかったし、
土門拳のガツンと来る生々しい迫力よりも、
繊細で幻想的な、生活感や現実味のないものが好きだったもんで、
触れる機会がなかったのだけど、
今では一番好きな写真家のひとりです。

この写真集は、１９３０年代から５０年代くらいの
日本の子どもを撮ったもので、
親の世代が子どもだった頃の写真。
女の子はみんなオカッパで、男の子はほとんど坊主。
メンコ、ちゃんばら、凧揚げ、おしくらまんじゅう、
落書き、紙芝居、焚き火（←遊びであったことを始めて知りました）などなど、
路地で遊んでいるたくさんの子どもたちが写ってます。
そういえば、外で集団で遊んでる子を見なくなったわあ。
弥絵が東京に住んでいるせいかもしれないけど、
ときたま、歓声あげて走り抜けていく
子どもの集団に出くわすと、
懐かしくて胸キュンになるくらい、本当に見ないっす。

ところで、５０年くらい前ともなれば、
もう、異国の子どもの写真を見る心持ち。
いまどき、下駄や穴のあいた靴をはいている子はいないし、
はなたれ小僧も、歯っ欠けの子も、
顔にドロがついてる子も見かけない。
すんごく貧富の差が激しくて、
モノがなかったんだなーって思うのだけど、
貧相さや悲壮感はなくて、
生命力と躍動感と笑顔に満ちていて、
＜いつくしみ＞っていう言葉を久しぶりに思い出しました。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

「弁当を持ってこないこどもの顔は、
写さないでほしいと校長先生は気を配っている。
弁当を持ってこない子は絵本を見ている。
弁当をもっているこどもたちが何かのひょうしで
どっと笑っても、何も関係がないかのように
絶対にそちらを振り向かないのだった。」

筑豊のこどもたち（1959年）

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

この手の話は、子どもの頃から母からよく聞いて、
「そういうこともあったんだ」と思っていたくらいだったけど、
実際に写真を見て、その空気を知ると、
胸つまされるものがあります。
「農家だったから食べるものには困らなかったけど、
お弁当のない子に悪くてつらかった」
という母の気持ちもよくわかる。

「平等」って言葉は好きじゃないけど、
子どもが食べるものがなくてせつなくなったり、
わびしい気持ちになる世の中にはしちゃいかんな、
子どもの笑顔があり続ける世界じゃなきゃダメだなって、肝に銘じました。

弥絵が、土門拳の写真を見て、驚愕するのは、
なんたるまなざしっ！ってとこ。
仏像やお寺の写真を見ると、
一番はっきりするのだけど、
自分にはこんな見え方はしなかった
・・・と、恥ずかしくなっちゃう。
土門拳の写真のアングルや構図が独特というような
レベルの話じゃなくて、見ている世界がまず違う。
同じ場所でも、同じモノを見ても、
深く温かく、静かに力強く、
躍動感に満ち溢れ、時に絢爛で、時に幽玄とした、
こんな見え方は、弥絵にはできない(T-T)。
修行っす。