やえちゃんち

９月２日はインターネットの誕生日

８月３０日（火）

あまりの眠さに、さくっと更新！

頭が回らないぃ〜(^_^;)



９月２日はインターネットの誕生日だそーな！

１９６９年９月２日に、カルフォルニア大学ロサンゼルス校で

始まったのがスタートだったらしい。

そもそもインターネットは、
核戦争が起きる事態となっても、

重要な情報がなくならないように、

＜情報を分散させてやりとりする＞＆＜情報を分散して持つ＞

のがポイントで、大学と軍が開発し始めた代物。

そのうちソビエトが崩壊して、
米ソの冷戦がなくなっちゃったから

軍用としては意味がなくなり、一人歩きし始めて、

大学研究者の間で、 「人類への知の無償提供」となるわけで、

ビジネスビジネスした今の存在とは、
原点は全然違うわけですねー。



弥絵、インターネット自体は、ここ７、８年くらい・・・なのかな？

まだ「人類への知の無償提供」の時分にはまったもんだから、

今のビジネスで一攫千金だぜっ！広告で儲けるぜ！

みたいなノリについていけない(^_^;)



ネットをやれば儲かるぜ！みたいな幻想は、

「印刷すれば儲かるぜ！」とか
「ＣＤ作れば儲かるぜ！」みたいな話で、

媒体やツールにしか言及してないのに、

儲かるわけないじゃん・・・と素朴に思うんだけど、

気がついてる人、まだ少なそーで、ちょこっと心配です。

媒体の進化発展で、ソフトの新しい試みが
生まれることは多々あれど、

やっぱ、肝心なのはソフトの中身です。

真・女神転生オンラインなどなど

８月３０日（月）

ちょっと息切れ中のため、昨日、更新をお休みしましたo（_ _）o



さて、オンラインゲームってのが、だんだんメジャーになってまいりまして、

ようやく弥絵も重い腰を上げて、ちょっくらやってみっかーって気になりました。

超大昔、ウルティマオンラインがまだ英語版オンリーだった頃、

コンセプトに惹かれて手を染めかけたのですが、

シナリオを自分で組み立てるのが面倒くさくて、

ドラマチックな非予定調和（期待を大きく裏切る快感）もないし、

金を払ってまで、なんで仕事みたいなことしなきゃいけないんだろう(^_^;)

・・・と挫折したわけっす。



ところが、ついに「真・女神転生オンライン」がスタート！

これならよいかもっ！

「真・女神転生」の製作元アトラスさんは最近、金欠らしく、

出すゲーム、出すゲーム、 お金がかかってないのがバレバレ。

３年前の３分の１くらいのコストで作っているのでは？と思われるほど、中途半端。

このゲームを買い続けるくらいなら、オンラインの不完全さと同じかな？と思った次第。

なんたって、弥絵が「真・女神転生シリーズ」に求めるものは、そう多くはありません。



アメリカのトルーマン大統領が日本の勢力に脅威を感じ、核爆弾を投下。

地球をだめにした後の世界に生きる主人公が、

「混沌」「秩序」「調和」のいずれかを選びつつ、新しい世界を作る

っていうエンターテインメントらしからぬ無茶なコンセプトと、

出てくるキャラの美しさのみ、期待しているのであります。

期待してるのがそれだけならオンラインで十分♪

９月１日、β版テスト参加者２０００名のみ募集っていうので、

なんとか、くじ運よく当たらないかなーーって、お祈り中っす♪



オンラインゲームつながりで、もう１つニュースをご紹介。

オンラインゲームのアイテム収集に「下請け労働者」が出現

欧米では近ごろ、ゲーマーたちでさえ、

単調で骨の折れる作業を中国やロシアといった

他の地域に下請けに出している。



貧富の格差を問題視するよりも前に、

貧富の格差があればこそ、

お金持ちはお金儲けできるもんなんだ、

って痛感した話でした。

でもって、ゲームができるくらいの英語力が重宝されてるそーで(^_^;)



ゲームってのは、なにせ仮想なんだから、

人類みな兄弟ってなもんで、

理想国家や理想世界を作りやすいと思うんですが、

拡大するにつれ、極めて、現実に近くなっていくところが、ムムム、、です。

・・・ってか、たかがゲームで、そこまでやる？







ところで、話変わりますが、こんなおもちゃがアメリカに登場(^_^;)

真・女神転生のスレスレであぶないコンセプトは楽しめるんですが、

これは、アウトっす(^_^;)

「おもちゃのブランコ」
原産国中国・販売元アメリカ





高層ビル２つにジェット機が突っ込んでるおもちゃが、

本家本元のアメリカでスルーで販売されたってことが衝撃。

販売元は気がつかず、お客さんからクーレムが来て、

初めて「９．１１」がモチーフだって気がついて、

自主回収に乗り出したって話だけど、

アメリカという国は、広すぎてニュースが伝わりにくいのか、

大雑把なのか、 価値観がまじでばらばらすぎるのか、

１つのニュースが全国に１日で広まって、

強烈な世論を作る日本では考えられない話っす

海洋堂原型師 香川雅彦の世界

海洋堂原型師
香川雅彦の世界

出ました！待ってました！
だれかが作ってくれないかと思ってました♪
ってか、村上隆の片腕のボーメさんではなく、
チョコエッグの生みの親、松村しのぶさんでもなく、
まだ若手の香川雅彦が一番最初に出たってのが、
やるなあ〜！です♪

香川雅彦は、海洋堂の原型師で（本のタイトルまんまの紹介だ(^_^;)）
他の原型師と違って、雑誌のインタビューとかに出ないし、
謎のベールに包まれた人だったんす。
それが、この本では、ここ１０年間の代表作とともに、
「１００の質問」とか（ありがちだけど、これほど重い１００の質問は見たことなかった）、
自分で１００点満点だと思う作品についての話だとか、
いろいろ掲載されてて、ほほぉーーっでした♪

イチオシポーズでキメている、他のフィギアと異なり、
香川雅彦の作るフィギアは、
時間を止めた一瞬の動きを形にし、
生き生きとした、心の表現に富む味わい深いものなんす。
原型師になったきっかけが、
「リアオドの人形に感銘したから」というのも、うなづけます。
で、弥絵が一番気に入っているのは、彼の空間構成力。
常人では考えられない、すごい形を生み出すんです。
緻密でありながら、大胆で、
放射線状に広がるような勢いを、ぎゅっと集約するような
躍動感溢れる空間構成力に、いつも感嘆してしまうのでした。

ちなみに、弥絵が天才的＆気が狂うくらいすごい！
と思っている作品 「ベルダンディ」（３万８０００円もしたぞ）について、
この本では
「空間構成力が散漫だ」と評しており、
あきれました！！
常識的な空間構成と比較したり、
写真に撮ったとき（平面化されたとき）に、キマらないからって、
「散漫だ」なんて言ったらいかんよ。
芸術学専攻の弥絵が、言うんだから、すごい作品に間違いなしっ！


ところで、香川さんが自ら一番いい出来といってるのが、
非売品の「Ｏｎ　Ｙｏｕｒ　Ｍａｒｋ」でした。
元ネタは宮崎駿さんのショートアニメ
「On Your Mark CHAGE & ASKA」 です。
このアニメ、歌のためのアニメだから、一切セリフなしの７分作品なんだけど、
ほんと、泣けるんです。すごくいい作品なので、機会があればぜひっ！
（弥絵はもちろん、持っている♪）

サンフランシスコの裁判 P2Pには著作権侵害の責任はない

今日は仕事につまっているので、さくっと更新o（_ _）o
先週のニュースですが、
アメリカのサンフランシスコの裁判で、
P2Pネットワークにはユーザーが犯した
著作権侵害の責任はないとの判決が出たそうな。

日本のウイニーは、制作者が著作権侵害を助長するってな理由で
逮捕されてしまったわけで、１８０度違う判断ですね。

日本の法とかはよく、自前の基本的な精神やルールではなく、
海外の前例にひっぱられやすいんだけど、
今回は、どんな影響が出るか、興味深いです(^-^)

「もはやニッチではない」オタク市場はデジカメ超える2900億円

「もはやニッチではない」
オタク市場はデジカメ超える2900億円

そんなことぁ〜３年前からお見通しだいっ！
・・・というのも、３年ほど前から本屋の棚が大きく変わったんです。
三省堂や紀伊国屋などの、それなりの格式ある大手本屋に、
やおい系棚がどどーんと設置され、
その横にはゲーム関連小説の新書や文庫が並び、
なるほど、やおい系とか、うつむき加減に、そそくさと買う本じゃ
なくなったんだなーって発見しました。
「もはや戦後ではない」
（←１９５６年に経済企画庁が経済白書で発表した言葉。流行語になったそーな）
のノリで仰々しい言い回しで言わなくても(^_^;)

さて、ターゲット分野は４分野（アニメ、アイドル、コミック、ゲーム）。
コミックはマンガのことかと思ったら、同人系だったので、
弥絵が属するのはアニメとゲームってことになります。

●各分野に占める「オタク」の規模 ●
分野　　　人口　　　年間消費額　　その市場全体に対するシェア
アニメ　　２０万人　　　１０万円　　　１３％（２００億円）
アイドル　８０万人　　７．５万円　　　２％（６００億円）
コミック　１００万人　　１０万円　　　１６％（１０００億円）
ゲーム　　８０万人　　約１０万円　　約５％（７８０億円）
（消費額は１人当たり。野村総合研究所推定）

年間消費額・・・勝ったっ！
アニメはＤＶＤ・ＣＤ、アニメ関連の本を買う、映画を観る程度なので、
年間２０万円くらいだと思うのですが（そう考えると少ない）、
ゲームは・・・ゲーム機は発売された全部買うし、
それに合わせてソフトも３〜１０本は行き、
さらに、関連商品をほぼすべて買うので・・・３０〜５０万円くらいかなあ。
・・・オタク分野じゃないんですが、この間、本の請求を見て、驚愕したのです。
先月は給料の半分を
本とマンガに遣ってました。
びっくりしました。やばいっす。４月から残業してないからなあ。
でも、懲りずに今日も、２冊で合計５３００円、本を買ってしまいました(；_；)
昔は、みすず書房に気をつけていればよかったんですが、
最近はどこの出版社も１冊あたりの単価が高い〜。

火の車の財布を公開しても、しょーがないんですが、
独身で子どもがいないからできることなんす。
子どもできたら、今、趣味に遣ってるお金の大半は、
子育てに行くんだろうなあ〜。。。
オタク市場が盛り上がるのは、
少子化のおかげ？！かもしれないですね。

ところで、この野村総研の調査の結論。

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マニア消費者層は、購買意欲が高いだけでなく、コミュニティー形成の核、次世代技術の革新の場、新商品の実験対象としての価値も高く、近未来の商材を見極める意味で産業的視点からの期待される役割が大きい母集団であると言えます。NRIでは今後も、車、AV機器、旅行などの分野にも対象を広げたマニア消費者層の行動実態の調査分析を進め、そのビジネス的価値を示唆していきます。

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オエッって感じぃ。 消費者のモデル化って気持ちわりーー。
弥絵の趣味の領域のモノは、
「これはビジネスです」と
公言された瞬間に、興ざめするものなんす。
ビジネスありきで作り出されたビジネスは、たいしたもんじゃないと思う。
ビジネスフレームを買うんじゃないんだもん。
例えば、最近、「アニメに投資」とかいうニュースがバンバン出てるけど、
アニメも知らないよーなオヤジが、
アニメだったらそれっぽければいいだろう、と思って投資するからダメなわけ。
受け手の方が、そんじょそこらのビジネスおじさんよりも
ディープ＆細部に渡って、目が肥えてるんだもん。
驚愕するよーな体験をさせてくれる本当のプロの技がなくちゃね〜。

ラジオの学校〜生きるためのことば 河内紀

ラジオの学校〜生きるためのことば
河内紀　筑摩書房

友達に薦められて読んだ本。
読み出したら止まらなくなって、普段は＜読破型＞の弥絵も
付箋を片手に琴線に触れたところに張りまくりました！
すっごく刺激的で面白かった！！

作者の河内さんは６０年代からラジオやテレビで
ドキュメンタリーの製作をされてきた方。
６０年代といえば、テレビもまだ普及に加速がついたばかりで、
一般の人から見れば、「わけがわかんないヤクザな仕事」だったワケで、
それが８０年代には「マスコミってかっこいい〜(^O^)」になるんだから、
たった２０年で大きく変わった業界といえます。

その業界で５０年近く製作している重鎮、河内さんは、
この本の中で、番組作りを通して考えてきた
「音とことば」の世界の深さを、具体的な事例とともに語ってます。

●ひとは単純に「わかる」だけではない、もっとたくさんの意味を伝えるために
ことばをしゃべってきたのではなかったか。

●自分のことばを持たなければ相手に伝わらないことを。
沈黙もまたことばだということを。
ひとにはそれを聞き取る力がそなわっているのだということを。

●口ごもる「間」をカットするナカレ。
　矛盾した言葉を整理するナカレ。
　まわりくどい言い回しをわかりやすくするナカレ。

などなどの、はっとさせられる言葉とともに、
昔の職人芸とも、遊びともいえる、
超人的な技や、情熱や、作品のテーマを
手のうちを明かすように、具体的に教えてくれます。
オイシイ本だっ！！！

ところで、最近の「わかりやすくしすぎる」放送に苦言もしてまして。
執拗に繰り返される過剰な説明、
字幕テロップ、笑い声や拍手の挿入による行動の誘導、
過剰なバックミュージック、効果音・・・などなど。

●作り手はそれを受け手に対するサービスだと考えているが、
この手法は政治的なプロパガンダやアジテーションの手法とまったく同じものだ。
受け手を、ねらいどおりに反応してくれるように操作しようとする作り手の願望も。

小学生や中学生と話していると、
思ってはいても言葉にできないもどかしさや、
それによる不機嫌〜ってなのに出くわすことがままあるんですが、
これは概念が発達過程にあって、語彙がついていってないからなんす。
知識を増やしたり、いろんな場面に遭遇しながら、
葛藤やら試行錯誤を繰り返して、
自分の言葉を獲得していくわけですが、
大人になっても会話が大味な小学生レベルって人も増えてる気がする・・・。

おっと、話ずれました。
中でも興味をひかれたのが、
ことばとジャズとお笑いの結びつきです。

●当時つきあったジャズ・プレイヤー、マネージャー、プロモーターなど、
ジャズの関係者の大半が、マンガや落語の愛好者であったこと。
それもマンガならぱ、ストーリー・マンガよりもギャグ・マンガ、
落語ならば円生ではなく志ん生。
志ん生の落語にアドリプ部分が多かったこととも関係があるかもしれない。
ジャズの「ブロウ(吹く)」と、マンガの「フキダシ」、
そして思わず「吹き出して」しまう笑い。
そのなかには共通する筋肉の動きがあり、
反復を繰り返す震えるような筋肉の動きの記憶が
それぞれを理屈ヌキで結び合わせるのではないか。――冗談からコマ！

「呼びかけと応え（コール・アンド・レスポンス）」についてのくだりで、
ひとつのことば（音）が、飛躍に飛躍を重ね、
爆発力を持つにいたるって話なんですが、
原点の勉強法を教わりました。

・・・って、こんなに引用していいのか？っていう今日の日記ですが、
この本、表現に興味のある方は、ぜひ、ぜひ、ご一読ください。
ものすごく、刺激的で、後々生きてくる骨を一本、
からだにもらった気持ちになれる本でした(^-^)

ぐっちゃんの夢うらない

この間、へんな夢を見ました。
母が泣きながら電話をかけてきて、「おばあちゃんが死んだ」というんです。
それを聞いて、弥絵も、うるうる涙が溢れ出すのだけど、
それと同時に頭の中は渦〜。
おばあちゃんは死んだとばかり思ってたけど、実は生きていたのか？！
死んだと思っていた自分って、なんてだめな孫なんだろう
・・・と思って、深く反省したところで起きたのでした。
起きてから、「いやいや、おばあちゃんは３年前に亡くなってるのに、
なんの夢じゃろ？？」と首をかしげまして、
こりゃ、どうしたもんかいねえ〜と、ひっかかっていたのです。

で、夢占いのサイトで占ってみたら、
★５つの最高にいい夢でした。
不老長寿・健康増進・仕事成功・思いもよらないところからお金が入る・・・ｅｔｃ。
さすが、おばあちゃんと思いました。

当たるも八卦、当たらぬも八卦ですが、
夢の内容を覚えていたら、簡潔に２００時くらいにまとめて、
占ってみてください。
ぐっちゃんの夢うらない

世界一、長い小説の題名

世界一、長い小説のタイトルは、
ごぞんじ「ロビンソン・クルーソ」の原題である

The Life and strange surprising Adventures of Robinson Crusoe, of York,
mariner, who Lived Eight and twenty years all alone in an uninhabited
Isiand on the Coast of America, near the mouth of the great River Oroonque,
having been cast on shore by shipwreck, where-in all the men perished
but himself. With an Account how he was at last strangely delivered by
Pirates, Written by Himself.

です。
なんでこんなに長いタイトルにしたのかは不明。
弥絵が担当編集者だったら、「先生、お願いですから、タイトルを短くしましょう！」と哀願しているハズ。
背表紙に入りきりません(^_^;)
本屋で本を買うのが一般化して、平積みで目立つことが必須になっている時代ですから、
短く・太く・大きくタイトルが入っている方が、売れ線狙いとしてはいいんです。

うちの本棚にあった本で、一番長い本のタイトルは
「夜中に台所でぼくはきみに話しかけたかった」谷川俊太郎・青土社
しみじみいいタイトルです(^O^)　収められている詩もすげーいいっ♪　お気に入りの一冊です♪

表題ではないけど、小説のタイトルといえば、村上春樹が長い。

「ローマ帝国の崩壊・一八八一年のインディアン蜂起・ヒットラーのポーランド侵入・そして強風世界」（パン屋再襲撃）

「四月のある晴れた朝に１００パーセントの女の子に出会うことについて」
（カンガルー日和）

「サウスベイ・ストラット − ドゥービー・ブラザーズ「サウスベイ・ストラット」のためのＢＧＭ」」
（カンガルー日和）

「飛行機 ―あるいは彼はいかにして詩を読むようにひとりごとを言ったか」（ＴＶピープル）

歌のタイトルで長いのが面白くてずっと覚えているのが
ペンギンカフェオーケストラの
「きみの彼女が出て行く音がするけど、たいしたことじゃないよ」

人の名前で有名なのが
「寿限無寿限無、五劫のすり切れ、海砂利水魚の水行末、雲行末、風来末、食う寝る所に住む所、やぶら小路ぶら小路、パイポパイポ、パイポのシューリンガン、シューリンガンのグーリンダイ、グーリンダイのポンポコピーのポンポコナの長久命の長助」
でありますが、
いまどき、どんな名称も「短く記憶されやすく」になっているから、
逆に「長くて面白がって覚えてしまう
・・・ってのもありかもしんない・・・と思った今日でした。

落雀の候、烙雀の候

わからないことに出くわして、わからないままだと
ものすごく消化不良で、気持ちが悪いもんす。
これが、分数計算するとか、損益分岐点を計算する ってなら、
「別にぃ〜」って、すっかり忘れてしまうんだけど、
言葉の語源ともなれば、気になるのでありました。

「落雀の候」
飛んでいる雀も空から落ちるくらいの酷暑のことだそうな。
ほかに、「烙雀の候」ってのもあるらしい。
広辞苑にも出てなかったので、捜索断念。
たぶん漢文で使われていたと思われるのだけど・・・。
どなたか原典をご存知の方がいらっしゃったら、教えてくださいo（_ _）o

と、書いたところで思い出したのが、
古本屋で見つけた昭和１６年刊。３円５０銭（高い？！）
「候文と口語例〜現代女子手紙文」。
付録「皇軍慰問文」。
ちなみに、この付録、読んでるとクラクラするくらい、ものすごく熱い文章の連続。
この当時からフィット感が重んじられたのか、
ご丁寧なことに、戦地ごとの文例集になってて、びっくり。
・・・興味深いからそのうち書き起こそう・・・著作権は・・・切れてるわ。

で、話戻して、夏の時候の挨拶文例・・・

========================
初夏の候。向暑の砌。新緑の候。若葉の景色、目も覚むる心いたしき候。みずみずしき青葉を渡る風ののどけき候。木々の緑漸く深う相成候。梢はいつしか青葉にかわり暑からずはた寒からぬ頃。梅雨の頃。霧雨鬱々しき折から。降り続く五月雨の空いぶせく候。蛍さえ飛び交うこのごろの夜を。
極暑の砌。凌ぎがたき暑さを。一村雨の降れかしとのみ念ぜられ候。秋とは名のみにて。 野山の景色に空きの色みえそえ。袖吹く風の肌心地よき時節と相成候。

========================

上記、夏の初頃、中頃あわせた文例です。
日本には四季があるとかゆーけど、
文例集は「春＜初・中・末＞、夏＜初・中＞、秋＜初・中・末＞、冬＜初・中・末＞の
１１区切りになっていて（なぜ、１２じゃなくて１１に区切られているのかは不明(^_^;)）
正しくは、着物の柄や和装小物を旧暦の月ごとに換えていくように、
１２に区切って使い分けないといけなかったんだろうなあ〜と。
四季じゃなくて１２季だ(^_^;)。
昨今、「ちわ！」とか「ども！」でメールの挨拶文が終わって、
教養を問われないので、楽っす。

チャーが主演！ 日産×Ｙａｈｏｏのキャンペーンムービー

車業界のＷＥＢサイトもかっこよくなったもんだわーー！
今日発見したのは、
日産×Ｙａｈｏｏのキャンペーンムービー

ぬわんとっ！チャーが主演！小西真奈美さんも主演！
チャーが新曲作って、ギター弾いてるわっ！
いくつになってもかっこええっ！

Ａサイドではオークションにギターを出す小西さんの物語。
Ｂサイドでは曲作り〜ギターを落札するチャーの物語。
チャー、かっこええっ！！しぶいっ！声もいいっ！

ストーリーはオークションをするシーンが、わざとらしいっていうか、
ストレートでやりすぎな使い古されたイメージ戦略なもんだから、
苦笑してしまったけど、
小西さんのちょいと見せる素な感じの笑顔とか、
チャーのギター弾きっぷりに、見てよかった♪と思えます。
役者とスタッフがいいと、訴求がなんにせよ見られるものになるのだわ。

これを見て、ふと思い出したのが春先からやってた
トヨタのｉｓｔのキャンペーンムービー。
こちらの方が贅沢だし、手も込んでる。
きっと日産×Yahooのキャンペーンもここからヒントを得たに違いない。
出演者は松田龍平、村上淳、柏原崇、安藤政信、浅野忠信。
贅沢なショート映画です（オススメは浅野バージョン♪）。

２つの車関連のサイトを見て、
車ってのは単価が高いから、販促費も潤沢に使えていいなーって思ったんだけど、
それ以上に、日本人、絵になるじゃんっ！
かっこいいじゃん！と見直しました。
一昔前なら、海外のモデルや有名人を使ってたと思う。
弥絵は車の免許を持ってないくらい車にはうとく、
日産の車にもトヨタの車にも、ぜんぜん興味なくて、
ひたすら、イタ車のフォルムと色が素敵〜とか、
美術の目線でしか見てないんだけど、
・・・日本車もこれらＣＭムービーくらいかっこよくなるとよいのぉー
と思った今日でした。

本朝聊斎志異 小林恭二

本朝聊斎志異　小林恭二

読んで爆笑！傑作ですっ♪
弥絵は本を読み飛ばす方なんですが、
もったいなくて１文字も読み飛ばすまい・・・と思えるほど。
本家本元の中国の「聊斎志異」が好きな人には、
元ネタから飛躍しすぎていて、鼻白むこともあるかもしれないけど、
弥絵としては、本家本元の「聊斎志異」よりも面白いっ！花丸！！

無論、元ネタの「聊斎志異」も面白いです。
「聊斎志異」は中国の昔の伝奇を集めた短編集で、
狐や犬などの動物や植物が意志を持ち、
仙人や幽霊や妖怪が当たり前のように存在する時代の話です。
日本の伝奇物は、かなり影響を受けていたりするので、
「あ〜！読んだことあるかも」って思うことあると思います。
※芥川龍之介、上田秋成、京極夏彦、諸星大二郎、今市子あたりが好きな方オススメっす。

本家本元の「聊斎志異」は文体も内容も誇張がなく、
淡々と簡潔に書かれているため、
逆に「こんなありえないことが、当たり前に語られるなんて！」と
びっくりするんですが、
どちらかといえば、「民話の記録」であり、
道徳的な面も強いので、決してエンターテインメントぎらぎら★じゃないんです。

が、小林恭二の「本朝聊斎志異」は、元ネタのプロットを
９９％水増ししてふくらませ、舞台を日本にしてるし、
時代も昭和、江戸、平安とか、いろいろ。
柴田勝家が死んだのは、カミキリムシの呪いだとか、
んなアホなってことも多いですが、それで いいんです。
小説とは架空の世界を描くのだから。
まったく、久方ぶりに見た小説らしい小説っす。

元ネタからの跳躍のさせ方は、元ネタがなんであるかさえわからないほどで、
例えば、第二話「にお姫」ってのは、琵琶湖で助けた主（鯉）に、
後に恩返しされ、主（鯉）の娘を嫁にもらうって話なんですが、
本家本元は、琵琶湖じゃなくて西湖。鯉じゃなくて「すっぽん」です。
ただ一言「西湖の主であるすっぽん」と記されるのと、
「鯉は燃え立つような緋色に包まれており、
まるでひとつの炎が仮に魚の形をとったようだった。
鱗も磨きこまれた鋼の鏡のような輝きを放っていた。
しかし、何よりも感銘を与えたのは鯉の風貌だった。
これが本当に魚類かと思わせるほどの高貴かつ優美な顔だった」
と記されるのでは、 その気になり度がずいぶん違います。
「すっぽん」は嫁にもらいたくないけど、
「鯉に化けた美貌の人間を超えたなにがし」
なら、その気になるってなもんです。

艶やかで、ウイットに富み、人情話がベースにある・・・
あたかも、山本周五郎がハメをはずして
色恋に傾倒する小説を書くと
こうなるのかもしれない・・・と思わせる読後感でした。

なぜ、君たちは大学に来たのか？！

今日、８月１５日は終戦記念日でした。
終戦っていっても、
戦争については自分の親だって覚えているわけではないもんで、
いまいちピンときません。
大学に入ったばかりの頃、李禹煥先生の実技の授業を受けてて、
あまりにデッサンがへたっぴな私たちにあきれ返った先生は、
「君たちに教えることはなにもないっ！
なぜ、君たちは大学に来たのか？！
戦後について、考えたことはあるか？！
戦後について考えない日本の現代美術など、ありえないっ！」
と、烈火のごとく、しかり飛ばしてくれました。
そのときは恐縮するとともに、とてもバツが悪くて、
・・・いや、戦後についてなんて、
自分のこととして論じられるくらい真剣に考えたことはないよ・・・
と、そのときは思ったもんでした。
今でも、論じられるくらい考えきれているかといわれれば、
いやはや、お恥ずかしい次第で・・・(^_^;)って感じなのですが、
なにはともあれ、戦争なんていいことなんてひとつもない
わが身のためにも、周囲の人のためにも、未来のためにも、
絶対に戦争にならないよーに注意しなくちゃ
ってことだけは、ぼーっと考えてたりします。

子どもの頃には、戦争で親を亡くした子が主人公のドラマとか、
戦時中の思い出がでてくるドラマがぼちぼちあったんだけど、
最近は、さすがにフィット感とリアリティが受け手側にないせいか、
特別番組でもないとテレビにも出てきませんよね。
世代が交代していく中で、もう６０年もたっているわけで、
なにをどう伝えていくかってのは、大事だなーって思ったりもし。
ちなみに、うちの親は、かぼちゃとおいもは、食べたくないって言います。
戦後、おコメが食べられなくて、そればっかり食べ過ぎたせいみたいです。
そんな小さなことも大事なんだろうなって、思ったり。

都教育委員会、「男女混合名簿」はダメ の偽善

昨今の学校名簿は男女混合が多くなっているらしい。
で、都教育委員会、「男女混合名簿」はダメといってるそうな。

ま、名簿が男女別だろうが、男女混合だろうが、
どっちでもいいように思うのだけど、
やっぱ、基本、男女別がいいです。

思い起こせば、「渡辺３兄弟」と世間から言われ、
健康優良児だった小学生のあの頃。
忘れもしない、小学校１年生の初めての運動会。
入場行進で、意気揚々と並んでいたら、
体育の男の先生が飛んできて、
すごい力で腕をつかんで、
「おまえはあっちの列だろう！！（怒）」と、
男子の列に引きずって連れて行こうとしたわけです。
弥絵ちゃん、パニックっ！
そこに担任の三橋先生が飛んできて、
「この子は女の子なんです」と言ってくれて、
そう言ってくれた瞬間、泣きそうだったもんね(；_；)

たしかに、弥絵は中学生くらいまで、
女の子にめっちゃモテた。
バレンタインのチョコも３０個くらい毎年もらってた。
だからといって、男に間違えなくてもいいではないかっ！

話ずれましたが、
本当にジェンダーを考えて名簿を作りたいのであれば、
生徒から自分の性別を申請してもらうようにすればいいんです。
自分は男女のどちらなのか、個々人が考えた上で、
好きな方を選ばせるのがよろしいかと。
そのくらい本腰入れてやらないと、
偽善的だもの。

ジェニーの肖像 ロバート・ネイサン 山室 静訳

ジェニーの肖像
ロバート・ネイサン 山室 静訳

子どもの頃読んで、タイトルもストーリーもすっかり忘れて、
「あれはなんて本だっけか？」と、
ふと、年に３回くらい思い出していた本をｂｋ１はてなで教えてもらいましたっ！
さっそくゲットして読破。
いや、断片的に覚えていたストーリーと、
さっぱりもって違っていたもんで、びっくり。
自分の予想していたよりも、断然、ずっと、深くて面白かったです(^O^)

主人公は貧乏で食うや食わずでへたっている青年画家。
世界の生彩がなくなり、スランプに陥り、絶望しているときに、
公園でひとり遊んでいる幼稚園生くらいの歳の女の子に出会います。
古風な服を着たおしゃまな彼女は、昔の話を今のことのように語り、そして、
不思議な歌を歌いながらどこかに消えてしまいます。
彼は彼女のスケッチを描くのですが、これが画廊で絶賛。
家賃代としばらく食いしのげるお金になります。
次に少女に出会ったのは、約１ヶ月後。
少女はずいぶん大きくなっていて、
学校に通ってフランス語を習っている話をします。
出会いを重ねるたびに、少女は美しい大人の女性へと成長していきます。
「待っていてね、私、急いで大きくなるから。」
少女が彼と同い年くらいになったとき、物語はクライマックスを向かえ・・・。

ってな感じで、時を越えた恋＆ロマンチックなＳＦファンタジーなのですが、
幻想的で詩的な文章と、
深い哲学的な問いの数々があり、
今、読むと、すごく示唆と刺激に溢れてて、
これはすごい本だったのだ！と感嘆。
子どもにはこの本は読みこなせないっ！
ぼんやりとしか覚えてなかったのは当然だったのだ！と納得。

「芸術家にとっては、ただ生きていくというだけでは十分でなくなる。
絵を描き、そして食うものを十分にというだけでは、
遅かれ早かれ、神はその問いを投げつけるのだ。
＜おまえはわたしの側に立つのか、それとも敵の側に立つのか＞と。
そこで芸術家は、それにたいしてなにか答えなければならない。」

「芸術は、それを創造する芸術家にとってのみ、意義を持ちうるのだ」

なんて、そんじょそこらのＳＦファンタジーでは出てこない内容です。
ドラマチックな２人の不可思議で、運命的な悲恋に感動しつつ、
芸術とはなにか？芸術家とはなにか？生きるとは？人間とは？
・・・などなど、じーっと考えてしまう名作でありました。

ちなみに訳はムーミン、グリム童話、アンデルセン童話などでおなじみの
大御所、山室静さん。
山室さんはドイツ語の本をメインに訳されていて、
アメリカのこの話を依頼されたときには、門外漢だからと断ろうとしたそうです。
が、読んでみて、即ＯＫしたってな話。
たしかに、アメリカ文学というよりは、ヨーロッパ的かもしんない。

スラムダンクの一億冊感謝サイト これもすごぉーいっ！

今日もデザイナーさんとこ行って、
フラッシュって、すごいいろんなことができるんだなーー
って感激してたんだけど、
スラムダンクの一億冊感謝サイト、
これもすごぉーいっ！
あ！ネットでここまでできるんだっ！
たしかにこれなら、
テレビアニメいらないっ！
って思いました。

＝＝＝サイトの模様＝＝＝

アクセスする
→アバター（自分の似顔絵イラスト）を選ぶ
→スラムダンクに一言＆ハンドル＆スラムダンクを読み始めた歳
などを投稿
→湘北のメンバーが体育館に立ってる（うごくうごく）
→観客席が埋まり出す
→観客席のイラストにマウスオーバーすると、
　スラムダンクに一言が読め、あたかも、観客が叫んでるかのよう。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

「バスケが好きになった！」とか「青春の思い出！」とか、
たくさんの人の熱い応援メッセージがわんさか出てきて面白い。
フラッシュ使うと、ただの投稿ページじゃなくて、
観客席に座って叫んでいるかのように表現できるのだわ。なるほど。
※自分はどこにいるか、あまりの人だかりに探せませんでした(^.^;;

テレビアニメよりもすごいなって思ったのは、
体育館に立っている湘北メンバーの絵が、
井上雄彦の直筆鉛筆画なので、
圧倒的にめっちゃうまいんだ、これが！
なにげに立体的に見えるし。
スラムダンクのテレビアニメは、絵が崩れてる・・・と思ってたので、
この絵で、アニメ作って動かせばよかったのに・・・としみじみ。
んでもって、他のＷＥＢマンガの井上作品を見て常々思うんですが、
フラッシュ効果は絶妙なんす。
今はまだ、ほとんどのＷＥＢマンガは、読みにくいし、
マンガを切り張りしただけって感じだけど、
マンガのコマ割でも、アニメの動きでもなく、
マンガとアニメの間にある、
独特な表現手法の様式が
そのうち確立するかもしれないわ〜と思った次第。

ところで、投稿すると、井上さんからメールが来るんです♪
一行目は「弥絵様」
お約束だけど、うれしい♪
メールのメッセージも、じぃーーーーん(^O^)って感じ。
まだ、サーバ落ちまくってるみたいなので、
すいたときにぜひご覧ください。

スラムダンク一億冊記念 全面広告ｂｙ井上雄彦

見ましたぁ〜？新聞広告。

バックにどこぞの出版社がついているかと思いきや、
集英社の名前もなく、出元としては作者名と作者のホームページアドレスがあるのみ。

「バスケットボールと、みんなに、ありがとう。」 というコピー１行。
あとは全面えんぴつイラストっ！
やるなあ〜、その勢いがかっこいいなあ〜！
勢いありすぎてか、
井上雄彦さんのサイト、サーバ落ちてます(^.^;;
サーバ落ちるくらいのヒット数って、近頃聞かないわ。

一億冊のうち、４０冊くらい弥絵かな。
フツーの単行本で大昔にそろえて、
その後、大判の完全版をゲット。
１０ページに１回は爆笑し、１０ページに１回は熱く燃え、
１巻につき１回は、目がうるうるする傑作でしたっ！
流川くんもかっこいいけど、でも、暗くて不良の三上くんが好きっ！
赤木くんもいい味だし、桜木くんも捨てがたい。
嗚呼、高校時代、こんな人たちがいたら、
ターゲット決められなくて、困っただろうなあ。 ぬははっ。

「バカボンド」も３０００万冊突破してて、
マンガが売れなくなったといわれているのに、凄いっす。
「リアル」（←このページのバスケットボールをクリックしてくだっせい！）
の方がいまいち話題になってないのだけど、
でもって、連載が始まってから４年もたってるのに、
まだ３巻しか出てないんだけど、
これがまた、いいマンガなんす。
その話は長くなるので、また今度ーー！

矢野顕子リサイタル in 鎌倉

超どんよりだった気分も、あっこちゃんのコンサートで
吹き飛びましたっ！

あ！あっこちゃんのサイトはこちら ←超キュートっ！
bread,water and music #14
矢野顕子リサイタル in 鎌倉

鎌倉芸術館は６００人くらいのちょうどいい感じのホール。
初めて行きました。
鎌倉とはいえ、大船だったんですが、
駅に降り立つと巨大な白い仏像が見えて、
「あっ！ここにあったんだっ！」と、おそるおそる眺めちゃいました。
そう、小学生の頃、家族と一緒に奈良の大仏を見に行く途中、
森と住宅街の中に、ぽっこり巨大大仏が見えて、
夢に出てくるほど怖かったんです(；_；)。
夜になると、きっとその辺を徘徊してるのではないか？と思ったりまでして。

ま、そんなわけで、印象深い土地だったのですが、
本題に戻りまして、コンサート♪
「中央線」「すばらしい日々」などなど、大好きなカバー曲が
いつにも増して、跳躍したバージョンで歌われ、大感激♪
んでもって、去年、ＮＨＫホールで聴いたレイ・ハラカミとのジョイント曲を、
今回は、レイ・ハラカミ本人交えて、生で聴けました(^O^)
レイ・ハラカミさん、初めて、生で見た〜！！
レイ・ハラカミさんは、京都のクラブ系のお方。
どうしてあっこちゃんと接点があったのかは、想像だにできませんが、
音はぴったんこ！ですね。
電子音ではありますが、生楽器を演奏してるかのようなナチュラルさ。
やわらかく、温かく、繊細で、不思議ワールドで、
あっこちゃんの声ととてもよくあってて、気持ちいいっ！すごくよいです。秋のコンサートも楽しみっす！
これはめっけもんだわ〜！と、
帰りがけにレイさんのアルバム全部ゲット！

ところで、あっこちゃんのニューアルバム出ます！
１０月２７日「ホントの気持ち」 。
レーベルはＹＡＭＡＨＡ。
いままで、ソニーだったと思うんだけど、移籍したのかな？？
前回のアルバムは、CCCDで、パソコンで再生できない仕様で、
ｉｐｏｄに入れるのも一苦労だったので、
ＹＡＭＡＨＡがＣＣＣＤじゃなきゃ、 助かりますっ！

「日本人の思い」 偶数と奇数、どっちが好きですか？

最近、気合を入れてチェックしてるものに、
ほぼ日刊イトイ新聞の「日本人の思い」ってのがあります。
これは、日本人の主観を集めてみよう！ってな企画で、
「あなたは背が高いと思いますか？」
「あなたは偶数と奇数、どっちが好きですか？」
といった素朴な質問が並んでおります。

これら質問に「絶対、みんな同じ意見だろうっ！」と思いつつ答えると、
結果、自分は少数派だったりするもんで、首をかしげるわけです。
弥絵は、ごくごく平凡で極めてバランスが取れた
常識的な思考の持ち主であると自負してるわけですが、
ズレるんですね。
それは、なぜか？

転勤族一家で育った弥絵は、
２年で変わるクラスメートよりも、親兄弟と話すことの方が圧倒的に多く、
ってことは、趣味・嗜好・価値観がよく似ていて、
気がつくことや、思うこと、考えることに、
びっくりするｏｒ理解不可能なほどの差異はあまりないのです。
話ももちろんツーカーで、「あれ・これ・それ」ってな指示語で済むし、ラクチン。
そんなわけで、１８歳で上京して一人暮らしし始めるまでは、
自分が考え＝家族もみんな同じ＝ほかの人も同じことを考えてる
自分が好きなもの＝他人も好き
と思っていたのでした。だははっ、なんて傲慢(^_^;)
で、大学行ったら、 人と話が通じない、見てるものがバラバラ、
気がつくポイントも違ってて、「思ったことは言葉にしないとだめだっ！」と、自覚。
「念ずれば通ず」から「念じるだけじゃ通じない。表現する。それでも通じないこともある」に
１８０度シフトしたのでありました。

で、話を戻して、ほぼ日の質問。
■第１回「あなたは背が高いですか？」 →高い。
多数派は「低い」でした。弥絵は１６９センチで、平均身長よりも高いので、
これは多数派になれなくても仕方ありません。
※実は、家では「ちび」と言われてます。
「ちび、どけよっ！」と、
兄弟にコタツから追い出されることもしばしばありました。
父・兄弟は１８７センチあるんですもの。

■第２回「あなたは運がいいですか？」→運がいい。
多数派は「運がいい」でした。これは唯一、多数派になれた質問でした。
弥絵の強みは、運とカンしかありません(^O^)

■第３回「偶数、奇数、どちらが好きですか？」 →偶数。
多数派は「奇数」でした。これが一番、釈然としませんでした！
なんですとぉー！偶数でしょ！
弥絵はとても叙情的なので、算数にも感情移入します（だから算数苦手なのよ）。
２，４，６，８，１０・・・
このやわらかい丸っこいフォルム！
真っ二つに割り切れる美しさ！
でもって、奇数＋奇数は偶数で、奇数ー奇数も偶数になります。
偶数+偶数はもちろん偶数で、偶数−偶数も偶数です。
偶数×偶数は偶数だけど、偶数×奇数は偶数です。
偶数の方が奇数よりも包容力があるわけです。
そんなわけで、偶数の方がいいと思うんだけどなあ。
どうして少数派になったか謎です。

「百器徒然袋 風」 京極夏彦

「百器徒然袋　風」京極夏彦

久々に京極夏彦の小説を買いました。
京極夏彦の小説では、「嗤う伊右衛門」を除けば、
京極堂が出てくるシリーズが一番面白いと思います。
でもって、今回は、弥絵の最も好きなキャラ★
榎木津礼二郎さまが主人公♪
久々に好物にありつけた期待でもって、舌なめずりしながら読破中。

よもや、京極夏彦の本をこの本から読み始める人はいないと思います。
各キャラクターの人間構成図とキャラ設定を、
本編でしっかり頭に叩き込んでからがよろしいかと。
（弥絵のオススメは「鉄鼠の檻」「絡新婦の理」）。
じゃないと、さっぱりわからないことになってしまう。
そう、これは、榎木津さまファンブックですっ！

榎木津礼二郎というキャラは、探偵さん。
北欧の美青年のような長身・美形・美声でもって、
財閥の御曹司・帝国大学出身、
頭も極めてよく、既存のルールはまったく無視して、
将棋をやっていても、勝手に自分でルールを作って一番になるお人。
性格は破天荒で、すっとんきょ。 愛すべきキャラなのであります♪
他人の記憶を＜視る＞能力があるため、探偵になったわけですが、
証拠も推理も一切必要なく、犯人が目の前に立っていれば、
犯人が目にしたことを＜視る＞わけだから、犯人がわかっちゃうんです。

というわけで、本作品で、なるほど。。。と感心すべきことは、
証拠も推理も一切必要なく、目の前に犯人がいれば
犯人がわかる探偵を主人公にしながら
「推理小説」になっているところです。
容疑者を並べて、榎木津さまの前に立たせれば、
事件の始まりから解決まで３ページで終わりそうなもんだけど、
それを１話につき２００ページくらいに仕上げてる。すごいっ！
そもそもそういうわけなので、
読者だって、お話の１割を読めば、筋書きは読めてしまうわけです。
筋書きがわかった挙句に、残りの９割を楽しませるエンターテインメント！
やっぱり、ファンブック♪
本編では垣間見られない、京極堂の榎木津評とかに爆笑。
京極堂シリーズ、お好きな方はぜひ♪

大友克洋監督 「スチームボーイ」観てきましたー(^O^)

体調、いまだ優れず。
しぶしぶ、青汁を飲む。
きっと、明日は元気（青汁は効くのだろうか？）

というわけで、頭痛はなくなったので、
脳みそは元気になった弥絵でした(^O^)

さて、大友克洋監督「スチームボーイ」を観ました。
今年はアニメの当たり年です。
押井守監督「イノセンス」、
宮崎駿監督「ハウルの動く城」、

んでもって、この大友克洋監督「スチームボーイ」と、
日本を代表するアニメ３監督の作品が一同に揃った貴重な年ですっ！
リアルタイムで、この３監督の映画が観られるってのは、
なんて幸福な同時代に生きてるんでしょう♪

で、映画の本編が始まる前に、
「ハウルの動く城」の宣伝があったんですよぉ。
始まって、５秒で目がうるうるっと来ちゃいました。
音楽がばーっと流れ、主人公のおばあちゃんが歩く姿が映り、
そこに「二人が暮らした。」というコピーが入り、
どこでうるうる来たのか、はっきり理由はわからなかったんですが、
観ただけで感動！　 ５秒で泣ける！
やっぱり宮崎アニメにはやられるなあ〜と
これは絶対観なくてはっ！！
なんてったって、魔法使いハウルのかっこいいこと！
しかも、声は入ってなかったんですが、声優は木村拓哉さん。
声が入ったときには、 あのかっこいいキャラがどこまでかっこよくなることやらっ（嘆息）。
んでもって、主題歌の歌詞は谷川俊太郎さん。
ん、もうたまりませんっ！！
さっそく、原作の「魔法使いハウルと火の悪魔」ダイアナ・ウィン・ジョーンズ
を買っちゃいましたっ！

・・・本編のことを書かねばっ。ついつい、ハウルに気持ちが動いてしまいました(^_^;)
ぶっちゃけ、アニメよりもマンガにお金をつぎ込んでいる弥絵としては、
大友といえば、最初の出会いはマンガなわけっす。
「ショートピース」「童夢」「気分はもう戦争」「ＡＫＩＲＡ」など、
シュールで、「あれ？」と首を傾げてるうちに日常が破綻していく様や、
行き場のないパワーが面白くて読んでいたわけですが、
今回の「スチームボーイ」は大人向けの「世界名作劇場」のようだ・・・と思ってしまいました。

舞台は産業革命時代の世界に君臨する大英帝国。
天才科学者一家の孫息子が主人公。
あまりに奇天烈な発明のため、アカデミーに入れなかった祖父と父は、
アメリカの大資本家の元で、蒸気を使った発明に励んでいるわけですが、
ある日、脅威の威力を発揮するスチームボールを発明するわけ。
兵器として利用されることを拒んだ祖父は、スチームボールを持って逃げ出し、
孫に託すわけですが、孫に魔の手が伸び・・・
ってな感じ。

メカは独創的で凄いし、背景の描き込みや色使いも凄いし、
大英帝国の万国博覧会会場で
アメリカの兵器会社が国家の威信をかけた戦争をおっぱじめるストーリーも笑えるし、
壮大なメカが崩れ落ち、ガラスが割れ、宙に飛び散り、下界に向かって降り注ぐ様や、
ロンドンの街並みが瞬く間に凍り付いていく様は、美しいとしかいいようがないんですが、
いまさら、国家ｖｓ国家とか、科学ｖｓ錬金術だといわれても、
こまちゃったなあ〜ってのが感想でございました。
製作に９年かけちゃ、いけなかったのではなかろうか？
９．１１が起きた前と今では、日々の生活は違わないようでいて、
心の持ちようが、違ってきたみたいで、
喜怒哀楽や生き死にという人間の根幹にあるテーマならよいのだけど、
そうでない場合は、気持ちにフィットしてこないもんだなあと思ったりもし。
どうせなら、蒸気じゃなくて、原子力にすればよかったのに。