あまりの眠さに、さくっと一言o（_ _）o
洋画1本をすべて収録し、価格は315円
「水野晴郎シネマ館」
これはすごいです。５０年前の映画が大半とはいえ、
たった３１５円で映画が観られるです！！
カバヤ、無謀すぎ・・・(^_^;)とも思いましたが、
価格破壊、ばんざいです。
５０年前の映画をラインナップしたのは、
著作者の死後５０年たってるからだろうか？とか、
いやでもたしか、国際的な法律では著作権は
関係者の死後７０年に延長された記憶があるとか、
ちょっと考えちゃったんですが、ま、いっかー。
全１０作品の中で弥絵が見たことがあるのは、
「アンナ・カレニナ」だけですが（これは名画よ）、
他、ジャン＝ポール・ベルモンドやジャック・ニコルソンが
出るような映画がぞろぞろあるので、
とりあえずゲットしてみっかーと思いました。
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今、まさに観るのにジャストタイミングかも
・・・と思ったのでご紹介♪
地味だけど、ジャック・レモンの演技が素晴らしい、
いい映画っす。
１９７３年９月１１日・・・そう、偶然にも
９月１１日なんですけど、
南米初のチリの社会主義政権が
軍部のクーデターによって崩壊しました。
貧富の差をなくすため、
海外資本を追い出すなどの
政策を強行に進める当時の大統領に、
保守的な軍部が反対したのが原因。
自由な思想を持つ人々を政治犯として
監禁、拷問、殺害し、
死者は政府の発表では５０００人、
ＮＧＯの発表では３万人というくらい、
すさまじいありさまだったそうな。
この映画はそのときの実話を元にしてます。
【ネタバレ注意】
世界中のすべてを目で確かめたい・・・と
チリに住み着いたアメリカ人の作家の卵の青年とその妻は
クーデターに巻き込まれ、離れ離れに。
一夜明けると、青年は行方不明になっていて
消息がつかめない。
妻はアメリカにいる義父に連絡し、
息子の安否を気遣った父はすっとんでチリにやってくるわけ。
巨大企業の社長である父は、
チリの政府やアメリカ大使館から手厚くもてなされ、
「息子さんはたぶんどこかに潜伏してるんでしょう」と言われ
放浪癖のある息子よりも、大使館の言葉を信じます。
母国を離れ異国で暮らしている若い二人を、
「おまえたちがいい加減だからだ。
自業自得だ」と攻めるのでした。
が、調べていくうちに、
政府関係筋すべてが結託してウソをついていて、
実は息子は殺されていたということが発覚。
息子はメモを取ることを習慣としていて、
たまたま、アメリカ軍をチリの近くで接触したことを日記に書き、
そのことが、重要機密に触れていたのでした。
実は、このクーデター、ウラでＣＩＡが糸を引いていて、
アメリカ政府はそれを隠したかったのです（実話）。
自らが信じていた国家が、息子の命を奪ったことを知り、驚愕。
「国民を守るはずの国家が、
個人を見殺しにするのか？」と
外交官に問うと、
「国富のため、多くの国民のために
一人くらいの犠牲は仕方ない。 」
息子さんは運が悪かった。
でも、 あなたもチリに工場を持ち、
儲けているではありませんか」
というわけ。国益に個人が翻弄される不条理さ(-_-)。
監督のコンスタンタン・コスタ・ガヴラスは、
実際にあった政治の暗い闇を映画化する硬派なお人。
誠実に真実をあらわにしていくところは秀逸。
また、息子を疑っていた父親が、真実を知るにつれ、
国家を疑いだし、自分の信念を変えていく
ジャック・レモンの演技がすばらしいのなんのって。
特に、息子の死を知った瞬間の、後姿が印象的。
後姿だけで多くを語る稀有なシーンです。
ところで、弥絵が何よりも怖かったのは、
正しい情報が手に入らないという環境っす。
なにが起こっているかわからないうちに、
国家が一夜のうちに、変わってしまうのは、
とても怖いことだなあと、しみじみました。
本当にすごいことが起きるときは、
自覚する前にすべてが終わってるんです。
注意深くならねば、と痛感しました。
・・・ メモ書く習慣があるくらいで殺されるなら、
自分が殺される日が来ても、おかしくないなあと、
またしみじみ(^_^;)
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８月７日から実写版サンダーバードが公開です♪
あまりにも、あの人形のサンダーバードが
インパクトがあるもんで、
実写で、大丈夫だろうか？と一抹の不安はあるんですが、
まあ、とりあえず、楽しみにしておこうっと。
で、そんなこんなで、サンダーバードの公式サイトで、
映画の最新情報が拝めます。
でもって、気の利いたことに、ただいま、
インターナショナル・レスキュー
（国際救助隊）募集中なんすっ！
ジェフ・トレーシーの挨拶の書き出しは
「やあ、賢明なる諸君」なのよ。
「賢明なる諸君」・・・一度でいいから
言ってもらいたいもんだわさ。
この「インターナショナル・レスキュー」は、
実はただの映画のファンクラブなんですけど、
隊員証発行してくれるんです。
弥絵は、隊員証ほしさに、
さっそく登録してしまいましたわっ！
おおっ！この歳になって国際救助隊に
なれるとは思ってもみなかったわっ！
さあっ！みなさんで一緒に隊員になりましょうっ！
ところで、サンダーバードを知らない方に、
受け売りの薀蓄をばo（_ _）o
サンダーバードとは、ただの特撮ＳＦではありません。
思想がすごいんです。
時は２０６５年、 超音速原子力旅客機、
太陽や火星への有人飛行、
３５０階建てのビル、数々の高性能な秘密兵器・・・など、
原子力と超高度な技術が発展し、
便利＆快適な暮らしをしている時代の話。
ところが、便利＆快適なのと裏腹に
なにせ、大型化＆オートコントロール化しているもんで、
事故が発生すると、恐るべき大惨事になってしまうわけ。
で、ひとつの国や、ひとつの組織では対応できない大惨事から
人々を救出するために秘密に結成されたのが
「国際救助隊」です。
しかも設立者は、建築業で大富豪になった一個人とその家族。
これぞ、ノーブレス・オブリージュ。
（人の上に立つ人は、それなりの倫理や社会的責任が
求められるという意味のフランス語）。
国家でもなく、国連のような組織でもない謎の組織。
全人類のために英知とパワーを、
代償を求めずに注ぐ素晴らしい組織です。
・・・本当にあったら面白いのになあ〜。
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アイスランドの歌姫、
ビョークの幻のデビュー作！
当時２０歳だったっていうけど、
おかっぱの中学生か？！ ってくらい、
可憐でキュートで初々しいんです♪
原作は、同名のグリム童話。
残酷で官能的なグリム童話の中でも、
「残酷すぎる」といわれる物語。
とはいえ、筋書きはずいぶん変わっていて、
ぜんぜん違うお話って言ってもいいかもしれません。
魔女として火あぶりになった母を持つ姉妹は、
村で暮らせなくなったため、放浪の旅に出ます。
姉は魔法が使え、妹は幻視ができる不思議な姉妹です。
姉妹は荒地で農夫のやもめとその息子に出会い、
姉は男を魔法の力で虜にし、後妻におさまります。
亡くなった実母を忘れられない少年は、
後妻を嫌い、 ２人の関係はどんどん険悪になっていきます。
そんなとき、少年の心の支えになるのが、妹（ビョーク）。
少年の目に見えないものを伝え、歌を歌い、
彼の心を慰めるのでした。
ある日、少年が姉に殺され、そのことを知った妹は・・・。
ってな感じのストーリー。
グリム童話には、魔法使いは出てきても
呪文を実際に唱えたり、幽霊が出てくるシーン
ってはあまりないもんで、
かけ離れた印象を受けます。
映画に出てくる魔法の呪文は西洋のものというよりも、
日本のおまじないや言い伝えに似ていて、
違和感は全然なし。
原始宗教はどこでも似たようなものなんだなーって、しみじみしました。
逆に、妙にリアルな幽霊や、生々しい映像に、
「幽玄」を重んじる日本とは違うもんだなー
と、びっくりしました。
映画は全編、モノクロ。
荒々しいアイスランドの自然を舞台に、
美しい映像詩のような雰囲気。
で、なんといっても、ビョークの歌がオイシイです。
故郷の荒々しいアイスランドの大地を踏みしめながら
歌う数々のアイスランド民謡は、
耳慣れないけどどこか懐かしい。
呪文のような不可思議さに溢れ、
切なくて、ピュアな魂が、
勢いよくぶつかってくる感じ。
暗いけど、オススメの映画っす。
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ナスターシャ・キンスキー主演の
「恋の病」という映画を観ました〜。
物語はこれ以上ないってくらいベタな恋愛モノで、
まさに昼メロ長編版ってとこなんだけど、
昼メロも名優ぞろいで演じると
すごい映画になる
その証拠としてもっと評価されるべきだと思いましたわ〜。
ストーリーはごく単純。
老医師ラウルの愛人ジュリエットは、
ラウルの部下である若くて野心家の医師クレイマンと恋に落ちる。
クレイマンは地位も婚約者も捨て、ジュリエットと駆け落ち。
田舎で開業し、幸せな日々を送る２人。
しかし、設備も整わず研究もできない田舎で、
根っからの医師クレイマンは、次第に生彩を欠いていく。
クレイマンは大学病院にいた方がいいと思ったジュリエットは、
別れる決意をし、ラウルの元に戻る。
そのときにすでにジュリエットは不治の病に侵されていて・・・。
ね、わかりやすいでしょ？
このごくありきたりのラブストーリーが、
ナスターシャ・キンスキー（「テス」「パリ・テキサス」）
ジャン=ユーグ・アングラード（「ベティ・ブルー」「インド夜想曲」「ニキータ」）
ミシェル・ピコリ（「昼顔」「五月のミル」「汚れた血」）
の３人が演じると、目が離せなくなるんですっ！
微笑み、とまどい、いらだちといったような、
ちょっとした動きの表情に至極深みがあって豊かで、
ぐっとくるんですよぉ〜。
キスシーンも信じられないくらい素敵だしなあ。
こりゃ、やっぱりフランスの俳優じゃなきゃできないわっと感服。
そして、なんといっても、ナスターシャ・キンスキーの美しさが炸裂！
この映画が最もナスターシャ・キンスキーの魅力を描いてるのでは？ ってくらい。
ジャン・ユーグ・アングラードといるときはアニス・ｂの服をキュートに着こなし、
ミッシェル・ピコリといるときはシャネルを着こなし、
清楚な少女と魔性の女の間を行ったり来たりしてて、
いろんなお姿を拝めてよかったっす。
死に近づくにつれ、清楚さと魔性さが消え、
神々しいほどの透明感が出るあたり、すごいなあ〜と。
ところで、ナスターシャ・キンスキーのお父さんといえば、
異能の俳優 クラウス・キンスキー。弥絵はこの人、大好き♪
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ホアキン・コルテスの
イギリス・ロイヤル・アルバート・ホール
での公演ＤＶＤを買いました〜。
これが、非常に貴重な参考資料でした。
ダンスやバレエの映像って、去年、バレエにはまってから、
かなりの本数購入して観ましたが、はっきし言ってがっくし(^-^;
ほとんどの踊りの映像作品は
「あたしが見たいのはそこじゃないのよっ！」
ってな感じのものが多く、どうも、しょぼい。凄さが伝わってこない。
べジャールしかり、ヌレエフしかり。
舞台全体を入れようとすると、ダンサーが小さくなりすぎてつまらないし、
ダンサーの顔や手足ばかりアップにされても、空気が伝わってこないから、
さっぱりわからないし・・・
で、踊りの映像ってのは、
踊りを主役にするかぎり、
とても難しいのだなと痛感したわけです。
（映像が主役となった場合、踊り手や踊りそのものは、ただの素材になるので、
観られるものになるのだけど、それじゃ「踊りの映像」を見たことにならないわけで・・・）
そんなわけで、このホアキン・コルテスの「ＬＩＶＥ」ＤＶＤの映像は、
踊りを主役に、しかも、超かっこよく撮っている稀有な映像作品だなーと感心したわけです。
どの動きも一番キレイに、
ダイナミックに見える角度から撮られていて
コルテスが振り返る瞬間に、１、２秒スローになったり、
差し出された手の動きが、一瞬止まったりするんです。
最初観たときには、スローになったりするところに気がつかないくらい、微妙なさじ加減でした。
映像やモノの動きを見ていると、集中して観たときには、何秒にも感じたものが、
フツーに観ていると、一瞬だったってことがよくあるんですが、
そういうところが意識的に作られていて、へえって思いました。
これ、１２台のカメラで撮った映像を
ミュージッククリップの映像作家が
一人で編集したって話。
映像作品を作るときは、ミュージッククリップのクリエイター、要チェックだと思いました。
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今日は風邪気味なので、さくっと更新 m(_ _)m
「マルシエル」が日本で公開されるそうな。
マーク・ホランが生み出した「シネ・テアトル」というパフォーマンスショウで、
舞台のスクリーンに映し出される映像と、マーク・ホランの演技が
絶妙にシンクロして、見ごたえあります。
弥絵がこの人知ったのは、「しあわせ」
クロード・ルルーシュ監督の映画。
マーク・ホラン、主役やってます。
映画の中では演劇の教授役をやってるんだけど、
エンディングでこの「シネ・テアトル」をやって、 ヒロインのハートをゲットするのでした。
クロード・ルルーシュといえば、「愛と哀しみのボレロ」の監督。
踊りの才能を見極める能力＆踊りを撮ったらピカイチの監督っす。
「しあわせ」は奥さんであり世界的なダンサーでもあるアレッサンドラ・マルティネスのバレエと
マーク・ホランの演技が見もの。
ぜひ、マーク･ホランの舞台を見に行かれる方は、この映画をチェックしてくだされ！
ところで、マーク・ホランの名前で今回来日してるけど、
「しあわせ」のときは、マルク・オローニュって言ってたんだよね。
マルクが英語読みでマークになるのはわかるにしても、
オローニュはホランになるんでしょうかね？？ 別人みたい(^-^;
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「惑星ソラリス」（タルコフスキー監督の方だよ）の中で、
未来都市イメージ的なシーンとして、
東京の首都高（赤坂見付付近）が使われていて、びっくりしたのですが、
つい最近、タルコフスキー監督が「サクリファイス」に出てくる、
あの象徴的な木を「イケバナ」と呼んでいた
ことを知って、これまたびっくり！感無量！！！
日本を中世の文化がいまだ息づく場所として、とても愛していたそうな。
※ちなみに、本来、この象徴的な「木」は、
映画の中で父親が息子に向かって語るロシアの伝説・・・
イワン・コロフという修行僧が、人里離れた枯れ木に毎日、水をやり、
人々にバカにされながらも３年間続けたら、見事に花を咲かせたという伝説と、
レオナルド・ダ・ヴィンチの「東方の三賢人の礼拝」に描かれているオリーブの木がモチーフです。
本来ならタルコフスキー映画を観たことのない人のために、
ちゃんと監督と映画を紹介すべきなんでしょうが、
タルコフスキーの映画は、好きで好きで好きで好きでしょうがなくて、
逆に、語ったり、書いたりできないんです(^-^;。
同じく、キューブリックの映画について書くのも恥ずかしい。
なんちゅーか、自分の核になる部分を露呈しないといけないような気がして、
でもって、今の私ごときの表現力じゃ、書いてはいけないような気がして、
ハードル高いんですよねえ。
このサイト、５年くらいになるのですが、実はタルコフスキーとキューブリックについて
書いたことは一度もないのでしたー。
谷川俊太郎さんの作品の内容に突っ込んで書いたこともないっす。
弥絵は相当、自己開示度が高い方だと思うんですが、
ごく小さな領域の、ある特定のものに関しては、書けないんすよぉ〜。
ま、そんなわけで、さっくり終了 m(_ _)m
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珍しくタレントさんネタ・・・弥絵ちゃんち初かも。
マガジンハウスの雑誌「ａｎａｎ」の今週号は、
「脱力系美人」特集。
表紙は深津絵里で、
特集＜脱力系のヴィーナス、深津絵里が魅力的な理由 ＞とな。
なぬぅ〜？！ 深津絵里は、脱力系美人じゃなくて、「美人」です。
弥絵、芸能界にはとんと疎いけど、深津絵里と仲間由紀恵には大注目してるんす。
２人とも、超きれ〜♪ 超プリティ♪
深津絵里がすんごくキレイ！！と知ったのは、「１９９９年の夏休み」という映画。
深津絵里のデビュー作。
当時は水原里絵という名前で出てました。
この映画、全寮制の学校に夏休み残った４人の少年が主人公。全員女の子がやっていて、深津絵里はこの当時、たぶん１５歳くらい。中性的な雰囲気で、「美少年」役がぴったり。男の子でも女の子でもない、手を触れちゃいけないような神々しい美しさにあふれてました。
まったく体温を感じさせない透明感と、幻想的な雰囲気にあふれた、よい映画です♪
原作は萩尾望都の「トーマーの心臓」。
少女漫画好きには溜飲の伝説の作品。
あらすじをネットで探そうとしたら見つかりませんで、
上智大の神学部教授の方のページを発見しました。
さすが神学。こういう見方もあるか。
この映画、ただの映画じゃございません。スタッフがすごい。
監督は金子修介。
「恐怖のヤっちゃん」「山田村ワルツ」、そして日本が世界に誇る絶品の「ガメラシリーズ」の監督さんであります。「ガメラ３」泣けた〜。
脚本は岸田理生。寺山修司の映画に欠かせない人でした。
美術は山口修。ウルトラマンの怪獣のデザインも手がけてる人。ドイツの全寮制の古い学校の雰囲気と、近未来的な雰囲気が交じり合う独特の世界観設定でした。
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最近、精米したばかりのお米を農家から泥棒する事件が相次いでますが、
弥絵のおじーちゃんちも千葉の片田舎でお米作ってるから
まったくもってして他人事じゃありません。
米作りはシャレにならないくらい大変です。
思い起こせば就職して２年目の２４歳。
農村でいうところの適齢期をとっくに過ぎた頃、
「おめえもそろそろ嫁になあ・・・相手いなかったら、農家はどうだい？」と
おじーちゃんに誘われましたが、それなりに根性のある弥絵も、
（とても農家には嫁にいけない。弥絵にはムリだわ(^-^;）と思ったくらいです。
お米はタダじゃできません。
トラクターやコンバイン、精米機なぞ高額の道具をそろえないといけない。
どれもこれも、５年もすればボロボロなのに、１台１００万〜５００万するんですよぉ。
１年間のお米の稼ぎと、コンバインの値段が同額と知り、
そら、せつないなあと、しみじみしたもんでした。
ちなみに、おじーちゃんちは、元庄屋なだけあって、農家としてはでかいです。
それでも農業収入だけで、食っていくのは大変なのでありました。
ところで、この間、パゾリーニの初監督作品
「アッカトーネ」って映画を観ました。
まだ若かったベルトリッチも助監督で参加している名画です。
アッカトーネってのは乞食の意味で、
主人公は女を娼婦として働かせて、その日の食べるものを手に入れてる男なんですけど、
盗みをするときも、食うに本当に困って、ふらふらになったときに、
自分の空腹をしのぐ分しか盗まないんです。
ああ、これがあるべき泥棒の姿だなーって思いました。
主役のフランコ・チッティはイタリアの下町出身なんだけど、
「正直な人ほど泥棒だ。泥棒は正直だ。
われわれは果物を盗むが、
銀行強盗はしない」といってまして、なるほどねえ〜と。
食うに困って米を盗むならまだしも、儲けのためにお米を盗るのはいかんすよ。
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「ジャン・コクトー、知られざる男の自画像」
って映画を見ました。
コクトーの没後２０年（'83年）に、コクトーのパトロンだったウェスウェレル夫人の娘が思い立って、
テレビ番組として製作したってものなのですが、これが、素晴らしくよかったっす。
構成と出演者がすごいすごい。
コクトーの多数のインタビュー、
作品（詩・小説・映画・劇・インテリアなどなど）、
コクトーの友人のストラヴィンスキー、ピカソ、ココ・シャネル、サティ、
ディアギレフ、ベラール、ニジンスキー、ラディゲ、ルノワールなどなどの
映像・写真・作品が、コラージュされて１つの作品になってます。
２０世紀パリ、すごすぎぃ〜！
ほんと、奇跡の時代なのねー
時代を変えた天才ばっかり！
しかも、みんなお友だち〜！
さらに、みんなルックスがいいっ〜！（←大切）
特にラディゲ。１７歳で「肉体の悪魔」を書いた超天才少年。
２０歳で死んじゃうんだよなあ。もったいない。
めっちゃホレました♪
ココ・シャネルの笑顔も素敵だったなあ。
はあ、興奮しちゃいました(^-^;
面白いのは、ナレーションがコクトーであること。
多数のインタビューをうまく編集して、
コクトーの少年時代から死ぬまでを
コクトーに語らせるもんで、
死んだコクトーが蘇って語ってるかのよう。
まさに「詩人は蘇る」のコクトーの言葉どおりです。
「ホルヘ・ルイス・ボルヘス 映画を語る」の
監督が撮ってるので、
時間や空間が入れ子になって迷宮状態で、ぞくぞくします。
「芸術は人々に受け入れられながらも、孤高であることが必要である」
「歴史は嘘になるが、嘘である神話は真実になる。 私は神話になりたい」
「居心地のいい闇で生きるために」
「映画は詩を運ぶ車。言葉では表現できないことをイメージできる」
「無秩序と厳格さを併せ持つこと」
「（ラディゲ）は道をあやまたずして死んだ」（＝誤った方がいいってことか）
「サティの音楽は正確さと線への回帰」
「美術は速く走らねばならぬ」
・・・・う〜、もっといっぱいいい言葉があったけど、
メモできなかった(^-^;
とにかく、数々のインタビューからえり抜かれた言葉が、
すごく鮮明に印象に残るんですよねー。
コクトーの作品集であり、名言集であり、
２０世紀芸術のドキュメンタリーって感じ。
コクトーの映画も何本か見てるし、
作品もそれなりに知ってはいるんだけど、
いままで、ファッショナブルで冒険的だなーとは思ったけど、
あまり好みではなかったんす。
でも、これ見たら、「ああ、天才なんだー」としみじみ
（この感想が出たところで、この映画は成功
でしょう。そのための映画なんだから）。
でもって、あの独特な線描きのイラストも、
ファッショナブルなイラストレーションではなく、
インスピレーションと日々の訓練で培った
技術の賜物なのねーと、わかりました。
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いすのデザインでとても有名な、イームズのＤＶＤの
一番お気に入りの映像を見てました♪
「Powers of Ten」（７７年作）
イームズ夫妻の撮った映像作品の中でも最高に面白い映像。
必見です！
公園でピクニックをしてて、昼寝をしているシーンからスタート。
寝ている男性を起点にして、宇宙に飛び出し、
視点が10秒刻みのスピードで10のn乗メートル進むんです。
自分の身体が宇宙に背を向いて、地球を眺めながら、
宇宙旅行してる気分・・・・っていうか、旅行というよりも
魂が飛んでるって感じかしらん。
１０秒ごとに、人間が点になり、地球が点になり、銀河系が点になり・・・と
どんどん地球から遠ざかり、
ついには、真っ暗に近くなる空間で止まる
その浮遊感と畏怖感はすごいっす。
でもって、その後、今度は猛スピードでピクニックをしてる人に近づくわけで、
「弥絵ちゃん降臨」って感じよっ(^-^)
宇宙に行って戻った後は、今度はピクニックしてる男の人の手のひらから、
ミクロの世界に進むんだけど、そっちは、まあ、さすがに３０年も経ってしまうと、
今とはちょっとずれてるところもあるので、微妙かも。
まだまだ知らないことがいっぱいあるし、
死ぬまで見ることがかなわない世界があることについて、
残念とも思うし、わくわくもしますねー(^-^)
ところで、アメリカのサイトに、ちゃんと Powers
of Ten がありました。
かなり良くできているけど、一コマ一コマ、宇宙の画像を見るよりも
やっぱ、映像の方が面白いなあ。
| 
今日は先週ゲットしたDVDが届きました♪
『 モーリス・ベジャールと20世紀バレエ団 』
「愛と喝采の日々」（クロード・ルルーシェ監督）の映画を先月観ました。
そこで、ジョルジュ・ドンの踊る「ボレロ」に、惚れ込みっ！！
中学生くらいのとき、初めてこの映画を観たときは、
さほど、この踊りに感動することはなかったんだけど、
身体の筋肉や筋のひとつひとつを
コントロールできているかのような人間離れした動きや
すんごく内省的な表現なのに、
情感やエネルギーがぞくぞく伝わってくるのがすばらしくて、
うひゃ〜人体って美しいっ！と、嘆息。
映画では踊りが他のカットで分断されて、全編通して見られなかったもんで、
最初から最後まで収録されてるコレをゲットしたわけです。
ところが、どっこい！観てみてびっくり！
「愛と喝采の日々」に比べて、カメラワークが美しくない。
哲学的で内省的な雰囲気も薄くなってるし、
なにより、ジョルジュ・ドンの舞踊の神様が乗り移ったかのような
美しさと色気が半減してるのよぉ〜。
ふわ〜、クロード・ルルーシェとカメラマンは、
めっちゃんこジョルジュ・ドン（の踊り・・・といちお書いておこう）に
惚れ込んでいたのねーと、しみじみ。
同じものを撮影しても、
監督とカメラで、伝わってくるものが、こうも違うのかとがく然。
偏執狂じみた根性と、美に対する意識がなければ、できないのね〜。
『 ジェシー・ノーマン（ライブ）』
というわけで、「ボレロ」の映像にうちひしがれたので、
世紀の歌姫ジェシー・ノーマンのライブで、心を透明にしました。
８８年のもので、これは大ヒット〜！ですね。
人間離れしているという点では、ジョルジュ・ドンと同じ。
人が声を出しているとは思えない・・・
人を超えたものがたしかに存在していて、それが彼女の身体を媒介にして
世界に出現しているかのような錯角さえしてしまうほど
深く、高貴で、透明で、力強く、愛に満ちているのでありました。
「アヴェ・マリア」もすてきだけど、
なんといっても「すべては主の御手に」が最高！
『 軽蔑』 （←ぜひともクリック！）
ゴダールの映画。主演はブリジッド・バルドー。
この映画に出てくる長い長い螺旋階段のような家がよいよ〜と
教えてもらったもんで、ゲット。
まだ、観てないんですけど、楽しみです(^_^)
以下は、すでにビデオで持っていたけど、
安かったので、DVDまとめ買い。
『 チェブラーシカ 』
『 ミクロの決死圏 』
『 モンティ・パイソン（人生狂騒曲）』
『 博士の異常な愛情』
『 ロリータ』
『 昼顔』
ちなみに、カトリーヌ・ドヌーヴに、今、めろめろです(^_^)
巨大なポスターほしいなあ〜。
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世の中にはこんなにも
美しいものがあるのかっ！
と、久しぶりに感動してしまったのが、
トルコの宗教舞踏。
「愛と哀しみのボレロ」の監督クロード・ルルーシュの
「しあわせ」という映画を見てたら
この舞踏のシーンが出てきたんですが、
撮影が許可されたのはこの映画が
世界初だってことで、弥絵も初めて目撃〜！
ジョルジュ・ドンもすごいけど、
この舞踏もすごすぎるぅ〜！
イスラム神秘主義教団のひとつ、
メヴレヴィー教団の宗教儀式で、
時計と逆回りに静かにひたすら回転する旋舞で、
倒れるまで踊るという話も。
フレアースカートのような服で、
一定速度で回転すると、とまっているように見えるんですね
（コマが回っているシーンみたいなもの）。見ているだけで浮遊感と陶酔感。
時が止まっているかのごとく、壮麗で美しいです。
そういえば、子どもの頃は、
長いことぐるぐる回って、突然止まって、
周囲の風景がぐるぐるしているのが
面白かったなーなんてことも、思い出したりして。
イスラム神秘主義の多くは、
徹底した自己認識を悟りの境地とするそうですが、
こりゃ、ちゃんと調べなくちゃっとワクワクしてきました。
とはいえ手元にある「イスラム教入門」にも、
メヴレヴィー教団の記述は数行しかなく、
神秘主義への道のりは遠いっ(ToT)
ところで、この「しあわせ」という映画には
バレエシーンも多く、
ルルーシュの奥さんで、
バランシンのもとでプリマドンナとして
活躍した経験を持つ
アレッサンドラ・マルティネスと、
パリ・オペラ座の首席ダンサーの
超ハンサムなローラン・イレールの踊りにも嘆息。
モダンバレエ、クラシックバレエ、
そしてこの宗教舞踏が出てきて、
踊りだけ見ていても、ポカーンって口が開いちゃう感じでした。
テーマは「偶然と必然」。懐かしさも感じる哲学的なキーワードです。
| 
ヴィム・ヴェンダースという監督の
テレビ用の作品「ルーム６６６」ってのを観て、
ぬうーーっ！！（鼻息！）と思ったことありました。
「情熱」。
「ルーム６６６」ってのは、ヴェンダースが
カンヌ映画祭にやってきた監督たちを、
とあるホテルの部屋にひとりずつ招いて、
カメラに向かわせ、
映画の現在と未来についての質問の回答を迫るもの。
すげー、見た目、地味な作品。
ゴダールから始まり、スピルバーグなど、
世界各国の監督たち十数人が
ひとりあたり２分〜５分、
ひとりごとのように映画について語るのであります。
テレビに駆逐されるｏｒ資本主義にやられる
ｏｒ製作費を持つ人や批評家が悪い
などの意見もあったけど、 何人もの口から、
「映画とは情熱を形にするもの」といった言葉が出て、
なるほどー、メッセージでもコンセプトでもなく、
「情熱」なのかーと、フにおちたような、おちないような
居心地の悪さを感じたのでありました。
自分、何に情熱を持っているんだろう？？(^-^;
スピルバーグの話は面白かったです。
映画の未来に対して、とても楽観的な彼の理由は、
映画に関わるスタッフはみんな、
映画を愛していて、ほかには能がない。
映画の終末がきても、
ほかにはなにもできないから、
シェルターさえ作れない。 だから、映画は残るんだ。
ってなワケで、
それしかできないということは、すんばらしいわっ！と、
いたく感心。
なんでも平均的以上、
人並み以上にできようとする人が多いけど、
それしかできなくて、あとはダメってのは、
とてもいいじゃないかっと、心底思うです。
そういうのがＯＫな社会に早くならないかなー、
ムリかなー。
あと、 マルーン・バグダディ（「無防備都市」の監督）が
「映画に未来がないとか、
最近の映画はつまらないというのは、
映画制作者たちが
自分の人生を生きてないことに問題がある。 」
といっていて、きっついなあと思いました。
自分の人生を生きるとは、なんぞや？！
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「ミステリアス ピカソ〜天才の秘密〜」っていう
１９５０年代の映画を観ました。
これ、フランスの国宝映画。
映画が国宝になるって、さすがフランス。
まぎれもないドキュメンタリー映画で、
ピカソ本人が真っ白な紙に
絵を描きあげていくプロセスを
すべて観ることができます。
しかも、何枚、何十枚という絵の製作過程が
まるわかり！！
こんな映画、あったんだーと、衝撃でした。
ハズカシながら知らなかった〜。
監督はサスペンス映画の巨匠ジョルジュ・クルーゾー。
映画のほとんどのシーンは、どんどん点や線や色が
のせられていく白い紙。
バックには、筆遣いのスピードとモチーフに
合わせた音楽のみ流れてます。
初期のアニメーション作品を彷彿させたりして。
さすが、サスペンスの巨匠だけあって、
ドキドキ感とスリルもいっぱい。
「おおっ、こんなところに点を打つのかー！」
「え？描き始めたときは、花の絵だったのに、
鶏になって、
最後には猫になっちゃったー！」と、驚きの連続。
物憂げな女の人の顔が、キュビズムの抽象的な顔に変化し、
最後には、きっつい顔になっているとか、
描き出したときのもともとの絵が残っていない場合も多くて、
絵を描く前に完成形をイメージしてるわけじゃないんだなってよくわかりました。
確固たる技術に裏打ちされた自信、
常人では、考えられない発想の展開、
そして、なんというか、
人間を越えたなにかに、心をゆだね、
大胆にとどまるところを知らず自由に描く過程が
それこそ、秒単位で克明にわかるもんだから、
天才とは、やっぱ、パンピーには
わからないところがあるのだわーと、
感嘆ものでした。
絵が好きな人、
映画らしい映画が好きな人、
必見っす！
ピカソはなにげに絵を描いてるだけで、
ぽけっと観ていると、その「なにげ」さだけが
伝わってくるのだけど、
なにげに、こんな発想をするからこそ、天才・・・って思いました。
ちなみに、カメラは、画家のルノアールの孫のクロード・ルノワール。
フランスって、人材が豊富・・・。
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「アラン・スミシー・フィルム」という、
弥絵が今まで見た映画の中でも、指折りの駄作映画を観ました。
作っている人たちも、「駄作の中の王者だぜっ！」
と思いながら作っているフシがあるので、
「駄作の中の駄作を観た」という意味では、
必見ものかもぉ〜。
豪華キャストぶりはすごいよぉー。
シルベスター・スタローン、
ウーピー・ゴールドバーグ、
ジャッキー・チェン。
この３人が揃う映画なんて、いまだかつてないもの。
いくらお金をかけたんだろう？？
ほか、えげつないプロデューサ役のライアン・オニールとか、
気が狂っちゃう監督役のエリック・アイドルの演技もすばらしくよいの。
この映画、ハリウッドの裏事情を思いっきり暴露した、
ハリウッド通なら、最初から最後まで笑い続けられる（苦笑？）
ドキュメンタリータッチの映画。
監督はアラン・スミシー。
「アラン・スミシー」ってのは、アメリカの監督組合
（ってのが、ちゃんとあるんだね！
監督も労働者なのか？）で
きちんと決められている架空の監督名で、
クライアントや映画会社とモメてしまって、
監督名を出したくないときに使う名前だそうな。
（ひとつかしこくなったわ(^-^)v）
デニス・ホッパーの「ハートに火をつけて」や
デビッド・リンチの「砂の惑星・ＴＶ版」に
アラン・スミシーが使われてることで有名なそうな。
じゃ、アラン・スミシーという実在の人物が、
クライアントとモメて、
監督を降りたくなったときにどうするか？
ってのがこの映画。
編集権をプロデューサーに奪われて、
自分の思うとおりに映画が取れなくなって
しまった、アランは、
２００億ドルを投資した映画の、
マスターフィルムを持って失踪してしまうのだ。
どたばたコメディなんだけど、
ひとつひとつの辛らつなセリフに、にんまり。
シルベスター・スタローンは、すげーえらそうに
「お笑いを追求するから、儲からないんだよ」
と言い放つし（ぜんぜんナイスガイじゃない(^-^;）、
駄作を作ったおかげで、
映画会社をつぶしたことのある
この映画の脚本家本人も出てきて、
今回の映画もどれだけひどいか、淡々と語るし、
監督である「ある愛の詩」の巨匠アーサー・ヒラーは、
「なんで、僕が映画監督ってことになってるの？」とインタビュアーに質問。
「映画監督組合の会長だから。
この映画、監督のための映画なんだよ」と説得される始末。
（監督のクレジットには、もちろん「アラン・スミシー」になっているけど）
史上空前の豪華＆演技派のキャストと、
ハリウッドの有名業界人が出まくっているのに、
まったくもってして、つまらないという、
奇跡的な映画です。
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