精魂力尽きているのは、わたくしが・・・わたくしのような性格の者が、個人情報保護の伝道師なんてやっているからよぉ。必死よっ。来年４月から始まる個人情報保護法に向け、どこもがんばっていると思います。弥絵もがんばってます。あまりにがんばってるから、４月になったら速攻で、弥絵のリストを持ってそうな企業・団体に「開示請求」してストレス解消してやるぅぅぅぅ！と決意してます。ふっふっふっ。
まあ、そんなわけで、日記もぼけーっとした内容になっていくわけですが(^_^;)
いやあ、ピカチュウ、かわいいっ！ キャラクターの骨格を描いてる人なんているんですねえ。しかも手書きです。ピカチュウが一番愛らしい骨で、あんまりかわいいもんだから、ピカチュウ骨キャラクター商品でも出ればいいのに・・・と思ってしまいました。
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へんなネタですみません(^_^;)、でもびっくりしたんす。新商品「ひざまくら」。これって・・・・。
弥絵、常々言っておりますが、ときめもとかギャルゲー好きなのは許容範囲だけど、ときめもの女の子キャラのシーツとか等身大まくらを使ってる殿方の家には行きたくありません。水着の女の子が出てくるゲームもカンベンしてください。
・・・と考えると、発見しました！ ゲームで恋愛感情のシミュレーションをして感情の起伏を楽しむのは理解できるのですが（それって動くマンガですから）、エッチな欲望の対象としては、２次元（ポリゴン含む）は、カンベンしてくださいって感じなんす。そういえば、ペーパーメディアでも、弥絵はエロマンガは理解できても、エログラビアは理解できません。つまり、写真だけじゃだめ、ストーリー性がないとねえ・・・ってことか。一貫性がありますね！自分の中でつじつまがあって、とてもすっきりしました。ここが男女差かもしれません。ロマンス小説は大ヒットしても、女性向け男性ヌード写真集って絶対ヒットしないもん。
というわけで、前置きが長くなりましたが、「ひざまくら」、これどーすんのっ？！ってびっくりです。家にあったら、びびります。即刻、「彼女をゲットしてやってもらいなさいっ！」というか、マジックでいたずら書きをいっぱいして、とんずらすると思います。中途半端すぎです。ダッチワイフの方がまだ、哀しさ漂うけど、理解できますわ(^_^;)
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ケーブルテレビにするぜいっ♪と決意して３日。さっそく今日、業者の人に見積もりに来てもらったら、とても入り組んだところに部屋があるから、相当ムリってことが判明。がっくりだぁ～！ ＮＨＫＢＳハイビジョンで放送されるアニメは、ＤＶＤで購入することにして、第一巻をさっそく購入。
「ＳＡＭＵＲＡＩ ７」
サムライ７・・・そうです。お察しの通り、黒澤明の「七人の侍」です。アニメプロダクションは、日本で５本の指に入るＧＯＮＺＯ。混迷し自信を失っている時代だからこそ、今の若い人に向けて、「日本人のルーツ、自分たちの血の中にあるもので何か作りたい」 と考えていたところ、ナイスタイミングで飛び込んできた話が「七人の侍」のアニメ化の話だったそうな。
ストーリー紹介は、黒澤の「七人の侍」なもんで、割愛。観てない方は名作なので、ぜひ、見てくだされ(^-^)
時代設定は未来、でもって、野伏りは巨大メカになってるけど、驚くほど、黒澤映画に忠実。今の時代に農民が虐げられていて、「へへぇ～」と土下座したり、年貢納めたり、お米がいっぱい食べられることが幸せ・・・ってのは共感しにくいのでは？とも思うのだけど、その辺も変更なし。登場人物は、カンベエ、キクチヨ、キュウゾウ、カツシロウ、シチロージ、ゴロベエ、ヘイハチ・・・と、黒澤映画と名前も一緒。ちなみに、黒澤映画の７人は、志村喬(勘兵衛) 、三船敏郎(菊千代) 、宮口精二(久蔵) 、木村功(勝四郎) 、加東大介(七郎次) 、稲葉義男(五郎兵衛) 、千秋実(平八) っす。
たとえば、カンベイは、渋くて超かっこいいおじさんなんです。渋くてかっこいいおじさんが主人公のアニメなんて、いまだかつてなかったかもしれない。
いまだかつてない、もうひとつは、セリフ回し。従来のアニメではありえないほど、台詞が短い。しびれる決め台詞のオンパレードなんす。（黒澤の「７人の侍」がそうなんですけど）。セリフの影響力って、すごく大きなことなんだなあって改めて発見しました。
微妙ぉぉ～って思ったこともあります。どんなにアニメのキャラクターが優れていても、凄すぎる生身の役者にはかなわない。役者が持っている自分の人生経験だとか、演技力とか、カリスマ性とか、そういったものは、なにものにもかえがたいものなのねえ～。まつげの傾き加減や目の動きなど、すんごく細やかな表情まで人間のようには行かないってのが原因かも（＝アニメの場合、心情表現は記号化されているので）。
あと、チャンバラの立ち回りは、アニメキャラよりも生身の人がやった方が断然いい。そんじょそこらのテレビの時代劇ならアニメの方がいいけど、世界に誇るアクション映画には負けます（当たり前か・・・）。アニメはそもそも創造の産物で、なんだってできちゃうので、「すっごくかっこいい」ところまではいくけど、びっくりしにくい。「ひょええ！人間にこんな動きされちゃ、たまらないわん（嘆息）」ってところには、いかないもんですね。
黒澤の「七人の侍」は世界中で、今でもぱくられまくっていて、その話も、とても面白いんです。また別の機会にしまーす(^o^)／~~~~~
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ベネチアビエンナーレってのは、２年に１回、イタリアで開催される世界で最も古く、権威のある巨大美術展。美術展は１８９５年から始まっているのですが、８０年代から、美術展のない年に建築展が行われるよーになってます。弥絵は２０００年に観に行ったんだけど、なにぶん、テーマが「少女都市」だったもんで、 線が細くてねー。「俺たち、これから国作るぜっ！」みたいな、南米や「でっかいのがいいんだ！」というアメリカに物理的迫力で負けしてたよーな印象がありました。
で、 今年は「建築」の年っす。歴代の出展をチェックしてみますと・・・
９１年「京都コンサートホール設計競技」 コミッショナー 川崎清(京都大学教授)
９６年「亀裂」 コミッショナー 磯崎新
００年「少女都市」 コミッショナー磯崎新、キュレーター小池一子（元「佐賀町エキジビット・スペース」主催）
０２年「漢字文化圏における建築言語の生成 」コミッショナー:磯崎新、ディレクター:岡崎乾二郎
と、ほぼ毎年、磯崎新さんがやっていたのですが、今年は「趣都の誕生 萌える都市アキハバラ」の著者・森川嘉一郎さんがコミッショナー。もちろん、テーマはおたく。
ベネチアビエンナーレ建築展 第９回日本館「おたく:人格＝空間＝都市」。
出品は、 丹下健三 (建築家)、岡田斗司夫(作家)、海洋堂(造形企画制作)などなど。異例なことに、海洋堂フィギュアつきのカタログが、日本でも昨日から発売されてまして、さっそくゲットしてしまいました♪サイト上に「バーチャル展示ツアー」というスライドショウが掲載されてて、現地に行かなくても、それなりに概要が把握できます。
弥絵も、おたくの部類に入るので、自己否定はしませんが、サブカルチャーなわけで、ベネチアビエンナーレでやるのは、どーなんだろう？？と、ちょっと思った。けど、「Expo '70 」（丹下健三）のド迫力（太陽の塔のおかげともいう）や、箱庭的な「おたくの個室」を観ると、これは日本の建築の歴史のひとつとしてアリなのでは？と見直したりもして。
侘寂の桂離宮にあこがれつつ、実際の住環境は萌え萌えの「うさぎ小屋」というわたし。そういう少数派庶民の実態をよく反映している展覧会だと思います。はい。
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海洋堂原型師
香川雅彦の世界
出ました！待ってました！
だれかが作ってくれないかと思ってました♪
ってか、村上隆の片腕のボーメさんではなく、
チョコエッグの生みの親、松村しのぶさんでもなく、
まだ若手の香川雅彦が一番最初に出たってのが、
やるなあ〜！です♪
香川雅彦は、海洋堂の原型師で（本のタイトルまんまの紹介だ(^_^;)）
他の原型師と違って、雑誌のインタビューとかに出ないし、
謎のベールに包まれた人だったんす。
それが、この本では、ここ１０年間の代表作とともに、
「１００の質問」とか（ありがちだけど、これほど重い１００の質問は見たことなかった）、
自分で１００点満点だと思う作品についての話だとか、
いろいろ掲載されてて、ほほぉーーっでした♪
イチオシポーズでキメている、他のフィギアと異なり、
香川雅彦の作るフィギアは、
時間を止めた一瞬の動きを形にし、
生き生きとした、心の表現に富む味わい深いものなんす。
原型師になったきっかけが、
「リアオドの人形に感銘したから」というのも、うなづけます。
で、弥絵が一番気に入っているのは、彼の空間構成力。
常人では考えられない、すごい形を生み出すんです。
緻密でありながら、大胆で、
放射線状に広がるような勢いを、ぎゅっと集約するような
躍動感溢れる空間構成力に、いつも感嘆してしまうのでした。
ちなみに、弥絵が天才的＆気が狂うくらいすごい！
と思っている作品 「ベルダンディ」（３万８０００円もしたぞ）について、
この本では
「空間構成力が散漫だ」と評しており、
あきれました！！
常識的な空間構成と比較したり、
写真に撮ったとき（平面化されたとき）に、キマらないからって、
「散漫だ」なんて言ったらいかんよ。
芸術学専攻の弥絵が、言うんだから、すごい作品に間違いなしっ！
ところで、香川さんが自ら一番いい出来といってるのが、
非売品の「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」でした。
元ネタは宮崎駿さんのショートアニメ
「On Your Mark CHAGE & ASKA」 です。
このアニメ、歌のためのアニメだから、一切セリフなしの７分作品なんだけど、
ほんと、泣けるんです。すごくいい作品なので、機会があればぜひっ！
（弥絵はもちろん、持っている♪）
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「もはやニッチではない」
オタク市場はデジカメ超える2900億円
そんなことぁ〜３年前からお見通しだいっ！
・・・というのも、３年ほど前から本屋の棚が大きく変わったんです。
三省堂や紀伊国屋などの、それなりの格式ある大手本屋に、
やおい系棚がどどーんと設置され、
その横にはゲーム関連小説の新書や文庫が並び、
なるほど、やおい系とか、うつむき加減に、そそくさと買う本じゃ
なくなったんだなーって発見しました。
「もはや戦後ではない」
（←１９５６年に経済企画庁が経済白書で発表した言葉。流行語になったそーな）
のノリで仰々しい言い回しで言わなくても(^_^;)
さて、ターゲット分野は４分野（アニメ、アイドル、コミック、ゲーム）。
コミックはマンガのことかと思ったら、同人系だったので、
弥絵が属するのはアニメとゲームってことになります。
●各分野に占める「オタク」の規模 ●
分野 人口 年間消費額 その市場全体に対するシェア
アニメ ２０万人 １０万円 １３％（２００億円）
アイドル ８０万人 ７．５万円 ２％（６００億円）
コミック １００万人 １０万円 １６％（１０００億円）
ゲーム ８０万人 約１０万円 約５％（７８０億円）
（消費額は１人当たり。野村総合研究所推定）
年間消費額・・・勝ったっ！
アニメはＤＶＤ・ＣＤ、アニメ関連の本を買う、映画を観る程度なので、
年間２０万円くらいだと思うのですが（そう考えると少ない）、
ゲームは・・・ゲーム機は発売された全部買うし、
それに合わせてソフトも３〜１０本は行き、
さらに、関連商品をほぼすべて買うので・・・３０〜５０万円くらいかなあ。
・・・オタク分野じゃないんですが、この間、本の請求を見て、驚愕したのです。
先月は給料の半分を
本とマンガに遣ってました。
びっくりしました。やばいっす。４月から残業してないからなあ。
でも、懲りずに今日も、２冊で合計５３００円、本を買ってしまいました(；_；)
昔は、みすず書房に気をつけていればよかったんですが、
最近はどこの出版社も１冊あたりの単価が高い〜。
火の車の財布を公開しても、しょーがないんですが、
独身で子どもがいないからできることなんす。
子どもできたら、今、趣味に遣ってるお金の大半は、
子育てに行くんだろうなあ〜。。。
オタク市場が盛り上がるのは、
少子化のおかげ？！かもしれないですね。
ところで、この野村総研の調査の結論。
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マニア消費者層は、購買意欲が高いだけでなく、コミュニティー形成の核、次世代技術の革新の場、新商品の実験対象としての価値も高く、近未来の商材を見極める意味で産業的視点からの期待される役割が大きい母集団であると言えます。NRIでは今後も、車、AV機器、旅行などの分野にも対象を広げたマニア消費者層の行動実態の調査分析を進め、そのビジネス的価値を示唆していきます。
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オエッって感じぃ。 消費者のモデル化って気持ちわりーー。
弥絵の趣味の領域のモノは、
「これはビジネスです」と
公言された瞬間に、興ざめするものなんす。
ビジネスありきで作り出されたビジネスは、たいしたもんじゃないと思う。
ビジネスフレームを買うんじゃないんだもん。
例えば、最近、「アニメに投資」とかいうニュースがバンバン出てるけど、
アニメも知らないよーなオヤジが、
アニメだったらそれっぽければいいだろう、と思って投資するからダメなわけ。
受け手の方が、そんじょそこらのビジネスおじさんよりも
ディープ＆細部に渡って、目が肥えてるんだもん。
驚愕するよーな体験をさせてくれる本当のプロの技がなくちゃね〜。
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体調、いまだ優れず。
しぶしぶ、青汁を飲む。
きっと、明日は元気（青汁は効くのだろうか？）
というわけで、頭痛はなくなったので、
脳みそは元気になった弥絵でした(^O^)
さて、大友克洋監督「スチームボーイ」を観ました。
今年はアニメの当たり年です。
押井守監督「イノセンス」、
宮崎駿監督「ハウルの動く城」、
んでもって、この大友克洋監督「スチームボーイ」と、
日本を代表するアニメ３監督の作品が一同に揃った貴重な年ですっ！
リアルタイムで、この３監督の映画が観られるってのは、
なんて幸福な同時代に生きてるんでしょう♪
で、映画の本編が始まる前に、
「ハウルの動く城」の宣伝があったんですよぉ。
始まって、５秒で目がうるうるっと来ちゃいました。
音楽がばーっと流れ、主人公のおばあちゃんが歩く姿が映り、
そこに「二人が暮らした。」というコピーが入り、
どこでうるうる来たのか、はっきり理由はわからなかったんですが、
観ただけで感動！ ５秒で泣ける！
やっぱり宮崎アニメにはやられるなあ〜と
これは絶対観なくてはっ！！
なんてったって、魔法使いハウルのかっこいいこと！
しかも、声は入ってなかったんですが、声優は木村拓哉さん。
声が入ったときには、 あのかっこいいキャラがどこまでかっこよくなることやらっ（嘆息）。
んでもって、主題歌の歌詞は谷川俊太郎さん。
ん、もうたまりませんっ！！
さっそく、原作の「魔法使いハウルと火の悪魔」ダイアナ・ウィン・ジョーンズ
を買っちゃいましたっ！
・・・本編のことを書かねばっ。ついつい、ハウルに気持ちが動いてしまいました(^_^;)
ぶっちゃけ、アニメよりもマンガにお金をつぎ込んでいる弥絵としては、
大友といえば、最初の出会いはマンガなわけっす。
「ショートピース」「童夢」「気分はもう戦争」「ＡＫＩＲＡ」など、
シュールで、「あれ？」と首を傾げてるうちに日常が破綻していく様や、
行き場のないパワーが面白くて読んでいたわけですが、
今回の「スチームボーイ」は大人向けの「世界名作劇場」のようだ・・・と思ってしまいました。
舞台は産業革命時代の世界に君臨する大英帝国。
天才科学者一家の孫息子が主人公。
あまりに奇天烈な発明のため、アカデミーに入れなかった祖父と父は、
アメリカの大資本家の元で、蒸気を使った発明に励んでいるわけですが、
ある日、脅威の威力を発揮するスチームボールを発明するわけ。
兵器として利用されることを拒んだ祖父は、スチームボールを持って逃げ出し、
孫に託すわけですが、孫に魔の手が伸び・・・
ってな感じ。
メカは独創的で凄いし、背景の描き込みや色使いも凄いし、
大英帝国の万国博覧会会場で
アメリカの兵器会社が国家の威信をかけた戦争をおっぱじめるストーリーも笑えるし、
壮大なメカが崩れ落ち、ガラスが割れ、宙に飛び散り、下界に向かって降り注ぐ様や、
ロンドンの街並みが瞬く間に凍り付いていく様は、美しいとしかいいようがないんですが、
いまさら、国家ｖｓ国家とか、科学ｖｓ錬金術だといわれても、
こまちゃったなあ〜ってのが感想でございました。
製作に９年かけちゃ、いけなかったのではなかろうか？
９．１１が起きた前と今では、日々の生活は違わないようでいて、
心の持ちようが、違ってきたみたいで、
喜怒哀楽や生き死にという人間の根幹にあるテーマならよいのだけど、
そうでない場合は、気持ちにフィットしてこないもんだなあと思ったりもし。
どうせなら、蒸気じゃなくて、原子力にすればよかったのに。
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値崩れ・・・というのは、
パソコンやら家電製品を買うときには、
「ま、しゃあないわ〜」と思える寛大な心持ちになってるんですけど、
それ以外のジャンルのブツでは、「マジですかぁ〜？！」
という気持ちになりまする。
groovisionsのＢｒｏｃｋｍａｎｎ
デザイン集団groovisionsが作ったＢｒｏｃｋｍａｎｎ。
かわゆい♪・・・と、水戸芸術館で発見して即買い。
弥絵が買ったのは、モモと女の子と男の子の３体。
１体につき、５０００円くらい。
合計１万５０００円。
でも、ロット少ないだろうし、美術館においてるし、
グルビだし、しょうがないなあと思ったのだ。
ほしたら、あなた！
「パッケージも価格も新しくなって新登場」で、
１体２１００円になっちゃったよっ！！
３体買っても６３００円じゃないっ！！
きぃぃぃぃぃ(；_；)
原価５００円切ってるなあ。
頭の中で原価計算して、しょんぼり
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またまた、アニメの話でオタク入ってて恐縮ですが、
今回のは、アニメに興味ない方にも、超オススメなんですっ！！
「青の６号」「ラストエグザエル」を生み出したＧＯＮＺＯの作品。
原作は、かのアレクサンドル・デュマの「モンテ･クリスト伯」。
アレクサンドル・デュマといえば説明はいらないだろうけど、
「三銃士」「椿姫」「黒いチューリップ」「王妃マルゴ」を書いた
フランスの１９世紀の文豪。懐かしいっ！
「へえ、いまどき、巌窟王をアニメで？」
と不思議だったんですが、ストーリーが近未来を舞台にしてまして、
古典的な世界ではない模様。
７０年代サイケデリックアートの幻想的な不可思議さ、
２Ｄと３Ｄの完全なる融合、
流麗な動き、絶妙なタイミング・・・
プロモアニメに目が釘付け。
２Ｄと３Ｄの融合は、押井守監督の「イノセンス」で頂点に行っちゃったから
だれも真似できないなあ〜と思っていたんですが、
なるほど、リアリティ（リアルではなくリアリティ）を追求するのではなく、
様式美の追求としてやるという手もあったか、と感心。
なにより、弥絵がこのアニメをオススメする理由は、音楽！
すっごくかっこいいっ！と思ったら、
ストラングラーズのべーシスト、
ジャン・ジャック・バーネル作よっ！
ついに、日本のアニメの曲に、 国際的なアーティストがっ♪
この調子で、ビョークにも、ぜひ、楽曲を提供してもらいたいっ！
ストラングラーズってのは、イギリスのバンドで、
いちおジャンルはパンクってことになってるんだけど、
インテリジェンスで、渋くて、暗くて、破壊的で、
パンクというよりも、戦う詩人集団って感じ。
ジャン・ジャック・バーネルは親日家で、
たしか、三島由紀夫フリークで、
彼の言動に影響された日本の少年少女が、
三島由紀夫を愛読してたって記憶がありまする。
ま、そんなわけで、プロモ、ぜひ見てくだっせい(^O^)
紹介ページの下の方にあります。
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これを書くと、またオタクっていわれそーだけど
弥絵の好きな女の子向けゲームが
秋からアニメ化されることを知って、
超きゃぴきゃぴの今日ですっ！！
いよいよ、女の子向けコンテンツもアニメに進出っ！
でもって、三木眞一郎さまと井上和彦さまの
美声をいっぱい聞けるんだわっ〜♪♪♪♪♪
「はるとき」と呼ばれるこのゲーム。
ゲーム性の楽しさではなく、
インタラクティブ少女マンガとでもいいましょうか。
ああ、マンガはゲームの演出で、自分で会話を選択することで
より、個人にフィットするように変化したんだ・・・と納得。
平安時代に飛ばされてしまった女子高生が
８人の彼女を守る男性と
京都の平和を守るため戦う・・・ってな
ありがちな設定なんだけど、
キャラ設定と声優がいいんだ、これがっ♪
（ゲームとしては超カンタン。楽勝クリアー）
「花とゆめ」という少女マンガ雑誌で同時連載し、
ドラマＣＤを出し、 グッズも出て・・・
ってな感じで、マルチメディア展開。
さらに、イラスト（マンガ家）、声優、音楽などなど
素材のひとつだけで、各々のファンが飛びつくような
フックをいっぱいぶち込んで、
市場を広げているわけです。
そろそろ古いかな？って思う
角川電撃文庫的マーケティング手法なんだけど、
ま、いっかー。
というわけで、アニメの絵がへんにならないかだけが心配な弥絵ですが、
こりゃ、ビデオだと録画しても荒いから、
レコーダーを買うかっ！
と、ムクムクお買い物熱が燃え上がり中。
ＤＶＤを後で買うのと、録画機材を買うのと、
どっちがいいかお悩み中。
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東大と慶應が、アニメ関連のコース作るって話に続き、
早稲田もやるぞってなもんで、あらあら、と思う今日この頃。
前にも書いたけど、今、アニメやマンガが大爆発して、
１年で１０倍とか２０倍とか総売上高が伸びてるのは、
３０代で、そこそこ金持ってて、独身のアニメ世代がいるからなのよ。
一攫千金とか、巨大市場になるとか、
ビジネスとしてクリエーターを育てようなんてムリだわね〜
と素朴に思うわけです。
そんなことを思っておりましたら、
ナイスなフラッシュ作品を発見しました〜！
この作品を作る人みたいに、
アニメが好きで好きで、たくさん観倒して、
作りたくて、作りたくて、
地味〜に、しこしこ作ってしまうよーな人が、
クリエーターになっていくと思うんですよね。
「終わらない鎮魂歌を歌おう」
「英雄にはなれない僕らだから」
この２作、さくっと観られるので、ぜひ。
「英雄〜」の方が弥絵的には好み。
余談ですが、やる気が出ない＆希望もないけど、
なんだか、なんとかしたいな〜というような
キャラクターのタイプが、いまどきっぽくて、
今後、この手のキャラも要チェックと思いました。
| 
「スチームボーイ」の公開も起因してか、
大友克洋の話題がもりもり出てきます。
で、友達のデザイナーくんに教えてもらいました。
「AKIRA」の主人公、金田くんが乗っているバイクの本物が登場！！
完全実動車なんですって！
道もばっちり走れるそうな。
なんでも特許特許の嵐の世界初のパーツや工夫が
盛り込まれているらしい。
タイヤの丸っこいところとかキュート！
これで公道走ったら、目立ってかっこいいなあ〜と免許はないけど、欲しくなりました。
きっと、うん百万円・・・。
素朴に私が思いましたのは、
「な〜んだ、やればできるじゃん」ってこと。
イメージがはっきりしていれば、
こういう新しいものは、ちゃんと形になるんですねーー。
今まで「不可能」といわれていたこのバイクを
完成させた人たちも素晴らしいけど、
こういう新しいオリジナリティの高いものを
考える人、大事よねーー。
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東大でアニメの講座ができるって話があったけど、
慶応でもアニメ・映画の大学院を
５年以内に設立するそーな。
オタク市場はうなぎのぼりで拡大してるっていうけど、
儲かるってなると、こういうことになるんだな〜としみじみ。
でも、「おたく」って言葉は、
慶應のＳＦサークルから生まれた
と記憶してるので、
慶應がやる分には間違ってはないよーな気がする。
慶應は許すっ！（←えらそーですみません(^_^;)）
弥絵父に、子どもの頃、よく言われたことのひとつに
「今、一番、大手で人気のある業界には行くな」ってのがありまして。
父が若かりし頃は、鉄鋼や重工業が大人気で、
ゾクゾク優秀な人材がその仕事についたらしいんだけど、
月日がたってみれば、下降線。
弥絵が就職活動してた頃は、
金融が大人気だったけど、今、苦しいし。
栄枯盛衰があるのが世の常だから、
給料が１０倍になろうが、１０分の１になろうが関係なく、
食うや食わずでもやってられる仕事に就くのが
一番、納得度が高いかと思われます。
ここ数年、オタク〜なものに、
湯水にようにお金を使ってる弥絵が言うのもなんですが、
今の成長率で伸びるとはとても思えません。
アニメ・マンガ・ゲームの今の伸びは、
がきんちょの頃、そればかりを浴びて育って
現在、お小遣いに余裕がある２０代後半〜３０代が
支えてるんだと思うんですよね〜。
今のがきんちょが
大人になって自分で稼ぐようになる
１０年後、２０年後は、ぜんぜん違う市場だと思うです。
なにせ、生まれたときからマルチメディア。
情報が入ってくるルートがばらばらで、価値観も多様。
そんなわけで、１つの作品（コンテンツ）が国民的な存在になって
爆発的に売れるってことは、ないっしょ。
多チャンネル化がなにを生み出すかといえば、
１コンテンツあたりの制作費のダウン。
ってなわけで、アニメ・マンガ・ゲームは儲けを考えないで、
やる気と使命感と
それしかできないもん！って気持ちに
燃えて作れる人だけ残るように思います。
弥絵はアニメ・マンガ・ゲーム、好きなんですけど、
今、就職を考える立場にあったとしたら、そっちじゃなくて、
エネルギーとか、食べ物とか、環境とか、安全とか、
人が生きていくために絶対に欠かせない領域
を選ぶよーな気がします。
（医者とかには逆立ちしてもなれないもんで、選択肢から除外）
でもって、企業じゃなくて、別の組織体だと思います。
とはいえ、後戻りできないし、する気もないので、
享楽的なミーハー根性が生きる場所で、がんばりまーす♪
※ただの思いつきですが、「安全ガイドブック＜巻末に地方別ガイドつき＞」とか、
まじめに作ると面白いと思うんですよね。
くまが出る＆凍死する北海道と、ハブが出る沖縄じゃ全然違うだろうし、
生存のための知恵＆生きがいになる知恵がいっぱい集まってるのって、
イケてるかと。
| 
時間がないので、智慧の実の話、後日o（_ _）o
（というか、書く前に講師の先生たちの本を読もうと決意！）
キャラ好きの弥絵。
かわいいキャラには背景を知らなくても飛びつきます。
その本能とカンは、ヒット占いができるくらい
すごいと自負してます。
例えば、ぴちょんくんは初めて見たときから、胸きゅんでしたが、
現在、ただのクーラーの水滴だっていうのに
（たしか） ブレイクしてます。
博覧会の割にはイケてるかも・・・と思うのが、
愛知万博のキャラ「モリゾーとキッコロ」。
超きゅーぅーとっ(*^-^*)
ポンキッキーズのムックや０次郎に似ていても、ま、いっかー。
で、昨年、東京ゲームショウに行ったとき、
かわいいかえるのＴシャツを発見したんす。
このキャラはいけてるぅぅ！！と確信し、
着られる日を楽しみにしていたのですが、
先月からテレビアニメが放送されて、ブレイクしました。
「ケロロ軍曹」といいました。
・・・ブレイクしてくれない方がよかった。
背景やストーリーを知ると、Ｔシャツを着ることが
はばかられる勢いです。
あ、エロ系じゃないんですよ。
萌え＆アニオタ＆コミックガンガンなんですぅ〜(；_；)
萌え＆アニオタ＆コミックガンガン
を私が着るのかっ？！
おたくな本屋に行ったとき、
放送中のテレビアニメのオープニングシーンが流れ続け、
「おーー、このキャラは、あのＴシャツのキャラ・・・」と絶句。
ガンプラ（ガンダムのプラモデル）作りが趣味の
地球を侵略しに来た宇宙人だったそうな。
ガンプラ作りが趣味って、サンライズはＯＫなのか？
・・・と思ったら、サンライズでした(^_^;)。
ずいぶん領域を広げたなあ〜＜サンライズ
| 
たまたまテレビをつけてたら、宇多田ヒカルの歌声とともに、
超かっこいい映像が流れて、おおっ！！
寺尾聰さん、樋口可奈子さん、伊勢谷友介さん、
及川光博さん、唐沢寿明さん、宮迫博之さん・・・
おおっ！豪華キャストじゃん♪
なにこれ〜？と思っていたら、キャシャーンでした！！
観たいっ！！
宇多田ヒカルとだんなさんが、映画を撮ってるって話は聞いてたけど、
興味がなかった・・・ってか、
タイトルの「ＣＡＳＳＨＥＲＮ」をニュース記事で見たとき、
英語苦手なもんだから、読めず(^_^;)
「新造人間キャシャーン」と一致しなったですよぉ〜。
んでもって、弥絵がチェックしてるサイトでは、
うんともすんとも話が出てないもんで、
ノーチェックだったんす(^_^;)
（つまり、アニメ・マンガ・特撮系サイトでは噂になってない）
「新造人間キャシャーン」といえば、タツノコプロの名作アニメ。
実はあまり覚えておらず、
主人公のお母さんが白鳥になって助けてくれるのが印象に残ってるくらいかも。
ロボット（アンドロイド）ｖｓ人類の図式でもって、
落雷のショックで暴走した
（もとい、意思を持った）ロボットたちの
人類抹殺計画を止めるために、
自らがアンドロイドになった青年の
戦いと苦悩と愛を描く・・・って感じでしょうか。
ロボットｖｓ人類は、古典的なテーマではありますが、
今の時代、どうなんだろう？と思ったりもし。
同じロボットｖｓ人類で面白いのは、やっぱし、
「人造人間キカイダー」です。
こちら、完成前に製作が中断し、
良心回路が不完全のアンドロイドが主人公。
なもんで、悪のロボット軍団「ダーク」の笛の音を聞くと、
人間を殺したくなり、善と悪の間で、苦悩するわけ。
すごいよ！善悪で苦悩するロボットなんて！
キカイダーは右と左のデザインが違うんですけど、
狭間にある存在だってことで、
そうなっているのでした。深いっ。
ああ、こういう話を始めると、
「マッハバロン」
（エンディング曲は涙、涙の感動のせつなさです！）
「レッドバロン」、「レインボーマン」とかも
書きたくなってくる。。。
| 
なにせここ２年ばかし、フィギュアに凝ってる私。
最近では、ガシャポンをやったり、箱買いするよりも、
問屋でヌケモレなくセットで購入してます←アホです。
先月までいた部署では、
それなりにオタクな趣味の人も多かったですが、
どーも、新しい部署では、まだ禁句っぽいので、
ゲームやフィギアや声優に、めっちゃ詳しくなったことは秘密っす。
「オタク」って、市民権を得たと思ってたら、
そーでもなかったみたい(^_^;)
さて、海洋堂博覧会。
日曜日だったせいもあり、家族連れが多く、
お母さんが買い物してる最中に、
お父さんと子どもが博覧会を見てるって感じ。
ほのぼのした人ごみの中、
「うぉー、すげー！」ってな感じのアキバ系殿方がちらほら。
美術愛好家の女性も多く、
それぞれの人が、見ているものがちゃんと異なっていて、
作品の幅の広さを再認識。
女の子はミニチュア、アリス、ティディベア、
その他大多数は、動物・魚・怪獣・特撮・ガンダム系などなど）
よくぞまあ、フィギアというアイテムで、
ここまでターゲットを広げたもんだわさ。
最近、「フィギアはメディアである」
という言い方もされるけど、
たしかに、１つの媒体になってますね。
展示品は、海洋堂設立当初の店内風景や、
会長のお宝アイテム（ハリウッド映画のレアな
アイテムが多かった。本物！）
４０年間の作品群など、溜飲の嵐。
「これはかっこええ！ これはいまいち」など、
えらそーに言いながら一周。
弥絵的に一番よかったのは、
原型師の人たちのポートレートとコメントが
ポスターのようになって展示されていたこと。
「香川雅彦さんって、こんな人なんだーー♪きゃ♪」とか、
「松村しのぶさんって、ハンサムじゃんっ♪」とか、ウキウキしながら見てました。
以前友達が「成熟した市場とは、
中古品が出回るものだ」と言ってて、
なるほどと思ったけど、 さらに、
個人が立って、名前が知られるところ
ってのもあるかも、としみじみ。
カリスマが出たら、成熟した市場です。
これはものすごいっ！と思ったのが、
購入した限定パンフにくっついてきた
「アートプラ １９８３年創刊号」
噂には聞いていたけど、プラモデルオンリーではなく、
美術や教育に一石を投じる奥深い内容です。
海底軍艦の作り方とかもあるんだけど、
レオナルド・ダ・ヴィンチの作品解析、
ディズニーに挑戦する心意気を語った文、
博物館や美術館へ行く勧め、
現代っ子に好奇心と創造を・・・と子育て論などなど、
思想とポリシーばりばりっ！
たたずまいでいえば、
創刊当時の｢美術手帳」と「暮らしの手帳」と
「別冊宝島」と「ＳＦマガジン」が合体したような感じ。
ゲットできて、すんごくうれしいっ！！！
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お友達からの教えてもらったサイト。久々に大ヒットぉ〜！
ハッブル望遠鏡のサイト
壁紙にいいですよぉ〜！
ところで、購入から１ヶ月以上たち、
ようやく正座して心を落ち着けて観る気になったＤＶＤを観ました。
「東京静脈」
なにせ押井守監督が監修。
平成１５年度文化庁メディア芸術祭
アート部門審査委員会推薦作品という映像作品。
森ビルが六本木ヒルズをＯＰＥＮしたときに
記念して作られたものだそうな。
私、押井守監督のファン。
正座して観る心持ちだったっす。
で、期待通り、オープニングから、押井カラー爆発！
わたしは降りて行き、
彼らの行跡が果たして
わたしに届いた叫びどおりかどうか
見て確かめよう＿＿＿創世記１８．２１
という言葉で始まるんですよぉ〜。
まさに、「はじめに言葉ありき。」
神の視点でとらえた東京の上空映像っすねえ〜！！
映画「機動警察パトレイバー２」のオープニングのような
超かっこいい演出にドキドキぃ〜！
・・・って思ったら、海面が映りまして、
・・・ゴジラ？
ん？ウルトラマン？
次の瞬間にはゴジラが出てくるんじゃないか
と思えるようなニオイ。
そもそも東京の空の色って、
ゴジラの風景の色だったんですね。
ゴジラではわざとくすんでちらちらした色に
してるのかと思ったら、
だれが撮っても、東京の空は東京なんだと、
ひとしきり感心。
その後、ごめんなさいっ！
立て続けに爆笑してしまいましたっ。
予想もつかない凄すぎるものに出くわすと、
なんら判断ができないまま、笑っちゃうことありません？？
そんな感じ。
いやあ、これ作る人が世の中にいるのね〜。
弥絵ちゃん、びっくりっす。 ディープだわ〜。
現代美術の映像作品を多数見ている弥絵でさえ、
これは、えらいこっちゃなあ・・・と、絶句（爆笑）。
東京の全地域が、
あらゆる角度から空撮され、
視点が急上昇したかと思うと、
カクンカクゥーンっ！キーイーン！と急接近し、
ありえないターンを見せちゃうような、凄さです。
撮影と編集に、いくらお金がかかったんでしょう？と
そっちに頭がいっちゃうくらい、豪勢でした。
しっかし、２０分以上、延々空撮を見るのは、
素人の弥絵にはかなりヘビーでした。
弥絵、最近、おたく化してるなあ
と自覚し始めたんですが、
マニアからは程遠かったと、
この作品を見て確信しました。
超マニアックな作品です。
きっと、高速道路マニアとか、レールマニア、
ジオラマ・パノラマ好きな方が溜飲なんだろうなあと、しみじみ。
企画・制作は森ビルの矢部俊男さんって方で、
六本木ヒルズにある「1000分の1の東京」ジオラマ模型を作った方。
なるほどぉ〜、太刀打ちできないくらい
筋金入りです。感服。
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うむぅー、よだれ〜。
東大に「コンテンツ創造科学産学連携教育プログラム」
が新設されるそーな。
なんでも、コンテンツを作るプロデューサーが
日本には不足してて、その養成をするんだって。
東大でその講座をやるのは（しかも目玉にするのは）、
なんかちょっとへんだな？って思うけど、
ま、講師陣がすごいから許すっ！
講師陣は鈴木敏夫（スタジオジブリ）、
押井守（「攻殻機動隊」「イノセンス」）、
大友克洋（「ＡＫＩＲＡ」）、
井上雄彦（「バガボンド」「スラムダンク」）、
鈴木裕（「バーチャファイター」）など。
もぐりこみたいけど、さすがに歳がぁ〜(^_^;)
でもって、少人数制で数十人程度のクラスだそうな。
もぐりこんだら絶対ばれるぅ〜。しくしく。
そういえば、弥絵が多摩美に通っていた頃、
「２０世紀文化論」っていう東大との連鎖講座がありました。
うちの東野芳明教授と東大の蓮見重彦教授のお友達つながりで、
友達の友達を呼んできたって感じの
「笑っていいとも」的な講座だったけど、
超豪華講師陣！弥絵のミーハー心がときめきぃ〜！
吉本隆明、安藤忠雄、赤瀬川源平、荒木経惟、三宅一生、大岡信、
南伸坊、山崎正和、上野千鶴子、草間弥生、などなど。
やっぱ、第一線で活躍する大御所の話を聞く
・・・ってよりも、
そのオーラーを生で見るだけで価値ありっ！で、
過激でエキセントリックな人がいっぱいでした。
当時も、たしか、「プロデュースの現在」って
副題がついてたよーな気がするんだけど、
つまり、日本はずぅーっとプロデューサー不足だってこと？？
プロデューサーって学校で勉強したからって
なれるもんじゃないと思うんだけど、
それよりもなによりも、今後はクリエイターの方が
少なくなっていくのでは？と
そっちの方が心配。
８０年代に第一線で活躍している人と、
今、活躍している人の名前があまり変わらない(^_^;)
ゆゆしきことよっ！
・・・ってがんばらんといかんのは、
うちらの世代かーー(^_^;)
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今日も「イノセンス」ニュース♪
イノセンス公開記念「六本木ヒルズ朝まで文化祭」
で行われた
ほぼ日で糸井重里さんと鈴木敏夫さんの
対談がスタートでーす！
「時間と空間と中枢神経の映画。」
２週間近く、今か、今日かと待ってましたっ！
アニメ好き・映像好き・クリエイティブ好きな方は必見ですっ。
この対談、思いっきり「押井守×川井憲次」対談と
時間がかち合ってて、
すごい大胆なプログラムだなーって
うらめしく思ったほどでした(^_^;)
どっちに行くべきか悩んだんだけど、
結局、体育座りしてるお兄さんの群れに
入り込めない空気を感じて、
糸井さんと鈴木さんの対談会場に居ついてました。
お二人とも、超ノリノリ。
「そんなこと言っちゃっていいんですか？」
「押井さんのファンはみんな向こうに行ってるから〜」
なーんて感じで、笑いの渦。
話がどんどこ広がって、
すんごく密度の高い内容で面白かったです(^O^)
しばらく連載が続くので、要チェックっす！
ところで、お宝公開〜。
中国的ドッグフードに見えますが、
中身はおいしいクッキーっす。
「イノセンス」観てなくても「GHOST IN THE SHELL−攻殻機動隊−」を
観た方はご存知。
映画の中のテレビ放送のＣＭで、
一瞬流れるドッグフードのパッケージです。
「イノセンス」の中で、なぜか、バシバシ出てきます
（いや、なぜって押井さんが犬好きだからなんだけど）。
パッケージのウラ面は押井さんと愛犬のお写真。
超レアー(^O^)
「おひとりさま３箱まで」 ってことだったんで、
保存用、食べる用、人に自慢してからあげる用の
３つを買いました♪
たぶん映画館でも販売されるのでは？
期待していた以上においしいクッキーで、
気合はってるなーと感心しました。
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すみませーん、昨日あんまり眠かったんで、
「ちょっと仮眠〜♪」と２２時ごろ寝たら、
そのまま朝まで爆睡。
隣で母も爆睡してましたo（_ _）o
ウルトラＱ ３８年ぶり復活！
のニュースを書こうと思ってたんだけど、
またあとで〜！！
ところで素敵なアニメーションを教えてもらいました。
アメリカの・・・かな？ 胸きゅんっ！！です(^-^)
ピアソラのアコーディオンっぽい音楽をバックに
ごくごくフツーの生活を送る人が、
とある発見をする物語。
ダンボールの切り紙でアニメーション撮ってるんだけど
動き方が、日本のアニメとは違うから、面白いっす。
お隣さんちのｋａｇｅｇｅさん、情報さんきゅー♪
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