※酒神ディオニュソスの絵なのよ。ハンサムねえ～♪
初代ローマ皇帝の別邸が発見され、もしかしたら宗教施設だったかもしれないとのこと。ロマンですねー。今でもまだ発見されてないものが、世界中にじゃんじゃかあるかと思うと、すんごくワクワクします♪ 初代ローマ皇帝といえばアントニウスとクレオパトラの連合軍を破ったオクタヴィアヌス。考えてみれば紀元前の出来事。それが本になり、映画になり、2000年たった今でもよく知られている話だってことにも驚きです。
ところで、記事には酒神ディオニュソス像の写真が出てるんだけど、これもまた超ハンサムぅ～(^O^) お酒の神様といえば、のんべなおっさんかと思いきや、極上のハンサムとして君臨しているのであります。よいわぁ～、インドヨーロッパ語族な顔。ギリシャ・ローマ神話を読み返したくなりました♪ たしかミノス島で自殺しようとした美姫アリアドネを助けて嫁さんにしたんだったよな。
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ベネチアビエンナーレってのは、２年に１回、イタリアで開催される世界で最も古く、権威のある巨大美術展。美術展は１８９５年から始まっているのですが、８０年代から、美術展のない年に建築展が行われるよーになってます。弥絵は２０００年に観に行ったんだけど、なにぶん、テーマが「少女都市」だったもんで、 線が細くてねー。「俺たち、これから国作るぜっ！」みたいな、南米や「でっかいのがいいんだ！」というアメリカに物理的迫力で負けしてたよーな印象がありました。
で、 今年は「建築」の年っす。歴代の出展をチェックしてみますと・・・
９１年「京都コンサートホール設計競技」 コミッショナー 川崎清(京都大学教授)
９６年「亀裂」 コミッショナー 磯崎新
００年「少女都市」 コミッショナー磯崎新、キュレーター小池一子（元「佐賀町エキジビット・スペース」主催）
０２年「漢字文化圏における建築言語の生成 」コミッショナー:磯崎新、ディレクター:岡崎乾二郎
と、ほぼ毎年、磯崎新さんがやっていたのですが、今年は「趣都の誕生 萌える都市アキハバラ」の著者・森川嘉一郎さんがコミッショナー。もちろん、テーマはおたく。
ベネチアビエンナーレ建築展 第９回日本館「おたく:人格＝空間＝都市」。
出品は、 丹下健三 (建築家)、岡田斗司夫(作家)、海洋堂(造形企画制作)などなど。異例なことに、海洋堂フィギュアつきのカタログが、日本でも昨日から発売されてまして、さっそくゲットしてしまいました♪サイト上に「バーチャル展示ツアー」というスライドショウが掲載されてて、現地に行かなくても、それなりに概要が把握できます。
弥絵も、おたくの部類に入るので、自己否定はしませんが、サブカルチャーなわけで、ベネチアビエンナーレでやるのは、どーなんだろう？？と、ちょっと思った。けど、「Expo '70 」（丹下健三）のド迫力（太陽の塔のおかげともいう）や、箱庭的な「おたくの個室」を観ると、これは日本の建築の歴史のひとつとしてアリなのでは？と見直したりもして。
侘寂の桂離宮にあこがれつつ、実際の住環境は萌え萌えの「うさぎ小屋」というわたし。そういう少数派庶民の実態をよく反映している展覧会だと思います。はい。
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去年まで、プレミアムグッズなんぞを作って、
安全基準にはそこそこ詳しくなったんす。
安全性に関する注意文は、
正直、そこまで壮絶に細かく気にしなくても
いいのではないか？
常識で判断できる範囲では？と思うくらい、
しつこいくらい、全部、ひらがなで丁寧に書くもんです。
なんか、常識と生命力を薄めるのに加担してる
よーな気になるくらい。
今日は、
こんなことまで、丁寧に説明しないといけないんだーと、しみじみ。
「中毒１１０番」ってのは、マーカーペン、
墨汁、消しゴム、鉛筆などを文房具を
なめたり、飲み込んでしまったときの危険性と
対処法を書いてるサイト。
たしかに、子どもが鉛筆をなめていて、
心配になるお母さんがいるかも、、、です(^_^;)。
文房具はたいていのものは、無害なのですが、
ものによっては、「体重１キロあたり、○グラム食べたら
医師のところへ」とか、
油絵の具では「０、５グラム食べただけで生命にかかわるものがある」と書かれていて、へー。
そのうち、しょうゆやソースにも、
「体重１キロあたり○リットル飲んだら医師のところへ」
というコメントが入る時代が来るかもしれない。
そういえば、高校時代、油絵を描いてた頃も、
顔料はやばいって話は知りつつ、
まったく気にせずに呑気に使ってました。
カドミウム、コバルト、マンガン、
硫化水銀、銅、砒素
劇物を何気に使うって、ちょっとスリルがあって、どきどきぃ〜♪
とはいえ、最近は安全性に気を遣ったり、化合物がうまくできるようになったので、
昔の絵の具がどんどんなくなっているそうな。
エメラルドグリーン（銅）や、クロム系の絵の具は、発売停止してるらしー。
いい色だったのに、残念だわさ。
※日本画つながりで、今日の発見。
伊藤若冲の絵が、
素材がへなちょこでひどいことになっています。あれは、心が痛かった〜。
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今日、８月１５日は終戦記念日でした。
終戦っていっても、
戦争については自分の親だって覚えているわけではないもんで、
いまいちピンときません。
大学に入ったばかりの頃、李禹煥先生の実技の授業を受けてて、
あまりにデッサンがへたっぴな私たちにあきれ返った先生は、
「君たちに教えることはなにもないっ！
なぜ、君たちは大学に来たのか？！
戦後について、考えたことはあるか？！
戦後について考えない日本の現代美術など、ありえないっ！」
と、烈火のごとく、しかり飛ばしてくれました。
そのときは恐縮するとともに、とてもバツが悪くて、
・・・いや、戦後についてなんて、
自分のこととして論じられるくらい真剣に考えたことはないよ・・・
と、そのときは思ったもんでした。
今でも、論じられるくらい考えきれているかといわれれば、
いやはや、お恥ずかしい次第で・・・(^_^;)って感じなのですが、
なにはともあれ、戦争なんていいことなんてひとつもない
わが身のためにも、周囲の人のためにも、未来のためにも、
絶対に戦争にならないよーに注意しなくちゃ
ってことだけは、ぼーっと考えてたりします。
子どもの頃には、戦争で親を亡くした子が主人公のドラマとか、
戦時中の思い出がでてくるドラマがぼちぼちあったんだけど、
最近は、さすがにフィット感とリアリティが受け手側にないせいか、
特別番組でもないとテレビにも出てきませんよね。
世代が交代していく中で、もう６０年もたっているわけで、
なにをどう伝えていくかってのは、大事だなーって思ったりもし。
ちなみに、うちの親は、かぼちゃとおいもは、食べたくないって言います。
戦後、おコメが食べられなくて、そればっかり食べ過ぎたせいみたいです。
そんな小さなことも大事なんだろうなって、思ったり。
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先週の金曜日から、
生まれて初めて習い事をスタートしましたっ！！
弥絵は、転勤族の家に育ったため、
塾にも予備校にも行ったことがなく、
ちょっと、お茶をかじったのと、
成長期に前後に、無理やりスイミングスクールに通わされたこと以外、
なーにもしたことがなかったのでした。
初めての習い事〜♪ 新鮮〜♪
習うのは、日本画で〜す！
神保町には、「文房堂」という大きな画材屋さんがあって、
そこに、アートスクールがあるんです。
去年、日本画家林功さんの回顧展に行き、
遠近法とは違う、日本画の線と色に魅せられた弥絵は、
どうしても、日本画が欲しくなったのであります。
（１）大量の巨大蓮の葉っぱで、
部屋を埋め尽くしてみたい！【東大寺の壁画】
（２）手がいっぱいある仏さんの絵がほしいっ！
【奈良国立博物館の国宝】
２つとも、国宝。
マジでゲットしようとすると、
一生かかっても買えそうにありません。
自分で描いた方がいいかも（←短絡的）。
コンピュータで模写してもいいですけど、それじゃあねえ、
味もそっけもないですからねえ。
というわけで、初日は、
鉛筆でりんごとすももを写生しました。
おおっ！中学生のよーだっ！
鉛筆と練り消しとスケッチブックを購入し、
鉛筆をしこしこカッターで削り、 ああ、懐かしいこの感じ！
なにせ、高校までは美術部で絵描いてましたからねー。
高校の美術部で、「絵に才能ないわ」と見切りをつけ、
観る方専門の「芸術学」に進んだくらいなもんで、
弥絵、絵はへたです。
見る目が養われてる分だけ、自分の絵のへたさがゆるせないっ(；_；)
先生から「鉛筆の削り方が上手ですねー。なにかされてましたか？」
と聞かれ、
「・・・・・・・・美術部でしたから」と、
顔を真っ赤にして答えました。
多摩美卒なんて
口が裂けてもいえないっ！
超恥ずかしいっっ！！
というわけで、２時間、しこしこ、鉛筆を
無心に走らせたわけですが、
これはこれで、すんごく楽しかったぁ〜♪
なにかに集中して没頭するって、あまりないので、
脳みそ快感でした(^O^)
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昨日に引き続き、ジェシー・ノーマンのオペラについて。
今日は舞台美術編。
舞台美術もすごけりゃ、照明も空前のすごさでした。
前半の「期待」の幕が開いたとき、
真っ暗な舞台に、５人の人影が見えたんです。
「あれ？ひとりオペラなのに、
ダンスでも横でやるのかしら？」と思いきや、
薄ぼんやりした光があたり、
闇の中にかすかな陰影が浮き出てきて、
よくよく見ると、
人と同じ大きさの土偶のような巨大彫像らしい。
ほーー。
ここまでは、なにせ演劇にもちょくちょく行くあたし、驚かない。
ここからですっ！
舞台全体がぼーっと真紅に染まったり、
そこから、湖の底のような複雑な色合いになったり、
照明によって、舞台そのものの大きさや質感、
空気の重さまで変わるがごとく。
異世界から何かが沸きいずるような美しさ。
物語の進行に合わせて、
２０個くらいある彫刻の一部にのみ光が当たり
全身を映し出したり・・・と、
舞台の色合いと彫像への光の当て方で、
１つの舞台が無数の顔を持つんです。
中世のボッシェの地獄絵のようなときもあれば、
幻想的で、異様で、謎めいている現代美術のようなときもある。
突然、壁に光があたり、常人の３倍の長さもある、長〜い腕が２本、
壁から伸びているのを発見したときは、ぎょっとして、
へえ、さすがフランスともなれば、
こういう舞台美術でも、
個性的でミンモ・パラディーノとか
エンツォ・クッキを彷彿させる、
びっくりさせる作品を作るのね〜
やっぱり、血が違うんだわっ！
と思ったわけです。
そうしたら、正真正銘、全部、
パラディーノの作品でした！
イタリア現代美術の重鎮、ミンモ・パラディーノの彫刻が
２０点近く？！ しかも、ぜんぶ、でかい！
こんなにたくさん集まったのは、美術館でも観たことない！
たった３６分の舞台のために作られたもの。
なんじゃ〜！！そりゃっ！！
それはすごすぎるぅ〜！
いや、これが本来の鑑賞の仕方かもしんない。
とかいいつつ、頭の中で１体おいくら〜
全部でおいくら〜・・・と
そろばんをはじき出し、ハッと我に返って、
なんて自分は小市民なんだっ！とがっくし。
こんな贅沢なことができるなんて、信じられない！
神の声と、空前の照明と、強烈な彫刻、
ひとつでもすごいのに、
３つが超ハイレベルで完璧な融合を遂げていて、
こら、えらいものを観てしまったっ！
と、ドキドキしてしまいました。
総合芸術とはこのことかぁ〜。
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神保町の「文房堂」という日本で始めて油絵絵の具を作った
んでもって、カンバスのサイズを決定した
（・・・知らなかった）
画材屋さんがありまして、ぷらぷらしてたら、
素敵な物を発見しました！
キリコの絵から抜け出てきた少女。
極薄い鉄板でできてます。
高さ５センチくらい。
アクリル板でできた透明な箱の中に入ってます。
わずか２０００円。安すぎ(^_^;)
鉄の輪をコロコロ転がして遊ぶ姿には、
せつなさと不安と憧憬を感じるんですが、
キリコの絵だからそう感じるってわけでもなく、
万国共通なのかも。
っていうのも、小川未明の童話にも出てくるんです。
小学校の頃に読んだ話だからうろ覚えだけど、
こんな感じ↓
とある田舎に住む少年が、ある日の夕方、
美しい金髪の少年が銀色の輪を転がして遊んでいるのを見て、
「あの子はだれだろう？」と心惹かれます。
その日から、毎日夕方になると金髪の少年を目撃し、
いつか友達になりたいなあと思うわけ。
残念ながら、その後、田舎の少年は病気で寝たきりになり、
どんどん衰弱し、とうとう亡くなってしまうんですが、
少年がなくなったその日、金髪の少年と仲良く笑いながら
銀の輪を転がして丘を越えていく少年の姿があった
・・・ってな話だったように記憶してます。
こちらは鉄塔。すばらしく緻密♪
鉄塔や電線、クレーンとか、
そういう細かいものはけっこう好き♪
「シルエット工場」
の川口喜久雄さんが作っているものです。
ここのサイトが溜飲の作品の集まりで、
うぉおぉ〜！全部ほしいっ！って感じ。
イラスト工場
イラスト第２工場
アニメ＆フォトコラージュ工場とか、
サクッと見られるので、お手すきのときに
ぜひ見てください(*^-^*)
ところで、鉄塔などの、巨大な人工物といえば、
このサイトも必見です。
「巨大なものが怖いという・・・人工物編」
リンク切れしてるものも多いんだけど、
チベットのポタラ宮殿、・ラサの巨大宮殿、
超超高層プロジェクト、
軍艦島、巨大地下空間、超巨大重機とか、すごくゾクゾクします♪
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ひさびさにＹａｈｏｏオークション
（略してヤフオク）、がんばりました(^O^)
ヤフオクでは、フィギアやガシャポン、ゲームなど、
もっぱらオタクな小物を、低価格でゲットしてるんですが、
今回は、珍しくエッチングっす♪
ヤフオクには検索＆メッセージ機能がついてて、
自分の登録した単語にひっかかったものが
出品されるとメールで連絡があるんです。
で、「谷川俊太郎」でひっかかってきたのが、
この南桂子さんのエッチング。
「うつむく青年」の表紙の絵が、
南桂子さんの作品です。
へえ〜、そんなものがねえ・・・と、
野次馬ノリで見に行ったら、
「おおっ〜！運命の出会い〜！！」
ヨーロッパの童話や民話の本の表紙に
しっくり来るような
ちょっと懐かしい古風な感じのする構成とタッチに
胸きゅん♪
部屋にある他の絵や版画にもマッチするし、
こりゃ買いだっ！と思った次第。
子どもの頃に好きだった「カナリアの王子」
という童話集の挿絵のタッチに似ていたのが、
決め手でした〜。
南桂子さんってのは、私も知らなかったのですが、
浜口陽三さんの奥さんで、
作品は ユニセフやユネスコによく採用されていたそうな。
そういえば、どこかで観たことがあるかも。。
そんなこんなで、弥絵はたまに、
絵とか版画や彫刻を買ったりするのですが、
友達で買ってる人、見たことないです。
だれが買ってるんだろう？？
ちゃんと売れてるのだろうか？
作家さんはご飯を食べられるのかしら？
いつも首をかしげてます。
弥絵んちは、父も母も、付き合いとかそういうので、
よく絵とか版画を買ってまして、
家に額縁がごろごろしてました。
そういやあ、 ん十年前、 父・母が結婚した際の
友達からの結婚祝いも彫刻や絵だったし
（しかも絵は骨壷の絵！末永く添い遂げて
一緒の骨壷へってコンセプトらしい(^_^;)）、
昔の人の方が、美術に慣れ親しんでたかも。
ふと、昔、父が池田満寿夫さんを取材した縁で
でっかい絵を買ってきて、
母が「高い！気持ち悪い！」とブーブー文句を
言っていたのを思い出しました(^_^;)
生活費を削っても
趣味にお金をかけるのは、
血筋だと思われます。。。
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命の短い情報でごめんなさいっo（_ _）o
３月２６日で終了する展覧会の話っす！！
銀座に御用時のある方、お時間のある方はぜひ〜！
ＡＤの服部一成さんが
第6回亀倉雄策賞を受賞されたそーで、
展覧会が銀座のクリエイションギャラリーＧ８でやっております。
（ちなみに第一回は田中一光さんが受賞されてます）
おおっ、すごい人に仕事頼んでたのだ〜と、
妙に、緊張しちゃいましたわ〜。
最近、私立中高の情報を吸収してて、
たまたま昨日、武蔵の話になり、
そーいやあ、服部さん、大学は芸大だけど
武蔵出身だったわ〜と思い出したのだ。
武蔵、何の気なしに受けてストレート。
芸大もなんなくストレート・・・
それを聞いたときは、武蔵のことよく知らなかったし、
多摩美の弥絵にしてみれば、
「ええっ！普通科で、デッサンを高３になってから始めて、
芸大ストレート？！」
の方が圧倒的にインパクト強くて、
びっくりしたのでありました。
（美・音関係者以外の方へ・・・
「芸大３浪当たり前」ってのが定説です）
で、先週、武蔵の入試問題とか偏差値ランキングを見て、
これに受かるってマジえらいこっちゃ(^_^;)と
再びびっくりしたのであります。
哲学的かつ内省的で、正解がない超越した問題の嵐。
たしかに服部さんに合っている。。。。と納得。
そんなこんなで、「服部一成」でネット検索したら、
３月２６日までっていう展覧会の情報を発見！
あわてて今日、行ってきたのでした。
取引先にくらい教えてくれればいいのに、
まったく奥ゆかしいんだからっ(^_^;)。
展覧会は今回の受賞となった「流行通信」の表紙や
誌面をメインに、
今までの代表作を一同に並べたもので、壮観！
個人的には今までの作品の中では、
JR東日本「TRAING」キャンペーンのが一番大好きなんだけど、
今回見たものに、それを上回る
心臓をわしづかみされるのが数点あって、
くぉぉぉぉぉぉ！！って感じ。
深い＋
がつんとくる＋
触れたら崩れそうな絶妙なバランス＋
懐かし＆切ない
たまらんなあ〜の一言です。
こういうものに出会うと、
長生きしてこの先ももっとたくさん見なきゃっ♪
って思うんですよねえ〜。
生きる喜び♪
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春が来たのに、雪の話をするのもなんですが・・・
「雪眼鏡」
天空から降ってくる雪の結晶を
眺めるためだけのメガネ。
拡大鏡です。
げげっ！欲しいっ！ 見た瞬間、即買い！
東京は年に１回、雪が降るか降らないかなもんで、
冬の最も美しい風景を見ることができなくて、
とぉ〜っても残念。
寒いばっかりでソンしてる気がします。
雪国で育った人なら、だれでもかならず、
空と大地の境目がわからないような白い風景の中で、
ひっくり返りそうな反り返った姿勢で、天頂を見上げ、
落ちてくる雪を眺めた経験あるんじゃないかしらん。
無音で、ゆっくりと落ちてくる雪のひとつひとつを眺めていると、
自分の身体が宙に浮かぶような錯覚があって気持ちいい♪
でもって、大きい球体の真ん中にいるような気がするんです。
たまに、雪が降るシーンを映画やテレビで見かけるんだけど、
本当に降っている感じを再現してるものは少ないです。
「これは正しい！」と思ったのは、
タルコフスキーの「ノスタルジア」のエンディングシーン。
雪国ロシアの監督だからこそ、
再現できたんだろうなあとしみじみ。
ターナーはくすんでぼけたような茶けた風景をよく描く画家ですが、
イギリスに行ったとき、
「個性じゃなくて、マジで街がこの色なんだ！」
と驚いたこと思い出したりしました。
突出したオリジナリティは
個々人の感性だけから生まれるんじゃなくて、
自分の血や故郷に忠実であることが原点かもしれないわ。
ところで、ついでだったもんで、あと２つお買い物♪
「Star
Pocket」 日本語版
フランスの建築家、ベルナール・ビュアルヌッソンが作った
星座鏡とでも言うのかな。
手のひらサイズの望遠鏡を覗くと、
当日の夜空の星座が見えるってモノ。
「iPod
Silicon Jacket」
シリコンでできたiPod専用のプロテクター。
買いそびれてるうちに、初代ｉＰｏｄ用が
店頭になくなってしまってて、
ようやくゲットしました。
半透明の白のプリプリした感じがかわゆいです♪
アシストオンっていうこの通販サイト、
かなりナイスなデザイン小物が多くて うきうき♪
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「イノセンス」は人形がテーマ。
人の形をしながら、人ではありえない動きを
見せつけてくれる物体に
ゾクゾク＆びっくりしたのですが（腕や足がへんな風にひんまがるんだもん）、
人形＆アンドロイドとくれば、
クリス・カニングハム
のビョークのミュージッククリップも驚愕よぉ〜！
１９９９年の作品なので、観たことある人いるかも。
んでもって、クリス・カニングハムは
たくさんミュージッククリップ作ってるお人だから、
音楽好きな方は知ってると思います。
最近では、映画の監督もするって噂。観たいっ！
弥絵がこの「ALL IS FULL OF LOVE」
を観たのは、２００１年のベネチアビエンナーレ。
映像作品として出品されていて、
本当に美しかったですぅぅぅ！
精緻なメカ。ムダのない動き。
白く冷たい硬質なボディから流れる水と
流れる白い液体。
絡みあい、接続し、解体され、
生成されていく過程は
息が止まるくらい妖艶で色っぽかったです。
動きと間合いが絶妙なんです。
映像だからできることっす。
・・・正直、この画像を撮るので、今日は力尽きました(^_^;)
Gary Knight Music Video Showreel - Final Cut Limitedで、
短くしたビデオ映像見ることができます。
マドンナの「Frozen」
ミュージッククリップも必見！！
荒野に立つマドンナ。黒いマントが風でひるがえり、
ゆっくりと動くうちに、人間の形をしなくなり、
最後には黒い犬となって疾走するという・・・
一連の動きが、総毛立つほど凄いんです。
悪魔にでも魂を売らないと
作れないわっ！と、しみじみ。
人形使いって、やっぱり悪魔的。
ビョーク、マドンナそれぞれ１０ＭＢ近くありますが、
ブロードバンドの方は、ぜひ(^-^*)
観て、絶対に損はありませんっ！！
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先週、代々木八幡に行ったときに、
若手現代美術作家の作品を置くＳＨＯＰを発見。
lammfromm
The Concept Store
（ラムフロム ザ コンセプト ストア）
なぜ、代々木八幡？！
なのかは定かではないですが、
カイカイ・キキのぬいぐるみを
見つけたとですよぉ〜！
カイカイとキキは、村上隆の生んだキャラクター。
キャラ好きの弥絵には、もーたまりませんわっ！
名前も超キュート！
アート魂っよりも、キャラ魂が萌えっ！
村上隆、「美術手帳」で特集されてたけど、
あんまアートだと思ったことはないのよね。
村上隆のＳＨＯＰみても自ら
「作品」ではなくて、「商品」と呼んでるし、
そういうポジションなんでしょうねえ。
ぬいぐるみの大きさが、ちょうど我が家にある
ぷよぷよのキャラ「カーバンクル」と同じくらいの
背丈だったもんで、３つ並べるとかわいいなぁ〜♪
ってなわけで、買ったですよぉ。
１体２５００円（安い！）なんだけど、
とてもいい形をしていて感心っす。
フツー、２次元のキャラを立体化するときには、
イメージが変わってしまうことが多いし、
縫製がださくて、かっこ悪くなりがち。
でも、この子たちはもともとのイメージが崩れることなく、
立派にできてました。
強いて言えば、蛍光カラーを使って、
もちっと派手にしてほしかったくらいかなあ。
文句なく、オススメです。
「Jelly Fish eyes T-シャツ」
こっちは、カイカイキキマーケットでゲット。
限定３００枚生産で、弥絵が買ったときには
残り８７枚でした。
サイズはレディースのＭのみ。１５５００円。
興味のある方はお早めに〜。
この目玉、超キュートでしょう！
ルイ・ヴィトンでも使われてました。
目玉グッズは、いままで風呂敷とか
ステッカーくらいしかなかったから、
Ｔシャツが出てうれしい♪
ニンテンドウＴシャツ、ほぼ日Ｔシャツと並んで、
今年の夏のお気に入りになりまする♪
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これは凄いわっ！と感嘆してしまったのが、
國學院大学図書館の
デジタルライブラリー。
日本の古典の名作の本物が続々っ！
古事記、日本書紀、古今和歌集、新古今和歌集、
伊勢物語、ものくさ太郎、竹取物語絵巻、酒呑童子絵巻、
熊野那智参詣曼荼羅、金葉和歌集・・・などなど、
本当に、贅沢なデジタルライブラリーです。
これが無料で閲覧できるの？！ すごすぎるぅ〜！
さすがは大学っ！って、感心しちゃいますわっ。
竹取物語や酒呑童子絵巻なんておとぎ話は、
小さい頃からよく知ってはいるものの、
美術展でもなければ室町や江戸時代のものなんて
拝めないもんで、
凝視しちゃいました。面白い。
構図も今とは全然違うし、
それがまた新鮮で、
優美な線で描き出された生き生きとした描写に
ドキドキ♪
例えば、「熊野那智参詣曼荼羅」の
赤がぽーんっと目に飛び込んでくる壮大な絵とかは必見。
貴族の屋敷や町の人々、牛車や鳥居、
八咫烏（やたがらす）とか、
ぎっしり描かれていて面白いです。
江戸時代に熊野比丘尼がこの絵を持って、
絵解きしながら
熊野信仰を全国に広めたって話だけど、たしかにパワーあり。
・・・なーんてこといいながら、
書がメインの本は全く読めず・・・残念。猫に小判だわ。
同じ国だってのに、たった１３０年前の文章も
読めないんだなあ〜。
１３０年後、日本語はどう変わってるんだろう？？
ってか、日本あるのか？
ところで、デジタル化した本・・・いわゆる電子本は、
今まで興味がなくて、紙の本の方が断然いいっ！
と思っていたんですが、
こんな風に、自分には絶対に手に入らないものの場合は、
電子化ってありだなーって、しみじみ。
流通しない本でも、世に出すことができるんですねえ。
これから電子本のアンケートに答えるときは、
「流通しない本に関しては、
電子本になるのはＧＯＯＤ」って答えようっと。
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ホアキン・コルテスのライブに行ってきました〜！！
フラメンコが見たかったというよりも、ホアキン・コルテスが観たかった！
ミーハーっす！
顔が濃くて、影があって、知的だけど、
野性的で、色気むんむんが好みなんす。
映画俳優でいえば、ジョニー・ディップ（ネイティブアメリカンの血が流れてますね♪ステキ〜）
オマー・シャリフ（幼いときに「アラビアのローレンス」を観て、それで男性観が決まりました♪）
といったあたりでしょうか。
そういえば、「ラテン系の顔が好き〜」と言ったら、「フリオ・イグレシアスとかですか？」と
聞き返されたことがあったけど、フリオ・イグレシアスではないのです。違いがわかるかなあ？
さて、ホアキン・コルテスは生粋のジプシーで、
１０歳のときから舞台に立ち、 １２歳にはプロデビュー、１５歳でスペイン国立バレエ団に入り、
すぐにソロになった天才ダンサー。
フラメンコはもともとジプシーの踊りで、今回のライブの音楽は、楽団１３人による
ジプシーの民族歌謡の生演奏でした！すっごく得した気分♪
ボーカル４人、ギター２人、バイオリン２人、チェロ１人、フルート１人、打楽器３人の豪華さ。
ジプシー独特の民族楽器の音色やこぶしのきいた歌の凄みのあること。
情熱的で哀愁が漂っていて、艶歌っていうか、怨歌って感じかな。
インドの民族音楽に似てるところがあるなーと思いきや、
ジプシーは１１世紀にインドから旅立ち、トルコ、エジプト、中東、ヨーロッパ・・・と
流浪していた民だったそうな。
アフリカの民族音楽、ギリシャの楽器、
ユダヤの哀歌、インド起源のロムの詩歌
カスティーリャのロマンセ、モサラベ（キリスト教聖歌）の叙情詩など、
各地の民族音楽と交じり合い、多様な音楽となっているそうな。
ジプシーはアイヌと同様、文字を持たないので、民族の歴史を歌や踊りにして伝えたんですねえ。
その歌謡に合わせて、踊るフラメンコ。
コルテスのステップの人間技じゃないこと、ないこと。
こんな動きが人間に可能なのかー？！
と、驚くほど美しくて、びっくり。
でもって、自分の見せ方ってのをよくわかってて、くぅ〜 (*^-^*) って感じ。
神秘的で深遠な表情で、大地を強く踏み鳴らすのは、
祈りにも似ていてよかったです。
ところで、最後の方になると、
楽団の人たちとコルテスも舞台の上で
フツーにおしゃべりを始めまして（この辺がおおらかでよろしいかと）、
わたしゃスペイン語はさっぱりわからないのですが、察するに、
リーダー格のギターのおじさんが、「あれ、やれば？やってよ」みたいなことをいいはじめ、
コルテスが「え〜、あれか？あれやるのぉ〜（ちょっと困りつつ笑顔）、
いやあ、今日はいいんじゃないか。」というと、
「やってよ、やってよ。こんなに盛り上がってるんだしさー」
「そっかー、じゃ、まあ、やるかー」
と、スクッと立ち上がって、メニューにはなかった超すごい踊りを披露くれました。ラッキー。
愉快だったのは、アンコールで、楽団の人たちだけが挨拶してるときに、
あまりに拍手喝さいだったもんだから、
「ワシだって踊れちゃうもんね〜♪」と
楽団のおっちゃんたちのひとりが飛び出して
フラメンコのステップを踏みはじめたんです。
楽器はなかったので、バックミュージックは楽団の人たちの手拍子と生声のみ。
コルテスとは比べられないけど、うまい。じじいでもうまい。
「じゃ、おれも踊るぅ〜」「おれもやっちゃおうかなー」と、
次々と、ひとりひとり踊ってくれて、楽しかった〜。
きっとスペインのジプシーの人は、みんな踊れるに違いない。
こういうのって、すごくいいわ〜。
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ブダペスト美術大学の敷地内で首吊りの死体が、
１年もの間、ずっと「現代彫刻だ」と誤解されて、
放置されていたってニュースに苦笑。
浮かばれない話だわー(^-^;
ありがちといえば、ありがちの誤解で、
本物の死体なのか作品なのか、区別のつきにくい作品も世の中にはあり。
有名どころでいえば、
ゴットフリート・ヘルンヴァイン
（↑なんと日本語のサイトも作ってくれている！）
ヘルマン・ニッチ
（↑過激な作品を作るおかげで、何度も刑務所に入っているお方です）
あたりでしょうか。
包帯、ホルマリン漬け、血がどばっー！内臓ぐちゃぐちゃ、
異教の式典のような妖しさや、 死の恐怖やら、
快楽やら、神秘やらが垣間見えるアートは、正直苦手。
強烈なインパクトに、弥絵なりの倫理観が警鐘を鳴らし、
そっちの世界に足を踏み入れてはいけないという、
ストッパーが働くせいもあるだろうけど、魅入られたくないのですわ。
本物と本物そっくりのアートの違いはなにか？
本物と本物そっくりのアートから、受ける感動なり感覚が同じである場合、
それぞれの存在意義はどーなのか？
なにをもってアートというのか？
・・・は、考え出すと、渦の中に入っていっちゃうんだけど、
久々に、考えちゃった今日でした。興味深いけど、ぐるぐるヽ(^o^;)ノ
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母と一緒に、横浜そごうの美術館でやっている
林功の世界展に行ってきました〜。
林功さんはうちの父母と地元が一緒。
父の幼馴染で、小さい頃から一緒に遊んだ仲だそうで、
いっつも「功ちゃん、功ちゃん」と食卓の話題に上っていたので、
身近に感じてたけど、いやあ、展覧会観て、
すごい画家だったんだなあーと、しみじみ。
惜しくも、３年前に日中合同の唐時代の壁画の保存事業のため
中国に行っている際、交通事故でなくなられました。
日本画家としても活躍しているのですが、
国宝・重要文化財の模写を手掛け、文化財古典模写の第一人者としても有名
。今回は、文化庁が所蔵している源頼朝の肖像の模写など、
普段はお目にかかれないものも出品されてて、
この目で確かめられてよかったっす♪
模写といえば、復元模写をいうのかと思いきや、
素材も当時のものを使い、かすれや絵の具がはげたところも
完璧に模写しているケースもあって、
いろんな方法があるのだなあと初めて知りました。
なにより面白いと思ったのは、
日本画独特の緑青の緑というか青というか、その色の美しさと、古典様式の線でした。
法隆寺聖霊院の平成の大修理で、林さんはその壁面を飾る
「蓮地水禽図」を描いていて、本物は法隆寺にあるもんで観られなかったんですが、
下絵を思う存分観ることができました。この線がすごかったー。
日本画というのは平面的で、遠近法などは使ってないのですが、
色が塗られて仕上げられたものを観ると、バランスはとれているわけ。
平面的だけどちゃんと遠くと近くがわかるようになってるんですね。
ところが色塗り前の線描きだけを観ると、
遠近法を使ってないので、線も予想できない動き方をしているし、
何百本という線が全部、ばらばらの方向に向かっている
にも関わらず一体化しているという、奇妙なすごいことになってるんです。
気が狂いそうにすごいことになってるなと、感激。日本画の古典様式、これから突っ込んで調べようと思いました。
大学にいたころは、そんなこと微塵も思わなかったんだけどねえ〜。
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夏休み、ドイツに行ってた友だちが帰ってきて、
美術館のカタログ２冊、お土産にくれました。重たいのにありがてえーー！！
で、これは面白いなーと思ったのが、
ドイツとスイスの国境沿いにある
椅子の村のパンフ。
村の中に巨大椅子がいっぱい展示されてる写真がカッコよく装丁されてて、
マッキントッシュがビルからぶら下がってるし（念のため、ＰＣのマックではないよ）
イームスや、リートフェルト、柳宗理とかの椅子がぞろぞろ外にある。
ヴァイル・アム・ラインって名前のスイスの国境近くにある村が、
まるごと椅子の美術館になってるそーな。
家具メーカーのヴィトラ社の本社があって、そこの美術館なんですって。
村おこしを狙っているそうな。
ヴィトラ・デザイン・ミュージアム
（このページの下の方で美しい美術館の外観を拝めます→ココ）
知らなかった、こんなところがあったのだっ。
実は、まだ、ドイツ国内でもさほど有名ではないらしく、
ホテルの人に行き方をたずねても、知らなかったと友だちの談。
もちろん、「地球の歩き方」にも載ってない。
よく行く気になったなあー。
インテリア＆雑貨ショップで、ミニチュアの椅子、
一個１万円〜で売ってるのを見かけるけど、
ここで展示してある椅子を、
ミニチュアにして販売してたのね。
ふはは、全部買ったら車が買えるぅ〜ヽ(^o^;)ノ
しっかし、「村おこし」。
「地方の時代」といわれ、各地域でいろいろ独自性を出さねばっていうのは、
日本も同じ・・・ なんだけど、
どうしてこんなに、かっこよさが違うんだろう？？
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「熱海沖に５００年くらいに地震で
海底に沈んだ集落の遺跡がある」という伝説
を見つけて、わくわくo(^o^)o
本当に発掘されたとしてもオーパーツ的な要素は
出てこないだろうけど、
それでも、１５００年以上も前から伝わっていた
話がホントだったってなると楽しいなあ。
なんでも江戸時代に描かれた絵巻物にこの伝説が
描かれているらしく、
言葉とか文字の偉大さにしみじみ〜。
人類が滅びなきゃ、１５００年先に
今の言葉が残っていたりするかもしれないもんね。
その頃、日本語はどうなってるんだろう？
ところで、オーパーツ（ｏｕｔ ｏｆ ｐｌａｃｅ ａｒｔｉｆａｃｔｓ 場違いな工芸品）。
ナスカの地上絵、ストーンサークル、バビロニアの電池、コスタリカの球石などなど、
その時代に作られるはずのない、高度な技術や知識をもって作られた代物のこと。
小さい頃から、超古代文明とかがすんごく好きなもんで、
小学校の頃は考古学者になりたいって思ったもんねー。
そういえば、数年前にグラハム・ハンコックの「神々の指紋」で、脚光を浴びたので、
この手の話を知ってる方も多いでしょうねえ。
（弥絵、グラハム・ハンコックは１冊も読んでないので、
どのようなものが本の中で紹介されてるのかわからんのですが(^-^;）
弥絵が一番欲しいのはヴォイニック写本！！
１５世紀くらいに作られた写本で、古代からの知識がどうやら書き連ねられてるようなのだけど、
文字の解読ができない。
でもって、そこには、アンドロメダ星雲やら、顕微鏡を使わないと描けない植物などが描かれていて、
なんで、こんな知識を当時の人が描けたのだ？！と、
ナゾの多い天下一の奇書なのであります。
写本のコピーでも出回らないかなあ〜。
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関西旅行の初日、 「キレイな服を持ってきてないからお父さんのところには行きたくないわ」と
女学生のようなことをいう母を強引に連れて
奈良の父のところに行ってきたわけですが、驚愕の事実がっ。
父がＮＨＫをとっとと退職し、神社の宮司＆飛鳥藍染館を作って１２年。
実は母は一度も奈良に行ったことがなかったっ！
これがほんとの＜初詣＞ってやつですかぁ〜。 びっくし〜。
「なーんで、行かなかったの？」と、ぽそっと聞いたら
「だって、お父さんが『おまえは来なくていい』っていうから。
来いって言われたらすぐに行ってたわよ」
あ〜れぇ〜ヽ(^o^;)ノ
１２年も前の一言で、一度も行かなかったんですかぁ〜。
で、出迎えてくれた父は母に向かって一言・・・
「旅行をプレゼントしてくれるなんて、いい娘だねえ。
おまえは子どもには恵まれたから、
夫をはずしたくらいたいしたことじゃないなあ。
ハッハッハッ（←豪快に笑う）」
あ〜れぇ〜ヽ(^o^;)ノ
あたしゃ笑えないわよー！リアクションに困るぅぅぅ。
始まりはどえらく冷や汗かきかきでしたが、
話しているうちに、堅かった空気もほぐれ、和やかな雰囲気になり、
いやあ、やっぱ家族ってのはいいもんだねえって感じになったその瞬間、
父母の話題の矛先が弥絵に移りました。
「おまえのホームページを見ているとなあ。
会社がつぶれたら
飢え死にするような生活じゃいかん」と父。
「そうなのよ、ぽんぽんモノを買ってばかりで」と母。
・・・いい歳して心配をおかけします m(_ _)m
父はパソコンを持っていないのですが、
父のお友だちが「弥絵ちゃんち」をプリントアウトして渡してくれるそうで、
机の上にはカラー（！）で印刷された厚さ２センチほどの「弥絵ちゃんち」の束があり、
ありがたかったですねえ。 でも日々の素行がバレバレになってましたねえ(^-^;
ところで、父のやっている「飛鳥藍染館」のホームページを作ってあげるよ〜といいつつ、
毎回写真撮影を失敗してて、いまだにできておりません。とほほ。
さっきネット検索したら、ぽろぽろ出てきて、
なんと、ＹＡＨＯＯグルメにまで登録されており、立派にやってるのだわーと感心しました。
奈良県明日香村のど真ん中にある
「飛鳥藍染織館」。
父が退職金をつぎ込んで江戸時代の造り酒屋を改装し作った民芸館です。
民俗学者の鈴木正彦さんから譲り受けたという土鈴１万３０００個と、自分で収集した１０００点以上の藍染を展示してます。民間でやっているとは思えないほどの充実した作品のラインナップと、陳列で、わが親ながら、これはびっくりの民芸館です。
で、昔の建物だから、隠し階段（？）とかあって、建物の構造がすごく面白いし、なにより、木と白壁でできた室内が落ち着いてよいのですよぉ。
巨大な暖簾が目印です。
喫茶はもちろん、蕎麦会席や蕎麦御膳などのお食事もＯＫ。明日香村では一番だと思うので、奈良にお立ち寄りの際にはぜひ顔を出してくだされ＜ＡＬＬ
「弥絵ちゃんちを見て」と一言いえば、どーんとサービスしてくれます。
ちなみに住所っす。
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住所 : 奈良県高市郡明日香村岡1223
電話 : 0744-54-2003
営業時間 : 10:00〜16:00
定休日 : 無休
交通手段 : 近鉄橿原線橿原神宮前駅から奈良交通バス岡寺前行きで17分、岡寺前下車すぐ
＝＝＝＝＝＝＝
日本各地の土鈴が１３０００個あるという風景は、それはそれはすごいもんです。よくこんなに細やかに陳列ができたなあと感心しました。
鈴は絶大なる「除魔（魔除け）」の霊力を持つとされ、縄文時代から広く神事に用いられてきたそうで、ここにも霊験あらたかそうなものから、干支をかたどった物やお雛様、おかめひょっとこ、電車の形をしたものなどなど、たくさんの種類があります
・・・１３０００個のデータベース作ったら、すごくよさそうなんだけど、撮影するのだけでも一苦労ですね(^-^;
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母校多摩美で、講義やってきました！
編集とはいえ、サラリーマンの弥絵が、大学で講義・・・緊張。
本当に準備をする時間がなくて、「ぎゃ〜！！」って感じだったし、
人前で話を・・・しかも８０人以上の人を前にして話すなんて経験がなかったため、
大丈夫かな〜と心配だったんですが、なんとか１時間半、もちました。ホッ。
っていうか、時間が足りなくなって、話す内容、半分くらいはしょっちゃいました(^-^;
もう一生、こんな経験ないだろうな〜。貴重な体験させてもらいました。
一番心配だったのは、聞き手側の学生さんたちの興味関心の在り所。
自分が学生だったころも、自分の興味にまったく関係のない授業は、
たいてい寝たり、さぼっていたので、どこに照準を合わせればいいか困りました。
仕事に突っ込みすぎて、印刷技術やネットの作り方の説明しても面白くないし・・・
ってなわけで、話し出す前に、学生さんにアンケートとったんです。
（１）好きなアーティスト
（２）好きな映画、もしくは監督
（３）好きな作家（小説でもマンガでも）
（４）趣味
（５）最近、一番感動したこと
（６）自分が一番大切にしていること
（７）将来やってみたいなーと思う仕事や活動、夢など
これが５０人以上の人が、まっとうに答えてくれていて、
いやあ、ほんとに面白いんです。
講義に行ったのに、自分がおいしいネタをもらっちゃった(^-^;
趣味も感度もいいし、本も映画もちゃんと王道押さえてるし、
なにより、自分のことをめっちゃ大切にしてるなーってのがよくわかる。
やりたいこともちゃんとあって、こりゃ、美大生、イケてるじゃんっ！と感動。
美大出なんて、世の中の実利だの、利益だの、生産性や効率性をあげるような
人材では決してないけれど、
この先、こういう人達が、大手を振って歩ける日本にならないとつまんないなーと
真剣に思いました。当初イメージしてた学生像よりも、百倍面白くて、あなどれない(^-^)
ところで、話した内容はこんな感じ。
（１）大学時代にやったこと、やっておけばよかったこと。
打ち合わせの際、学生のみなさんから最も要望が多かった話。
自分のハズカシクもある大学時代を振り返り、 仕事選びなども含め、自己紹介的にお話。
（２） 雑誌、インターネットのサイト、ＣＤ−ＲＯＭ、フィギュアなどの製作に携わる経験を生かして、
コンセプトをさまざまな媒体に落とし込み、具現化していくコツやプロセスを紹介
（１）はともかくとして、（２）はどのくらいわかってもらえたか、いまいちわからず(^-^;
ま、でも、講義が終わったあとで、「明るい気持ちになれました！」とか、
「これからメールで質問させてもらってもいいですか？」とか、数名から言ってもらえたので、ホッ。
自分のこのサイトと、ほぼ日刊イトイ新聞のＵＲＬアドレスを、
配布したプロフィールシートに書いておいたら、
「ほぼ日！ ぼくも手帳買いました！ あそこ面白いですよね」と声も飛び出て、
和気あいあいでした(^-^)
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