やえちゃんち

かっぱらい？

帰り道、てくてく歩いていると、
前から二人乗りのスクーターが
猛スピードでやってきて、
マンガを１冊落としていきました。
「ショカツ」・・・読んだことのないマンガだわ。

「マンガ落としましたよ」と、声をかけようとも思ったのだけど、
あまりに猛スピードで走り去っていったし、
なにより、マンガが飛んできてよけるのに必死だったもんで、
びっくりしてて、それどころじゃなかったんす。
で、 まあ、いっかーと、再び、てくてくと
歩き出したのでした。

１０歩ほど歩いて、ふと、気がつきました。
よけなきゃいけなかったってことは、
あたしにぶつけてきたんじゃなかろうか？
なんで見ず知らずの私に、マンガを投げなきゃいけないのか？
っていうか、自分、その瞬間に気がつけばいいのに、
われながら、どんくさすぎるぅ〜(^-^;)

こういうときって、怒りとかはわかず、
「今のって、何？何で？」
というハテナマークが頭の中を飛びめぐるもんです。
因果関係や、理由がわからないことは、
すっきりしないし、気持ちが悪い。
自分には、まったく推測がつかない動機で
行動をする人がいる場合、持ち前の好奇心も
働いて理由を知りたくなるんだけど、
今回のは、どうにもこうにも、わけわかりませんでした(^-^;)
人をびっくりさせるのが楽しいのかな？

相手の立場になって考えようとしても、
まったく理解できないことってのは、
星の数ほどあって、
やっぱり「人間、理解しあえない」
ってのが前提よね、としみじみ。
だからこそ、通じ合えたときってのはうれしいし、
考えや気持ちが通じ合うためには、
尊重とか、尊敬とかがないとできないなあ
と思ったりしてました。
相手を尊重する心持があれば、戦争だっておきないだろうに。

「α（アルファ）」くらもちふさこ

「α（アルファ）」くらもちふさこ　集英社

「くらもちふさこ７年ぶりの新作」と帯にあり。
そっかー、くらもちふさこって７年もマンガを描いてなかったのか・・・。
７年といえばけっこうな年月で、
中高生はこの人のマンガを知らないってことね。
もったいないっ！！

くらもちふさこのご紹介をカンタンに〜。
「わずか一章節のラララ」「糸のきらめき」
などなど、名作をばんばん出して、
８０年代の少女マンガの絶頂期を支えたマンガ家
のひとり。大御所っす。
彼女出現以前の少女マンガに出てくる男の子といえば、
長身で、やさしく、かしこく、スポーツマンで、
女の子を包み込んでくれるような子ばっかりだったんだけど、
彼女が、感情表現が素直じゃない
「いじわるな男の子」を
初めてマンガに出現させたときから、
少女マンガ全体がいっきに変わったのでした。
んでもって、オーソドックスな
単純なハッピーエンドにはならないんだなー、
ラストが。

読んでいると、葛藤したり、
胸をぎゅっとつかまれるような気がしたり、
泣けちゃったり・・・その心理描写と心情表現は、
すごいものがあります。

と、いうわけで、久々の新作。イッキに読んで、
がつんっと頭を殴られるような衝撃を受けました。
さすが、天才くらもちふさこ！
ＢＵＴ、残念ながら、
このすごいマンガはメガヒットにはならない。
今の少女マンガの読者層のメインは、
もっとカンタンなラブストーリーや
派手でわかりやすいエピソードを求めているから、たぶん、読みこなせないと思う。

「α」は、男女４人の役者が主役。
新進気鋭の監督が撮った６本の短編映像作品の間に、
舞台裏の４人の男女の人間模様を挟み込み、
綴ったオムニバスの実験的展開。

まず、６本の映像作品のシナリオがすごいっ！
ファンタジーＳＦ、ホラー、学園ラブストーリーなどなど
多岐に渡るジャンル。
本職のシナリオライター、映画監督、真っ青の出来栄え。
最近はシナリオ代が安く上がるせいか、
マンガのテレビ番組化が多いのだけど、
「マンガには映像が超えられない
表現力の凄さがある」ってことを
身をもって証明したような
恐ろしいほどの完成度になっております。

弥絵が一番好きな短編は、ホラーもの（α＃３）
←上巻に収録されてます。
鈴木清順監督の「チゴイネルワイゼン」をも超える
「狂い」の感じが出ててすごくいい。
ひさびさに、総毛立つほどぞくぞくしました。

好きな幼馴染の男の子きいちゃんのいる田舎に、
久しぶりに帰る主人公。
彼女は数年前の夏休みに川に落ち、
きいちゃんのお姉さんが命に代えて救ってくれた。
以後、死への恐怖と、きいちゃんのお姉さんを
殺してしまったという申し訳なさで、
田舎に足を踏み入れることがなかった。
田舎が近づくにつれ、昔を回想する主人公。
きいちゃんのお姉さんは、記憶障害で言動が
一致せず、幼い頃から苦手だった・・・
ふと、車窓を見ると、お姉さんがびしょぬれで
立っているのを見つけて、 恐怖に震える。
お姉さんはきいちゃんのことが大好きだったから、私の存在は邪魔に違いない。
きいちゃんと葬式の場で会っても言葉は弾まず・・・。

人であるようで、人でないような存在の表情
（特に＜まなざし＞）って、
すんごく怖くて、同時に、惹かれる
ものだわ〜と、しみじみ。

ぜひ、映像関係の人や、マンガ好きな人に
読んでもらいたいマンガっす。

超プリティな女子高生に変身(^O^)

会社の運営しているネットで
新規シスオペさん（会議室のナビゲーターね）の研修のため、
ダミー高校生を募集！ってんで、応募いたしましたの(ё_ё)
なにせ、２年前に仕事でやってたときは、
弥絵もシスオペのひとりだから、羽目もはずせなかったし、
いじわるな発言やら、過激な発言もできなかったんだけど、
シスオペさんをてんてこまいさせる発言が、
やりたい放題って、めっちゃんこおいしいっ！
一度やってみたかったんだー。

というわけで、初日。
超プリティな女子高生に変身してデビューしようと思って、
るんるん会議室に行ってみたら、真っ青(^-^;)
そこには、他のなりすまし高校生による
演習問題＝マナー違反、
ルール違反の雨あられ。ひっかけ問題がいっぱい。
そのヌケ・モレ・重複のない違反発言の羅列に、
さすがは、教育に厳しい弊社・・・とも感心したけど、
弥絵としては、すごぉーく、居心地が悪い(ToT)

いや、困ったちゃん発言（＝マナー＆ルール違反のひっかけ発言）が多いことが
居心地の悪さを作っているわけではなく、
マナー＆ルール違反を示すひっかけ問題そのものに、
「こう答えるべきである」というひとつの
正解が内包されていることが、
弥絵的にダメ(^-^;)。
それが見えてしまうことが、
なんちゅーか、お堅いところだなあと、
居心地が悪い気にさせるのでありました。
（弥絵はもともと、アバウトでアナーキーなもんで
・・・って、つまり会社の体質自体だめってことかっ(^-^;) ）

ルール（法律）違反は、「ルールだからダメなんだ」
の一言でいいんだけど、
マナー違反とかはね・・・掲示板あらしとか、
バカみたいな発言とか、
だれも返答しようがないダメつぶやきとか、
そういうのは、「こう注意すると正解！」ってのが
あるわけじゃないし、
注意して話を終わらせるじゃなくて、
別のステージに強引に話を持っていって、
発展させてしまえばいいのに。

結局、すべてはネタ。そのネタをどういじるか、
そこでマナー違反した相手も含め、見ている人全員に
ひとつでも発見できることを提供できるかなんだけど、
それって、注意のノウハウをマスターするのではなくて、
人に正面から向かう勇気とか、
どんな発言が出ても話題を広げられる知識とか
ウイットの練習をしないと、場としてつまんないかも。
（練習してできるようになるものかどうかは、定かではない(^-^;)）

今回のことで、なんで、学校に通っていたころに、道徳の時間が退屈だったのか、
校則がナンセンスだと思ったのか、
テストがすんごくつまらなかったのか、ものすごくよくわかった。
正論を説くことが道徳ではない。
ひっかけ問題を出して、
できなかったところを明確にする＝
マイナス評価をしていくことが、テストではない。
ということが、はっきりして、まあ、個人的には、勉強になってます(^-^;)

ギャルソンパブ

本日は、女の子１０人くらいで、
新宿のギャルソンパブに行ってきました！！
ニューハーフさんのショーが見られるパブです。
４年ぶりくらいかしらん。
前回同様、 目の前に舞台、後ろには花道という
最高の席をゲット！

ショーが始まる前に、中座して、席に戻ると、
テーブルには、ギャルソンパブのスター、日出郎さんがいて、
女の子たちとおしゃべり中。
これはラッキーなテーブルねー(^o^)と、思った矢先に、
「あら、あなた、強そうねぇ。
プロレスとか似合いそうだわ。
あたし、あなたとは、けんかしな〜い♪」
と、開口一番にいわれて、ぎゃぎゃっ(^-^;
ハイ、私、ガタイはいいです(^-^;(^-^;(^-^;

その後、「ねえ、ねえ、昨日、とっても感動したことがあったの」
と、フィギアースケートの話が始まり、
「完成度を超えたものってあるのよね、
そういうのを見ると感動して涙が出ちゃうの。
あたし、昨日、泣いちゃった。
神様が降りてくる瞬間って体験したことある？
ダンスやってると、あるのよー。
自分で何やってるかわかんなくなっちゃうときって」
と、いう話で盛り上がり、すんごく楽しかったです。
（男のよさとはどこか？とか、
キスとセックスどっちがいいかとか、
そーゆー話でも超盛り上がり、 女の子みんな、ドキドキの嵐でした）

で、ショウも最高！
言葉なしの演劇＆ダンスとでもいうのかな？
宝塚の舞台のスピードが１０倍速くなって、
みだらさと、妖しさをプラスして、
着物、軍服、ドレスなどなど、演目にあわせて、
がんがん早代わりする
目にも留まらぬ舞台なんす。
んでもって、ダンスもかっこよいけど、
さやかさんって人が綺麗でねえ！！
こんなに美しい女らしい身振り手振りをする人が、いるのかっ！と、目が釘付け。
深層の令嬢の服も、妖精の女王のような服も、
ナイフ持って男に切りかかる姿も、
どれをとっても魅力的。
弥絵、男だったらアタックしてたな〜。
なんか倒錯してるよーな気がするけど、
絶対、アタックしてたなー。
後になって全員で、その美しさと身のこなしに
「最初から（自分たちには）勝ち目はない」
という意見で一致しました。

同行した女の子のほとんどが、初めての体験だったみたいで、
すんごくノリノリになった人もいれば、
かたまっちゃった子もいて、
それ見てるのも面白かったっす。
いやあ、いい夜でした。

「たいせつなこと」マーガレット・ワイズ・ブラウン作 うちだややこ訳

「たいせつなこと」
マーガレット・ワイズ・ブラウン作　うちだややこ訳

５０年前にアメリカで出版された絵本。
マーガレット・ワイズ・ブラウンといえば、
「おやすみなさいのほん」などで、日本でも有名。

子どものころに読んだことのある人も多いのでは？

この絵本は、「かぜ」「そら」「りんご」「コップ」「スプーン」などの
日常よく触れているものの、一番大切な要件を
つづっているもので、たとえば、

＝＝＝＝＝

かぜはふく

かぜは　めに
みえないけれど
ほおで　かんじることができて
こずえを　ゆらし
ぼうしを　ふきとばして
ふねを　はこんでゆく

でも　かぜに　とって
たいせつなのは
ふく　と　いうこと

＝＝＝＝＝

そらは　いつも　そこにある

まぎれもなく　あおくて
たかくて　くうきに　みちている
そして　ときおり
くもが　とおりすぎていく

でも　そらに　とって
たいせつなのは　
いつも　そこに　ある
と　いうこと 　

＝＝＝＝＝

で、うまいなあと思うのは、最後の節が

＝＝＝＝＝

あなたは　あなた

あかちゃんだった　あなたは
からだと　こころを　ふくらませ
ちいさな　いちにんまえに　なりました

そして　さらに　
あらゆることを　あじわって
おおきな　おとこのひとや　おんなのひとに
なるのでしょう

でも　あなたに　とって
たいせつなのは

あなたが
あなたで
あること

＝＝＝＝＝
で、締めくくられているところ。
物心つく前から、
「あなたがあなたであること」が一番大切なのだ、と
いわれて育つのは、すごいものがあると感心。
それがいいか悪いかは、よくわからないのだけど、
強烈なのは確か。
アイデンティティって一朝一夕にはできないっすね。

いちおは日本でも、ここ２０年ほど
「個性を大切に」といわれるけれども、
いったいなにが「その人固有の個性」であり、
なにが「あなたらしい」のかは、
実は、先生も教えてくれないし（教えられないし）、
本人は、なにが自分の個性だか、
わかりにくいんじゃないかしらん？

ところで、この本を訳したうちだややこさん。
名前に聞き覚えがある・・・思い出しました！
内田裕也さんと樹木希林さんの娘さん。
しかし、この絵本のプロフィールには
いっさいそういう記述もなく、
（あった方が売れると思うけど）
親の七光りじゃなくて、しっかと自分で立っているところが、
素敵だなあと、思いました。
すごく、いい絵本です。こういう仕事ができる人はいいなあ(^-^*)

ルパン三世」がハリウッドで実写映画化？

「ルパン三世」がハリウッドで
実写映画化されるそうな。
うわ〜、俳優は日本人がやるんだろうか？
五右衛門さまは誰がやるの？？
好きなアニメが実写化されたときに、
がちょーんっ(^-^;)とくることが多いのだけど、
イメージが壊れませんように。
声もねえ、重要よね。
ルパン三世の声が変わったら、「え？」って思うかも。

実写といえば、アニメ映画の巨匠押井守監督は、
昔、「赤い眼鏡」とか実写映画もとっていたのだけど、
これが、苦笑して観ざるを得ないくらいで、
アニメのキャラクターに比べて、
人間のバランスってちんちくりんなのねーとか、
デフォルメできない分、イメージが跳躍しなくて、
観ていて本当につらかったのだけど、
「アヴァロン」はよかった。
コンピュータで俳優の微妙な表情まで加工したって話だけど、
その技術ができたから、押井監督が考えるようなＳＦの世界観が実現できたのよね、たぶん。

昔の技術ではできなかったかっこよさが、
今ならできるかもしれないなあと
思いつつも、「大丈夫なのか？」と、
微妙な気持ちになる今日でした

「ブラックジャックによろしく」＆「平静の心・オスラー博士講演集」

「ブラックジャックによろしく」
佐藤秀峰・講談社

「ＢＪによろしくが面白いよー」と、大学生さんが言っていたので、
あ〜、あの顔が巨大に描かれているマンガの本ね・・・
と、思い出しつつ、２巻まで買って読んでみました。

主人公は熱血研修医。
一日１６時間病院で実習して、給料が月３万８０００円という
過酷な労働の中で、初めて人の死に直面してショック受けたり、
救急病院でバイトしてるときに（バイトの掛け持ちをしないと生活できない）
自分にはまったく手におえないほどの
大怪我の患者が運ばれてきて、 逃げ出しちゃったり、
病院の権力争いやら、保身、儲けのために、
患者がないがしろにされている姿を見て、
「医者ってなんだろう？」
「なんで医者になったんだろう？」
「いい治療ってなんだろう？」
「いい死に方ってなんだろう？」って
悩み続ける・・・ってのが２巻までの流れでございました。
ヘビー（汗）

なにぶん、熱血で浪花節的なところが多々あり、
命を長らえさせる方にばかり話を持っていくところが、
弥絵としては微妙・・・とも思ったりしたのだけど、
感情移入をして読むマンガという媒体で、
日ごろは遠いところにある
「死」に常に直面し続ける追体験ができるってのは、
いろいろ考えるきっかけになりました。

おととし読んだ本で、日野原重明さんが訳した
「平静の心・オスラー博士講演集」
医学書院
ってのがあるのだけど、 これと同時進行で読むと、すごく面白い。

オスラー博士というのは、１９００年代初頭に
アメリカのジョンズ・ホプキンス大で
医学を教え、後世の医師にとても影響を残したお医者さん。
この本は、教養と信仰にあふれ、
医学を学ぶ人じゃなくても面白いと思います。

最初の章が「沈着冷静な姿勢に勝る資質はない」という話。
・・・ってことは、ひたすら右往左往し、
感情を爆発させ、
悩み続けるマンガの主人公の医師としての資質は
まだまだなのね、ふむふむ。

オスラー博士の座右の書で、トマス・ブラウンの「医師の信仰」ってのがあって、
ここの中の言葉は、なるほどーと、弥絵もメモメモ。

１、自分の良心に平安を与えたまえ。
２、自分の感情を自制できるように導きたまえ。
３、汝、および余の最も尊敬する友の
捧ぐる愛を恵みたまえ。
これぞ地上において、世のあえて幸福と
名づけるいっさいにほかならぬ。

このオスラー博士の本、読めば読むほど、
弥絵は医者には向いてないのがよくわかります（汗）。
平常心とか、恋愛ご法度とか、
困難なときに勇気を奮い立たせるためには感受性が
にぶいときがあった方がいいとか、
・・・ポリシーに反するっていうか、絶対ムリそう。

「大学生生活実態調査」異性のことがベスト５からなくなった！

データは全面的には信じない方なんだけど、
大学生協が毎年行っている
「大学生生活実態調査」ってのは、
毎年チェック入れてます。かなり見ごたえあり。

今年もニュースで「就職難に不安。資格取得に力」と出ていたので、
「お、実態調査の発表の時期かー」と、見てまいりました。
就職難がずぅーっと続いているんですが、それはさておき、
弥絵は資格取得というのに、まったく興味がない。
調理師や医者、弁護士など、資格がないと
職につけないものならともかく、
「資格なんて関係ないじゃん」と、
学芸員の資格を持っている弥絵は、実感してるのでありました。
博物館で実習したのは楽しかったけど、
社会に出てから一度も役に立ったことがない（汗）。

ところが、資格取得系の教材は売れるもんだから、 商品開発のブーム。
興味がないものは作れないし、
このあたりが、とっても悩ましいところ。
心の底から「これはいいよっ！」って思えなければ、
オススメもできないし。
なので、素朴に資格が重要といっている人に、
「資格があったらなにが変わると思うか？」
「本当に就職に有利なのか？」
「社会に出てから役立つと思うか？」などなど聞いてみたいし、
これから就職活動する大学生には、
ぜひ、面接官に 「あなたはどのような資格をお持ちですか？」
と質問してほしいわん（ごめん、落ちるかもしんないけど）。
ま、＜履歴書をかっこよくするため＞とか
＜自信がつく・前向きになれる＞っていうなら、
ブランドまがいのもんってことで、それはそれでありだけど。

ところで、下記の数値・・・

就職については７３．５％の学生が不安を感じ、
大学生活の重点を尋ねると「勉強第一」との回答が２５．１％で最も多かった。
１週間の登校日数は平均４．６日。５日登校が６１．４％を占める。

まじめすぎ。学校に週５日も行ってどうする？
弥絵なんて、学校に通っていたら、先生に呼び止められて、
「なんで大学に来るんだ？もっと外に出ていろいろ
見て来い。銀座の画廊には行ってるか？」とか
説教されたもん。いつも大学にいる人よりも、
たまに大学に来る人の方が面白いことやってた。
「学生」の身分は利害関係がないから、
「レポートだ」と称してどんどん人にあって話を聞いたり、
遊び歩けばいいと思うんだけどなあ。特権、特権♪

びっくりしたのは、「日常気にかかっていること」で、
「ガール（ボーイ）フレンドや異性のこと」
がベスト５からなくなっていたこと。
アンケートに答える人になって、
まじめな回答をあえてしたのかもしれないけど、
「授業」「就職」「生活やお金」「生きがい」
「自分の性格・能力」じゃ、 あんまりの大学生活。
ときめきと、うるおいがないわ、
かなり同情。。。
恋愛とか異性のことって、一番気になってること
だと思うんだけどなあ。
とってもヘンである、と思った今日でありました

ゲド戦記 アーシュラ・Ｋ・ル＝グウィン

ゲド戦記Ⅴ　アースシーの風
アーシュラ・Ｋ・ル＝グウィン　清水真砂子　訳
岩波書店

足掛け３５年の月日を経て、
ここに完結か？！
「ゲド戦記」の最新刊で、かつ、
正真正銘の？最終巻が出ました！
１０年前に出た前作の「帰還」も「これが最終巻！」
と言われていたので、まだまだ続くかも。
一巻目「影との戦い」は１９６８年出版。
キング牧師の暗殺のあった年に出版されたこの本の
ヒーローであるゲドは、 黒い肌の少年です。
小学生の頃、読んだときには気がつかなかったけど、
物語の勇者といえば白人と決まっていた伝統や価値観に
一撃を与える内容だったんすねえ。

ちなみに、ル＝グウィンは、アメリカ出身の女性。
（女の人だったとは、ずっと知りませんでした(^-^;）
両親共に、人類学者の家庭に育ち、
日本ではファンタジー作家というよりも、
ＳＦ作家として有名かも。

弥絵はファンタジーが大好き(^-^)
そのきっかけが小学校の頃に読み始めたこのシリーズ。
その後、トールキン（指輪物語）、
ミヒャエル・エンデ（はてしない物語）、
Ｃ・Ｓ・ルイス（ナルニア国物語）などなどに広がっていきました。
　　＃とはいえ「ハリ−・ポッタ−」はまだ読んでません。

ことばは沈黙に
光は闇に
生は死の中にこそあるものなれ
飛翔せるタカの
虚空にこそ輝ける如くに
　　　　　「エアの創造」

巻頭に出てくる一節です。
すごいファンタジーは、恐ろしく綿密に
世界観の構築が作られていて、
ゲド戦記には舞台となる世界の地図はもちろんのこと、
独自の歴史、文化、貨幣、人種、
んでもって創世記みたいなものまであるんです。

魔術師見習いの少年ゲドは、才能に満ち溢れすぎていたがゆえに、
高慢になり、周囲の魔術師から学ぶことなんざないっ！と、
自分で勉強を始めます。
そして、ある日、禁じられていた呪文を唱えて
「死の影」をこの世に呼び出してしまい、
影に追いかけられることになります。
影におびえ、逃げ惑うゲドに、ゲドの師は、
「人は自分の行きつくところをできるものなら知りたいと思う。
だが、一度は振り返り、向きなおって、
源までさかのぼり、
そこを自分の中にとりこまなくては、
人は自分の行きつくところを知ることは
できんのじゃ。」
と諭し、ゲドは「影」から逃げるのではなく、
自分から「影」を追跡し、立ち向かいます。
影との最後の戦いで、ゲドは、影の真の姿を見ます。
それは自分自身だった・・・・って話なんですが、
ゲドと影は最終的に一体化することで、「全きもの」になるわけです。

この物語を読んで、
光と影、善と悪、ことばと沈黙、生と死は、
二項対立するものではなく、
一緒になって完成するのだ
ってのを知った、小学生の頃の衝撃は
今でも忘れられません。
っていうか、それから変わってないです(^-^;
非常に面白い本なので、まだ読んでない方はぜひ！

「キャッチャー・イン・ザ・ライ」村上春樹

待ってました！の４月１０日発売！
村上春樹がサリンジャーの
「ライ麦畑でつかまえて」を訳すという話を聞いたのが
半年くらい前。 ようやく、読めるぅ〜。

とはいえ、「ライ麦畑でつかまえて」は、
じっくり読んだことないんです（汗）。
恥ずかしながら、１０代のころはメジャーなものに
対して反抗心みたいなのがあって、
マイナーな方がかっこいいっていうか、
そういう感じ。
ハリウッド映画も、ディズニーランドも、
「ライ麦畑でつかまえて」も
三島由紀夫も太宰治も通過しないで過ごしてました。
実は自分、めっちゃミーハー・・・と自覚したのは、
大学を卒業したころ。それからはずいぶん楽に
＆楽しくなったんだけど、
今、振り省えると自分で守備範囲を狭めたのはもったいなかったです。

ま、そんなわけで、「読むのが当たり前」ってのが
暗黙の了解だった「ライ麦」は読まず、
「大工たちよ、屋根の梁を高く上げよ」
「シーモア序章」「フラニーとズーイ」などなど
グラス家７人兄弟姉妹の物語にはまりまくりました。
長男のシーモア・・・宗教的なカリスマ性を持ち悟りを開き
（小説の中には、カフカやキルケゴールに加えて道教や禅などの東洋思想がびしばし出てきます）、
稀代の詩人で、 天才的な頭脳を持つ早熟な青年に超ラブ！
そのときに読み倒していたのが野崎孝訳でした。
サリンジャーといえば、野崎孝。

それが定番として成立しまくっているから、
村上春樹だったら、どんな訳をするんだろう？
と興味津々なわけです。
どんなタイトルをつけるだろう？ってのにもすごく興味ありました。
タイトル・・・名前って、すごく重要。
すべてが決まるといっても過言ではないので、
勝負どころだなーと、思った次第。
「ライ麦畑でつかまえて」ってタイトルは、
あまりにも有名で、
そのタイトルだけで、そうとう強いイメージを喚起させるので、
変えようがないだろうって思ってたんです。

そうしたら、
「キャッチャー・イン・ザ・ライ」で出ましたね。
なるほど、そのまんまなんだ。
そうきたかー。なるほどぉー。
・・・と、ふむふむうなずきまくっているのでありました。

シジュウム茶 花粉症＆皮膚荒れにも効く

毎週日曜日の夜に、整体にとことこ行っている弥絵。
（天才的にうまい先生がいるんですよぉー）
そこで、毎週欠かさず見るのが、
特命リサーチと、あるある大辞典とかいうテレビ番組。
先々週は、たまたま両番組とも、 花粉症の大特集で、
花粉症には縁のない弥絵も、さすがに２時間もぶっつづけで見ると
めっちゃ詳しくなるもんです。
で、そこで紹介されていた
「シジュウム茶」というペルー原産のお茶が、
花粉症以外にも皮膚荒れにも効くってな話で、 目がらんらん。
アトピーっけのある弥絵は薬局を回り、
ようやく、今週現物をゲットしたのでありました。
本当に効くのか？
さっそく人体実験にチャレンジしました。
薬くさくもないし、なんとなく効きそうな香り。
これはいけるかも！ と、思いきや、
飲み始めて２日目。
おなかを壊しました（涙）。
なぜ？なぜ？
と、よくよく説明を読むと、

=================
シジュウムは南米原産のフトモモ科の植物です。
古代インカ帝国では、皮膚病に利用されていました。
動物実験によると、シジュウムの葉から抽出した
エキスに、アレルギー症状を引き起こす原因となる
ヒスタミンの遊離を強く抑制する作用が認められ、
気管支喘息、アレルギー性鼻炎、花粉症に効果が
あることが分かっています。
葉を干して粉末にしたお茶が市販されています。
１日に２杯程度が適量です。
=================

１日２杯程度だったのかー（汗）
弥絵は一日２リットルくらい水を飲むもんで、
水からシジュウム茶に切り替え、
一日２リットル飲んでました。
・・・それはおなか、壊すよな。

というわけで、正しい分量で、再度、人体実験に挑戦中です

テレビを叩いて直す技

無事、締め切りからの脱出！おー！いえいっ！
締め切りを抱えている間は、うんざりするほど、
超ブルーなんだけど、
抜けた瞬間は壮絶な快感と開放感が
身体いっぱいに広がるんす。
これ、病みつき。職業病かも。

ところで、テレビがついにイカレ始めました。
スイッチを入れると、
画面がまっくろで、
画面の真ん中に横１本、５ミリくらいの光の線が。。。
光の線をよくよく見ると、そこだけ映像が映っているのです。
（音声はばっちり聞こえます）

弥絵はテレビ番組は見ないので、
「テレビがなくても生きていける」
とかっこよく（？）断言したいところなんだけど、
いやいや、ゲーム・ビデオ・ＤＶＤ・ＬＤ等々で
モニターは必須なんです。
ゲームを大画面でやるのがダイスキなので、
うちのテレビは、３２インチ。

思い起こせば、セガのメガドライブを購入した際に、
大きな画面で「ソニック」をやりたいっ！
と思って買ったテレビでした。
つまり、恐ろしく古くて、重くて、巨大。
自分ひとりでは、もう持てません。

これ以下のサイズでゲームはやりたくない。
ってことは、３２インチクラスのモニターが必要。
しかし、昨今流行の薄型テレビやら、ハイビジョンやらは、
３２インチだと、恐ろしい金額がするのです・・・（号泣）。
これ以上、貧乏になるのかっ？！
この間、パソコンの液晶モニターを壊したばかりなのに。

テレビモニターは地上波もデジタルになるので、
発展途上中なんですよね。
ＮＨＫに勤める弟も、編プロの友人も
「あと２、３年まってから買い換えた方がいいよ」ということを
口がすっぱくなるほど言っていたもんで、
今、買い換えることに、ムダを感じてしまう〜。
けど、ゲームはやりたいぃ〜。
・・・という、悩み中の弥絵でした。

テレビを叩いて直す技を試してみようっと。

ルイ・ヴィトン 「ＥＹＥ ＬＯＶＥ」シリーズ 村上隆

弥絵、ブランドモノはそこそこ持っているけど、
ブランドのロゴマークがぎっしりいっぱい
入っているのは、
みんな持っているし、つまんないな、
と思って買ったことがないんす。

ところが、初めてほしいものが出てきました。
ルイ・ヴィトン＆村上隆の
ジョイントしたシリーズ。
これはいいっ！
村上隆ってのは、現代美術のアーティスト
（おたくアーティストとも呼ばれてる）で、
海外でもメジャーになりつつある作家。
彼の作品は、アートってよりも
商業デザインじゃないかしらん？
と思ったりすることも多いのだけど、
最近の作品は、もともと日本画出身なだけあって、
奥深い質感と、奇妙なポップさ＆キュートさ
＆常人には考え付かない狂気ってのかな？
そんなのが出ていて、面白いなーと思ったりします。

で、ルイ・ヴィトンが、村上隆にデザインを
オーダーしてできたのが、
「ＥＹＥ　ＬＯＶＥ」シリーズ。
村上隆のモチーフであるキャラクターの目玉が、
バッグの中にいっぱい入ってるのでした。
目玉！目玉！目玉いっぱいの
バッグ！！
ほしいっ！

そうそう、表参道などのヴィトンのお店では、
村上隆特製プロモーションビデオが公開されてる
そうで、必見ものみたい。

これ（ウインドウズ・メディアプレイヤー）
これ（リアルプレイヤー）
で、プロモーションビデオのプロモーションビデオを見てやってください。

これ、村上隆がデザインしたヴィトンのロゴ。
手がついているわ、
彼のモチーフの花はついているわ、
これで、ヴィトンはＯＫなのかっ！とびっくり。
ヴィトンの許可なく、勝手にこれ作って商品化したら、
ジャンクなコピー製品として、
突き上げくらってただろうなあ・・・。
これで、ＯＫを出したヴィトンって、
懐が深い会社だったのだなーと感心。
聴くところによると、
ルイ・ヴィトンのブランドコンセプトは「冒険と旅」
だそうな。通俗的なブランドだと
思っていたんで、見直しました。

ところで「ＥＹＥ　ＬＯＶＥ」シリーズの柄は
７０色以上の色を使っているそうな。
目玉がかわいいっ！目玉なしのカラフルなロゴ入りバッグが、
スタンダード版として販売されていて、それは通常価格。
目玉入りはプレミアみたいなもんで、
生産数が少ないらしく、高いのなんのって（号泣）。
でも、目玉がなければ、ただの派手なヴィトンのバッグ。
やっぱりゲットするなら、目玉つきでしょう！！

それがあなた、３５万円よ。
すごく微妙なお値段(^-^;　
アート作品なら、３５万円は安い。
でも１品ものじゃなくて、しょせん大量生産品でしょ？　
大量生産品のバッグが３５万円ってのは高い！！　悩むんですよぉー。

もうひとつ悩んでる理由は、ふたについてるリボン。
弥絵、リボン苦手〜。
自分にリボンが似合うとはとうてい思えない。
苦手なものに３５万円・・・うーん。

リボンなしもあるんです。
リボンなしは、サイズも大きくて、５５万円。
この値段も微妙。５５万円のアート作品は、
すごく中途半端な値段。
３５万だと、すんごく小さい作品か、
はたまた、版画くらいしか買えない値段なので、
そんなもんだったら妥当な値段だなって納得感あるんだけど、
５０万だと、恒久的な価値はないのに、その値段？
それなら２００万とか５００万、
一千万以上するものを買った方がいいわ・・・
と思うわけ。
マクドナルドの味で５００円ってのは納得感あるけど、
近所のレストランのコースが３５００円だと納得できないような話。
それなら５０００円〜１万円出して、ちゃんとした店に行った方がいいってのと同じね。

空前絶後の駄作「アラン・スミシー・フィルム」アラン・スミシー

「アラン・スミシー・フィルム」という、
弥絵が今まで見た映画の中でも、指折りの駄作映画を観ました。
作っている人たちも、「駄作の中の王者だぜっ！」
と思いながら作っているフシがあるので、
「駄作の中の駄作を観た」という意味では、
必見ものかもぉ〜。

豪華キャストぶりはすごいよぉー。
シルベスター・スタローン、
ウーピー・ゴールドバーグ、
ジャッキー・チェン。
この３人が揃う映画なんて、いまだかつてないもの。
いくらお金をかけたんだろう？？
ほか、えげつないプロデューサ役のライアン・オニールとか、
気が狂っちゃう監督役のエリック・アイドルの演技もすばらしくよいの。

この映画、ハリウッドの裏事情を思いっきり暴露した、
ハリウッド通なら、最初から最後まで笑い続けられる（苦笑？）
ドキュメンタリータッチの映画。

監督はアラン・スミシー。
「アラン・スミシー」ってのは、アメリカの監督組合
（ってのが、ちゃんとあるんだね！
監督も労働者なのか？）で
きちんと決められている架空の監督名で、
クライアントや映画会社とモメてしまって、
監督名を出したくないときに使う名前だそうな。
（ひとつかしこくなったわ(^-^)v）
デニス・ホッパーの「ハートに火をつけて」や
デビッド・リンチの「砂の惑星・ＴＶ版」に
アラン・スミシーが使われてることで有名なそうな。

じゃ、アラン・スミシーという実在の人物が、
クライアントとモメて、
監督を降りたくなったときにどうするか？
ってのがこの映画。
編集権をプロデューサーに奪われて、
自分の思うとおりに映画が取れなくなって
しまった、アランは、
２００億ドルを投資した映画の、
マスターフィルムを持って失踪してしまうのだ。
どたばたコメディなんだけど、
ひとつひとつの辛らつなセリフに、にんまり。

シルベスター・スタローンは、すげーえらそうに
「お笑いを追求するから、儲からないんだよ」
と言い放つし（ぜんぜんナイスガイじゃない(^-^;）、
駄作を作ったおかげで、
映画会社をつぶしたことのある
この映画の脚本家本人も出てきて、
今回の映画もどれだけひどいか、淡々と語るし、
監督である「ある愛の詩」の巨匠アーサー・ヒラーは、
「なんで、僕が映画監督ってことになってるの？」とインタビュアーに質問。
「映画監督組合の会長だから。
この映画、監督のための映画なんだよ」と説得される始末。
（監督のクレジットには、もちろん「アラン・スミシー」になっているけど）

史上空前の豪華＆演技派のキャストと、
ハリウッドの有名業界人が出まくっているのに、
まったくもってして、つまらないという、
奇跡的な映画です。

「星の時計のＬｉｄdｅｌｌ」

今、ヤフーのオークションで、
内田善美というマンガ家のイラスト集を
ゲットしようと、奮闘中。
もともとの価格はたいしたことないんだけど、
２０００円→５０００円→８２５０円→と、
価格がうなぎのぼりで、
ううっ、どうしよう(^-^;)と、お悩み中です。
古本屋では１万円でも買えなくなってるんだけどね。
なんと、競り合っている相手が、古本屋さんらしく、
本業の人と競り合うのは、ちょっと新鮮です。

この内田善美さんは、休業してかれこれ２０年くらい？かな。
「消えたマンガ家」（太田出版）にも取り上げられている
伝説のマンガ家さん。
弥絵が小学校のころに、ものすごく影響を受けたマンガを描いた人です。

「星の時計のＬiｄdｅll（リデル）」

地球で流れる時間は、人間が当たり前に思っている時間ばかりではない
って意味合いで「星の時計」ってタイトル。
「人間が絶滅しても地球は哀しまないわ。
人間が死んで哀しむのは人間だけよ」
というセリフに象徴されるとおり。

舞台はアメリカ。
祖父の代から故国ロシアから離れ、
一族が生涯旅人みたいな生活をしている
大財閥の息子ウラジミールが主人公。
高等遊民（←死語）の彼は、毎夜のパーティやら、
贅沢に慣れているがゆえに
あきあきしてたりもして、物事に執着しない。
ひとつだけ、執着しているのが、親友のヒュー。
ヒューは、ちょっと人と変わっていて、人に見えないものが見える。
ヒューは、小さいころから、
古い屋敷に少女がひとりいる夢を見る。
その少女と言葉を交わし、年を経るにつれ、
友達になっていく。
ある日、ヒューが寝ているときに、呼吸していないことに気がついたウラジミールは、
夢に獲りこまれる人々の話を調べだし、
ヒューを助けようとするのだが・・・

って感じのストーリー。
カンタンにいうと、あっちの世界に惹きこまれ
戻ってこなくなった人たちの話
なんだけど、出てくるキーワードに、
影響受けまくりました。

ボルヘスの小説に出てきそうな、
世界中の稀本や絶版本を集めた巨大な図書館。
（ウラジミールの父が所有。図書館司書つき）
マンガの中に繰り返し出てくる
「胡蝶の夢」の話で、中国の古典に興味を持ったし、
少女が暗誦するポーの詩に感銘を受けたり、
日本の言霊信仰ってアメリカ人から見ればオカルトなんだー
と気づいたし、
万葉集の歌の美しさに目覚め、母語に影響される言語処理の違いを発見。
このマンガを読んだ後々、各種文学＆神秘主義＆
心理学＆哲学などなどの
いろんな本を読んだりして、そうとう広がりました。
８０年代の少女マンガのレベルは高かったなあ。

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たとえば、洞穴。空にかかる巨樹。深い森。嵐の前の雲の流れ。
さざなみもたたない沼。真夜中の我が家。窓ガラスごしの闇。
幽霊屋敷。鏡の迷宮。アンドロメダまでの距離・・・

そんなものを感じたときの精神のあの得もいえぬ不安定さ。
生とか死とか、神とか宇宙とか、
恐怖、幸福、興奮、時空、魔性、次元とか・・・
持っている言葉のすべてを使っても、
あの感触には追いつきはしなかった。

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なーんて、セリフがマンガの中に出てきたら、
そりゃわくわくします(o^-^o)
「精神のあの得もいえぬ不安定さ」・・・
恍惚感ともいうかもしれないけど、
これはほかのいくつかの文学作品でも、見かける状態で、
弥絵、いまだに、この手の感覚が
言語化されている本を探してたりします。