やえちゃんち

とっておきのアメリカ小説１２篇」 村上春樹・柴田元幸畑中佳樹・斉藤英治・川本三郎訳

「とっておきのアメリカ小説１２篇」
村上春樹・柴田元幸
畑中佳樹・斉藤英治・川本三郎訳
文藝春秋

「誕生日の子どもたち」
トルーマン・カポーティ　村上春樹訳

という短編集の新刊を読んでいると、
大変興味深いんだけど、
それぞれの短編の読後が「なんともはや」
って気が滅入ってやるせなくなるんです。
そんなわけで、交互に読もう！と思って、
「とっておきのアメリカ小説１２篇」をゲット。
’８８年に出た本だったけど、
今まで存在を知らなかった(^_^;
ああ、もったいない。

「モカシン電報」W. P. キンセラ/村上春樹
「三十四回の冬」ウィリアム・キトリッジ/ 村上春樹
「君の小説」ロナルド・スクニック /村上春樹
「サミュエル」グレイス・ペリー /村上春樹
「生きること」グレイス・ペリー/ 村上春樹
「荒廃地域」スチュアート・ダイベック/ 柴田元幸
「イン・ザ・ペニー・アーケード」スティーヴン・ミルハウザー/ 柴田元幸
「夢で責任が始まる」デルモア・シュウォーツ /畑中佳樹
「彼はコットンを植えない」J. F. パワーズ /畑中佳樹
「レイミー」ジェイン・アン・フィリップス /斎藤英治
「嵐の孤児」メアリー・モリス/ 斎藤英治
「ビッグ・ブロンド」ドロシー・パーカー/ 川本三郎

この訳者陣！　なんて贅沢っ！
やっぱり、海外小説は訳が肝心。
でもって、パワーズやドロシー・パーカーなど、
おいしい作家がいて、わくわくっ！
知らない人もいっぱいいるっ！わくわくっ！
という、るんるんノリで、３つめまで読みました。

「三十四回目の冬」は、
とっても無名な小説家だそうだけど、
すんごくいい。

アメリカのしけた田舎町に住む兄弟の話。
ボクシングをやっていてやくざな雰囲気になった
遊び人の兄と、まじめでボクトツな弟。
美貌で明るく派手な兄の妻にほれた弟は、
妻を放って女遊びにうつつをぬかす兄に
パンチを食らわして、兄弟の縁を断絶。
その後、何年もたって自分も家庭を持ち
子どもが生まれようとしたとき、
兄が若い女に殺される。
連絡を受けたとき、実は過去、
自分の妻も兄貴の女だったと知る。
自暴自棄になった弟は・・・。

登場人物のキャラもいいけど、
特に最後の３行が
虚を突かれて、泣けるぅぅぅ！
物凄くさりげなくて、なにげな小説なんだけど、
そのなにげさを貫くところがすごい。
たった３行のために、
それまでの全ページがあるようにも思えて、
こんな終わり方をするんだぁー
と、感嘆までしました。

本が売れるときには、
「話題性」「新しさ」「インパクト」「珍しさ」などが
あり、フツー計算したり、狙ったりするものだけど、
そういうものとは無関係に、
人間の心情の動きを、なにげなくなにげなく綴るってのは、
そうそうできるもんじゃありません。
レイモンド・カヴァーが村上春樹に
「これいいよ」と紹介した小説家だそうです。

「サンダーバード」ノーブレス オブリージの思想

コナミから「サンダーバードｖｏｌ．１」発売。
第一弾は、
サンダーバード２号、３号、５号、
レディ・ベネロープ、ファイアー・フラッシュ、
磁力牽引車、高速エレベーターカー
が登場！
あけてみたら、サンダーバード５号が入ってました。
ラムネつきのお菓子だからって、あなどるなかれっ！
重量感があり、予想以上に
精密なフィギアーであります。
原型は、エステルと（有）バイスって会社。
モノはメイド・イン・チャイナ、技術力ありあり！
昔、ガシャポンで取ったやつよりも、１０倍すごいっ。
明日、また、いっぱい買いに行こうっと♪
乗り物の中では一番好きな
サンダーバード２号をゲットするまでがんばるぞぉ。

ところで、サンダーバードってのは、
１国では対応できない災害や紛争に対応するよう、
超大金持ちの一家が立ち上がり、
南の謎の島に基地を作り、人類に万が一のことがあれば、
すぐさま飛び立ち、世界平和を守るってお話。

ボランティアスピリットとは、まさにこのこと。
人を救える力があるものが、人を救う義務と責任を持つのだ。
かっちょええっ！
そういえばサンダーバードのサイトができていました。
くわしく知りたい方は、そちらを読んでちょ♪

キャラクターのプロフィールを見ていたら、びっくり。
オックスフォード大、 ハーバード大、エール大・・・なんて、
国際的に有名な大学出身者ばかり。
物語に実名の大学を出していいんだ・・・。

「廃墟の歩き方〜探索編」 監修・栗原亨

「廃墟の歩き方〜探索編」
監修・栗原亨　イーストプレス

中学生の頃か、「廃墟」って響きにあこがれて
妙にドキドキしてたときがありました。
むき出しのコンクリートや鉄骨や、
忘れ去られた古代文明の遺跡とか、
自分のほか、誰ひとりいなくて、
過去の人々の痕跡がそこかしこに残っていて、
ただ風が吹いているだけ
・・・って、
過去に住んでいた人の記憶だけが存在するような世界は、
物哀しくてドキドキするぞーと、
そそられてしまうのでありました。

人が自分以外にいなくなってしまった世界、
もしくは、自分さえもいなくなってしまった世界ってのは、
最近では起こりえない風景ではないわけで、
シャレにならないんだけど、
弥絵が小さい頃には、ありえない世界だったわけで、
それゆえに、壮絶な美しさまで感じたのでした。
マヤ文明なんて、ほんと、壮絶。

てなわけで、この本買ったのだけど、
いやあ、探索のノウハウが
綿密に書かれているところに、びっくり。
監修の栗原亨さんのサイトを見たら、
廃墟探索について、丁寧に、法律やどこが危険なのかなど、
解説されていて、これまた、びっくり。
車の免許を取得することさえ、
「危ないからやめなさい（他人に危険が・・・）」と、
家族全員の猛反対を受けている弥絵には、
とてもとてもできないお話で、
やっぱり、写真集や映画を見てるだけが
よいかもぉーと、
かたく決意したのでありました。

大学時代、宇都宮にあった
とある閉鎖された病院を探索したことあったけど、
危ない目にあわなくてよかったー。
運がよかったんだなあ。

「物語の作り方〜ガルシア・マルケスのシナリオ教室」ガルシア・マルケス

久しぶりにでかい本屋に行って、ダバダバ〜♪

「物語の作り方〜
ガルシア・マルケスのシナリオ教室」
ガルシア・マルケス　木村榮一訳　岩波書店

ガルシア・マルケスといえば、「百年の孤独」
「予告された殺人の記録」などの名作を書き、
ラテンアメリカ文学を世界中に大流行させ、
ラテンアメリカ文学を不動のものにした小説家。
弥絵は、「エレンディラ」という作品が好き♪

彼の小説はラテンアメリカの人々の持つ
土地と血と情熱が
めらめらしていて、めっちゃ濃いんです。
そこに伝承・伝説・魔術などなどが
とっても自然な形で入り込んでいて、
見事なまでの嘘・・・なのか
本当なのかわからない話が多く、
でもって、「嘘だか本当だかわかんないけど、
そういうこともあるよね」
という気持ちに素直になることができる、
自分の持っていた価値観が
キレイに崩れていく快感が味わえます。

「ストーリーテラーというものは、努力してなれるものじゃなくて、
生まれつきのものさ。でもそれだけじゃ、十分じゃない。
職業にするためには、教養や、技巧、経験
といったものが求められるからね。
・・・でも、技巧やトリック、
そうしたものなら教えられるよ」

というわけで、ガルシア・マルケスが、
主催するシナリオ教室の人々と絡みつつ、
物語を発生させたり、膨らましたり、
だましたり、本当にしたりと
試みている本のようです。

「物語の作り方」というテーマの本を読んでも、
物語が作れるようになるわけじゃない
ってわかっているし、
よくある「文章講座」みたいなものには、
鼻白むものがあるのだけど、
ガルシア・マルケスの本をより面白く
読めるなにかがあればよいなーと思い、
んでもって、
小説家になることよりも、
極上の読者になることを目指している弥絵としては、
ちょっと、手のうちを明かしてもらうのもよいかも・・・と思った次第であります。

「雷神コミックス」史上初の英語版マンガ雑誌

久しぶりにセブンイレブンに行って、レジ前を見たら、
「雷神コミックス」という、
史上初の英語版マンガ雑誌が発売されてました。

収録されているマンガは
「北斗の拳」「シティハンター」など
昔懐かしい＆すでに読んでいるものなんだけど、
なんで、いまどき英語版のマンガを
日本で発売するんだろう？
しかもラジオと連動ってどういうこっちゃ？
なんでそこまで力を入れるのかしら？ ってのが気になって
買って読んでみました。
・・・つーても英語だから
頭いたくなっちゃって読めなくて、眺めただけなんだけど。。。

初めて日本のマンガを英語版にしたものを
見たんだけど、
読みにくいですねー。
閉じ開き（本のどっち側からスタートするか）が、英語と日本語では逆なので、
目線の動かし方になれてなくて、
とっても疲れました。
日本語の本は右側からスタートして、
文字は縦組み。
左へ左へ読んでいけばいいんです。
英語の本は左側からスタートして、文字は横組み。
右へ右へ読んでいけばいいんです。
それが、日本のマンガのセリフを
英語に代えた場合、
左へ左へ読み進めるのに、
セリフごとに左から右へ＝進む方向
と逆方法に目線を動かさないといけない。
こりゃ、疲れます。

海外では日本のマンガが大ブームなんだけど、
母語が横組みの人にとっては、
日本のマンガって読みにくいだろうなあ。
この読みにくさを解決したら、
もっと売れるだろうなあ
なんて思ったりしました。

ところでこの雑誌、だれ向けにできたのかよくわからないけど
（広告は日本語のものばっかり。
その不完全さが気持ち悪いといえば気持ち悪い。
ターゲットは日本人の模様）
日本にいる外国人がいっぱい増えてきて、
その人たちが読むものとして
存在するマンガ雑誌（大衆雑誌）が成立したら、
それはそれで面白いなーと。

アメリカに行くと、いろんな言語で
新聞や雑誌が出ていて、
同じ土地に住みながら、コミュニティや文化が
断絶しているってのがとっても興味深いんです

２００２年５月２２日放送 電波少年的放送局の62時間

ダーリン糸井さん主演（？主演というのか？）の
電波少年的放送局の62時間。

始まりましたねー。
今、帰ってきて、さっそくリアルタイム動画を
眺めているところです。
友達から
「なんか、一人の寂しさがまぎれる感じです。
とりあえず、家にいるときは見ようかなと。」
というメールをもらい、
みんな見てるんだなーって、
妙に「つながってる感じ」がする
のが面白い。
これ、テレビで見てたら、感じないことなのかも。
インターネットって双方向ってのが基本だから、
画面の中で動いている人や、同じ画面を見ているであろう多数の人が、
すんごく近くにいる感じがするんですね♪

こりゃ、先駆的な試み・・・と思ったので、
今日の一押し話題はこれよぉー＼(^-^)／

弥絵も会社でネットを使ったことやっているもんで、
「そろそろブロードバンドの練習をしとかなくっちゃ
いざってときに、ノウハウがなくて苦労するぞ」
って思うんだけど、なかなかできない。
すごくパワーがかかりすぎて、んでもって、
ネットでブロードバンドって環境が、
それほど普及していなくて
目に見えた効果が出にくいってなわけで、
二の足を踏んでいるのでありました
（一番の問題は人的パワーよ）。
それを楽しそうにやっちゃうんだから、
すごいなあ。
ほぼ日は、「人＆テキスト＆編集力命」の
サイトなんだろうけど、
どんどこ新しい領域に挑戦しているところが
すごいっす。

しかも、これこれしかじかの技術があるからやるってんじゃなくて、
面白そうだからやるってところがすごい。
弥絵みたいに「そろそろブロードバンドやって
ノウハウためなくちゃ」
ってことから発想していたら、
たぶん、一生できないんだよね。今、気がついた。
気がついちゃった分、つらいわぁ＜自分

ところで、今、「現場から中継」動画には、
糸井さん以外に２名の方が映っております。

アッキーさん（秋山具義さん）
・・・おさるのマーク作った方ね。グラフィックデザイナーさんよ。
本屋さんに行って「広告批評」を見てみましょう。今年のデザインはアッキーさん。
弥絵もお仕事お願いしているのだ。むふふ。

八谷さん（八谷和彦さん）
・・・ポストペットの生みの親。本職はアーティストさん。
「視聴覚交換マシン」とかかなり変わったロマンチックなものを作られてます。
弥絵は１０年前からチェック入れてるもんねー。

なにやら、夜１０時からの記録を見ると、
いろいろな有名人が入れ替わり立ち代り登場している模様。
むぅー、糸井さんの人脈ってすごい！！

追伸：糸井さん、寝てるときも中継するんでしょうかねえ？？
ほおぉぉぉぉ糸井さんの寝顔っ♪期待♪

湯布院の玉の湯のゲストルーム（図書室？）はすごいっ

大分の湯布院というところに行ってきました！
湯布院ってのは、福岡から車で１時間半、
別府から車で３０分くらいのところ。
男っぽい温泉の別府に比べ、
女性に人気のある温泉として有名。
弥絵も初めて行ったのであります。

泊まったのは、玉の湯という高級旅館！！
弟のおごりっ！（ありがとう！弟よっ！）

玉の湯は敷地３０００坪の雑木林の中に
独立した離れの部屋が１０部屋くらいある旅館です。
なにげない野原と雑木林の中に、
純和風の建物がある隠れ家みたいなところ。
昭和初期の和洋折衷の極みみたいな感じで、
建物や家具も、昔懐かしい雰囲気をかもし出してます。

なによりいいのは、雑木林の中で、
ぼけーっとして、木々の光や雲の流れを
何時間でも楽しめるところ。
極楽極楽でありました。

「へえ！」と思ったのは、
宿泊客専用の３０畳ほどのゲストルームで、
暖炉があり、気持ちのいい椅子があり、
巨大な本棚があるんです。
（コーヒー、紅茶飲み放題なのもよかったです）
この巨大な本棚の中には、
小林秀雄、菊池寛、
植草甚一、内田百輭などなどの、
蔵書が並んでいて、目がくらくら♪
ホテルや旅館に泊まって、
これほどまでの蔵書に出くわしたことはありません。
なんでこんなにすごいんだろう？？と思いつつ、
本棚を見てよだれたらしていたら、
「新潮」の「小林秀雄追悼号」を発見。
その中に、この玉の湯の話も出てきてまして、
どうやら、小林秀雄周辺の人たちが、
この旅館を愛して、よく使っていたようであります。

そんなわけで、どっぷり、
小林秀雄に耽溺して、
ぼーっとしていた２日間でした。
初めて、彼が２０歳の頃に書いた小説ってのも読み、
三島由紀夫や寺山修司の１０代の頃の小説ってのを
読んだときも衝撃的だったけど、これまた衝撃！
「弥絵ちゃんち」で書いている
自分の駄文が恥ずかしくなってしまいました。とほほ。

ともかく、このゲストルームのために行くってのもありな旅館です。
ちなみに、かかっていた音楽は、
ポリーニのピアノ。
本格的でございます。

「イタズラなＫｉｓｓ」 多田かおる

福岡にいる上の弟夫婦んちに初めて行ったのだ。
彼らが２年前、奄美大島にいた頃も遊びに行ったのだけど、
奄美大島の家は新聞社の支局の中に住まいがあるというか、
支局そのものが、ただの家の一室だったもんで、
広いけど、ちょっとボロイかも・・・だったんです。

それが、ほれ、福岡に転勤になって、マンション住まいとなったら、
めちゃめちゃ立派（社宅だそうだ）。
大型３ＬＤＫなのに、モノが最小限に抑えられていて、
インテリア雑誌に出てきそうな広々とした空間。
１Ｋの弥絵んちの方が、圧倒的にモノが多い。
同じ兄弟なのに、なんて違うだろう(^_^;！と思って、
弟の部屋をのぞいたら、
弥絵んちによく似て、マンガと本とビデオとゲームなどなど・・・が
ごちゃごちゃしてて、雪崩を起こしそうなありさま。
「ああ、やっぱりきょうだい」
（お嫁ちゃん、えらいっ）と、しみじみしました。
お掃除というものは、小さな頃にしつけられないとダメみたいです。
うちにも、お嫁ちゃんがほしいーーーと、痛感。

ところで、彼らの家に遊びに行って、わくわくするのはマンガの多さ。
弥絵もマンガは月５０冊くらい買っている（←アホです）ので、
かぶっているものも多いんだけど、
今回は、「イタズラなＫｉｓｓ」 多田かおる　
２３巻読破しましたー！

「イタズラなＫｉｓｓ」多田かおる

少女マンガの王道を行く、
ラブコメディの傑作！
ＩＱ２００、ハンサム、スポーツ万能
ただし、性格は悪いという入江くんにほれた琴子ちゃん。
琴子ちゃんはドジで、運痴で、勉強できなくて、
とりえがないんだけど、
しかーし、根性と一途な愛情だけは、
だれにも負けない女の子なのでした。
ずーっとずーっと、入江くんに振り向いてほしくて、
フラれたり、いじめられたり、関心を持ってもらえてないと思うたびに、
涙がぽろりなんだけど、
「もうダメかも・・・」と思った瞬間に、
入江くんが、ちょっとだけ、やさしくしてくれて、
超胸キュン＆キラキラ
という繰り返しなんですね。

アタック→相手にされない→涙がぽろり
→ちょっとだけやさしくされる→アタック
の流れが、 高校入学から７年間も続くので、すごいすごい。
ようやく恋人同士になれて、結婚にこぎつけるのだけど、
結婚してからも、さまざまな事件が起こり、
「次はどうなるのかしら？」と、ドキドキして、
やめられない、とまらない勢いで、２３巻、イッキに読めます。

せつなさと、胸キュンが交互に
麻薬のようにやってきて、
はまるはまる。
一晩で２３巻、３回も読み返しちゃったわさ。

弥絵は、マゾっけはないのだけど、
こういうストーリーを読むと、
いじめられて、ちょっとだけやさしくされるときの
快感もありかも・・・と発見しますねえ。

残念なことに、作者の多田かおるさんが、
連載途中で、急逝されてしまい、
未完のまま終わっているですよ、このマンガ。
うーん、最後まで読みたかった。

やっぱり、せつなさと胸キュン、
日々生活していく上で、必須です。
生きている・・・と思える瞬間は、
せつなさと胸キュンのときなのかもぉー。

ＴＡＫＥ６ライブ

母上と友達と一緒に、青山のブルーノートへ。
ＴＡＫＥ６のライブに行ってきました♪
（↑オフィシャルサイトだぜっ）

何年か前から聴き始め、
最初から、天から降ってくるような
素晴らしい歌声に、
くらくらしてたんだけど、去年あたりから、
ステージに極上のエンターテインメント性が加わり、
全体の展開がすごく密になっていて、我を忘れる２時間。
行くたびに、予想以上に進化している
ステージに出食わすってのは、驚きであり、喜びでもあります。
彼らのコーラス、もう、人間技じゃない。

１秒ずれただけで醜悪になる
だろうなーって思えるような
高度なコーラスを、
絶妙のバランスで軽々と超えて
美しいハーモニーと心ふるえるグルーブを
浴びせてくれるんです。

ＴＡＫＥ６のメンバーはみんな、クリスチャンだから、
トークのときには「みんなぼくらの家族」って言ってくれるんだけど、
いやはや、血がね、本当に違うって実感。
６人のコンマ何秒の息の合い方、
メローな雰囲気から、
スパッと曲調をハードに切り替える切れ味、
そんなリズムってありかいな？と
思えるくらいの言い表せないようなノリ、
豊かな声量と、伸びやかな音程、
折り重なる声は透明感溢れ、
これは、日本人には、絶対にできない。
練習がどうとか、努力がどうとかいう問題じゃなくて、
もともとが違うんだよなあって、しみじみ。
「血」とか「人種」って言葉を使うと、
すぐに差別と言われることが多い昨今、
本当にあるべき状態は、
違いを違いとして認め合い、尊敬しあうことだって
思いました。

「スリ」 ブレッソン監督

ブレッソン監督の「スリ」って映画を観ました。

フランス映画は鼻について苦手・・・と、
ずっと思っていたのだけど、
苦手だったのはトリュフォーだったのだなーと、
はっきりしました。
フランス映画はおもろいっ！

考えてみれば、
昔なら、マルセル・カルネ、ルネ・クレイマン、
最近ではパトリス・ルコント、
リュック・ベッソンなど
弥絵好みの映画監督も多いのよね。

ところで、この「スリ」って映画、６０年の作品。
貧しさから人の財布を盗んだ青年が、味を占め
次第にスリにのめりこみ、エスカレートして堕落していくお話。

堕落していくお話というのは、通常、
世間の目を気にして苦しんだり、良心の呵責などの
内面の葛藤に焦点があてられ、
そこが見所だったりするんだけど、この映画は違う。
生きる目的がなく、
社会なんて目じゃない青年が主人公なので、
そういうときに「良心」って芽生えないもんなんすねえ。
どうでもいいし、なんでもありっていう
「空虚さ」が全面に出てます。

で、警官に向かって
「法律というのは、天才には無効にしたら
いいんじゃないですか？
社会への貢献度が違うのだから、
犯罪を犯したとしてもそれを上回る益がある」
なんて言ってしまう。

警官の方もシャレたもんで、
「難しいですね。天才の定義をどうやります？
みんなが自分は天才だと主張したらどうします？」と切り返す。

話が脱線しましたが、この映画の見所・・・
人の身体の動きです。
映画の中に、
数々のスリの技法が出てくるんだけど、
官能的でエレガントな
手先の動きに、目が釘付け。
美しすぎて、ため息。
スリにも美学があるんです。
でもって、研ぎ澄まされた技法はそれだけで美しい。

さらに、ラストシーンのラブシーンに、
いまだかつてなかったほど、ときめきっ！
刑務所に入った主人公に、
彼のことをずっと好きだった女性が面会に来るの。
彼もようやく彼女の気持ちに気がついて、
改心しようと決意するんだけど、
そのときに、鉄格子ごしに、
彼が彼女のひたいやほほに、
触れるか触れないか
くらいのキスをするの。
これがねえ、めっちゃんこドキマギ！
触れるか触れないかくらいの、
繊細でやわらかい動きって、
色気があるのねー！！

官能とか色気って、
ひそやかで、繊細で、
最小限に動きを抑制したところに
生まれるのだわーと、感心しやした。
いや、自分はだめっす(^_^;

「ごくせん」森本梢子

「ごくせん」森本梢子・集英社

ゴクドー育ちのセンセーのマンガ。
任侠集団「黒田組」の４代目として生まれた山口久美子。
生徒からの人望あつく、人情にあつい。
かわゆいけど、ジャージ姿で、ださくしてる。
能ある鷹はつめを隠すってなもんで、
はちゃめちゃケンカが強くて、肝が据わっていても
自分が強いことは隠して、地味〜に先生をしてる。
で、「いかがなものかっ！」って騒動が起こると
こっそり、ウラで戦って、騒動を解決するのでした。
カッコええ〜。

「タイガーマスク」も「仮面ライダー」も、
「ふしぎなメルモ」だって
「魔女っ子メグちゃん」だって、
みんな、自分の正体を明かさずに、
ウラで悪と戦ったり、人助けをしていたわ。

さて、このマンガ。発売されたときは、
あまり趣味じゃないなー
って読んでなかったんだけど、
仲間由紀恵主演で、テレビドラマ化とな。
（テレビのストーリーはマンガと
ずいぶん違うので、ちょっと残念）。

マンガの帯にあった、写真みたら、
ジャージが似合っているっ！

弥絵、深夜番組の「トリック」ってのを
ちらりと観て、
めちゃんこカワイイわん♪　
でもって、へんなキャラ似合ってるわん♪
と、注目の女優さんなんす。
で、テレビは見ずに、まず、マンガを読むことにしたのだ。
マンガ、愉快でした。
でもって、サブキャラの高校生の男の子のファンになり、
テレビでは誰が役者やってるんだろう？と興味津々に、
ホームページをチェックしたんす。

松本潤。
知らない。
またまた検索。
ジャニーズの「嵐」のメンバー。
げっ！あたしは「嵐」のメンバーの顔がわからんのか。
ヤキがまわりすぎている(^_^;
やばい、これって日本人としてまずいかも。

顔がわかるまで検索するぞぉーっと、
ネットばりばり検索してみましたが、
ジャニーズ関連のホームページはめっちゃ多いけど、
見事に似顔絵も、写真もないのです。
本当にお見事。
さすがジャニーズ。
公式ページ、テレビ番組の公式サイト、
ＣＤやビデオの販売サイトなどなど、
どこを見ても写真がない。
ファンのページさえも、とってもちゃんとしてて、
勝手に肖像権や著作権の
侵害をしないんです。

著作権を取り締まっている
日本著作権協会とか、
ネットなんて、ひとつつぶしても、また出てくるんだから、
チェックして回るだけ、人件費のムダ。
しかってやめさせるなんて、
イタチごっこになるのだから、
かように自主規制してくれるくらいの
求心力を持ったらどうだろうか？
と、思った次第であります。
ジャニーズ、すごい。
ディズニーもすごいけど。

「眼には眼を」アンドレ・カイヤット監督

「眼には眼を」という５７年作の古いフランス映画を観ました。
ハンムラビ法典の「眼には眼を、歯には歯を」という
有名な一文が映画のタイトルになってます。

妻の命を奪った医師に復讐を誓うサイコ・スリラー。
中東がイギリスやフランスの植民地だった時代の話です。
中東のとある町で働くフランス人医師。
彼の家に、深夜、急患の妻とその夫がやってきます。
疲れていた医師は治療を断り、
病院に行った女性は、誤診のため亡くなってしまいます。

その日から、医師に対して、姿を見せない夫の
巧妙な復讐が始まります。
医師は、イスラムの下町の生活圏におびき寄せられ、
次第に、町から離れ、遠い村の重病人を救いに行く
はめになっちゃう。
村人は西洋医学を知らないので、
注射を出したとたんに
わけのわからない言葉で激怒。
医師に殴りかかって治療を拒絶。
車に戻るとタイヤが盗まれていて、
町に帰ることもできない。
そこに、唯一、フランス語が通じる
妻を亡くした夫が現れ、
「町にまで連れて行ってやる」と、
砂漠に連れ出すわけです。

砂漠に出た後は、医師と夫の命がけの駆け引きと、
立場の逆転、逆転の連続で、
すごいことになるんだけど、
次第に心理的に追い詰められ、
不条理と戸惑いでいらだつ医師と、
妻を亡くした夫の狂気ともいえる執念が、
ひしひし伝わってくる映画でした。

一番、空恐ろしいシーンは、
異文化の中にひとり放り込まれて、
言葉がまったく通じ合わないシーン。
善意も文化や価値観の違いで、悪意に取られ、
なすすべもなく、途方に暮れるしかない。
食う・寝るという安全も保障されず、
生命の危機にもつながるわけで、
こんな怖い復讐はない。

コミュニケーションってのは、
社会で生きていくために
必要なもんなんだなーって、
当たり前のことだけど、痛感しました。
言葉って、命がけなんですね。

内輪という世界

ジーンズやジャージズボンの上に、
レースや小花を散らした柄の
キュートでファンシーな
スカートをはいてる女の子をよく見かけます。
多摩センターでも見かけるので、都内に行ったら
めっちゃいっぱいいるんじゃないかしら。
（あら、多摩センターも「都内」だったわ(^_^;
多摩センターを「神奈川県」だと思ってる方が多いようですが、
東京都です。いちお言っておこうっと。）

若いもんの流行に
眉をひそめるようになったら、
おばさんだぁ〜と知りつつ、
このカッコは「おぼこい」と思いました。
「ダサイ」っていうよりも「おぼこい」ってところがミソ。
田舎くさーい感じがする。
「キモかわいい」のアンバランスを目指してるかもしれないけど、
それには、絶妙なミスマッチとアンバランスさが必要なのであります。

そう、中高生のころ、冬や掃除の時間などに、
制服のスカートの下に、ジャージ着てた自分を思い出すんです。
あの頃は、みんなそういうカッコをしてたので、
「おかしい」とは思わなかったんだけど、
今を思えば、花も恥らう乙女らしい姿をしておけばよかった
制服なんてあの頃にしか着られないんだし・・・
って、しみじみしたりするわけでした。

おぼこいといえば、
電車の中で化粧したり、物を食べたりするのもそうかも。
田舎の電車は、お弁当を食べてお茶やワンカップ大関を飲み、
ぺちゃくちゃしゃべってる人や
化粧してる人が、珍しくないんです。
東京に出てきたとき、びっくりしたのは、
電車の「特急」や「急行」に特別料金なしで乗れることと、
電車の中で、お弁当を広げる人がいないってことでしたねえ。
東京の電車は「旅」じゃなくて「日常」なのね。

ところで、弥絵は毎朝、同じ電車・同じ車両に乗るんだけど、
かならず、一生懸命、お化粧をしてる女の子がいるのだ。
ファンデーションから始まり、マスカラ、口紅、頬紅を、
ゆれる電車の中で一生懸命やっていて、
「ほほぉ、人の顔は変わるもんだなあ」と感心したりもして。
完全に電車に乗っている第三者は無視されて、
電車を降りた後に出会うであろう知人のために
化粧してるわけで、
化粧は公の場に出るためのものじゃなくて、
知り合いに恥ずかしくないように
するためのものになってるのね。
「公」って概念が崩れたなってリアルに感じるし、
逆に、内輪という世界しか認識しないのであれば、
もっと内輪ごとの個性を発揮して、
他の集団から見れば意味不明の姿をした人が増えてもいいと思うだけど、
代わり映えしないのよね。これ、ちょっと残念。

「あずまんが大王」あずまきよひこ ＆ 「私立Ｔ女子学園」竹田エリ

この間、知り合いの女の子が、アキバ（秋葉原）に行って、
「あずまんが大王」あずまきよひこ
のグッズを買いあさったって話を聞き、
へえ、女の子でもあの手のマンガが好きなんだーって、
ちょこっと不思議に思ったのでした。

そうこうしているうちに、
「あずまんが大王に似たマンガだけど、
こっちの方が面白いって思う。
こっちの方が売れて当然と思うけど、 どう？」と
「私立Ｔ女子学園」竹田エリ
というマンガを紹介されたのであります。

この２つのマンガは、弥絵も読んだことがなくて、
なんとも感想を述べられなかったので、
とりあえず、１巻ずつ読んでみました。
双方とも女子高生のグループを主人公とした、
ギャグマンガ。

結論からいいますと、
ギャグの痛烈さやブラックさは、
「私立女子学園」の方が強烈でリアルで笑える。
さすが、作者が女性なだけあって、
少女の持つ明るさ、根暗さ、残酷さが、よーく出ていて、
「いたいた、こんな人」と手をたたきそうになる。
「あずまんが大王」は笑えない。
とはいえ、作品のキャラの外見の「華」ちゅーのか、
「あずまんが大王」の方が、
アニメ、ゲーム、フィギア、 同人誌の
主人公 にしやすそうなキャラぞろいで、
売れるのも、うなづけます。

たぶん、男の子は、
「私立Ｔ女子学園」の女の子たちを、
彼女にしたり、エッチしたいって 思わないだろうけど、
「あずまんが大王」の女の子たちの中には、
好みのタイプがひとりくらいいるんだろうな。

ふと、３年くらい前からネットでよく目にする
「萌え萌え」って言葉が浮かびました。きっと、
「あずまんが大王」の方が萌え度で勝ち！

「萌え萌え」って、いままで、なんとなく、
「エッチっぽくてロリっぽくて
むらむらっとする感じ」かな？と思っていたんです。
でも、ナボコフの「ロリータ」に対して、
「萌え萌え」は不似合い。
だったら、
「燃える」よりも力入ってなくてへなへなで、
「むらむら」よりも「むらっ」くらいのノリのことかしら？
まだ、「萌え」の真意をつかめておりません(^_^;
「萌え」の定義を説明できる方いらしたら、
ぜひ、教えてくだされm(_ _)m

新しい言葉を自分の言葉にするときって、コーチというか、
対話する中で、使ってお手本を見せてくれる人が
いないとできにくいもんで、
弥絵の周りには「萌え萌え〜」っていう人が
いなくて、わからないのであります。
ま、いいけど。

「建仁寺展」京都国立博物館

関西に行ってたときに、
京都国立博物館で
「建仁寺展」をやってました。
（６月４日〜７月７日まで東京のサントリー美術館でも展覧されるそうな）

建仁寺ってのは、京都の祇園の南の方にある、
大きなお寺さんです。
他のお寺の建築と、ずいぶん違う雰囲気で、
とにかく大きい。
寺って「街」だったんだ〜
って思っちゃうほどの巨大さです。
京都の街って碁盤の目だけど、
その碁盤の目の中に、
小宇宙のように碁盤の目の寺があるって感じ。
お寺さんって治外法権の独立した存在だった
って時代もあったっていうけど、
たしかに、独立した場所
・・・これってバチカンもおんなじだよね。

さて、この建仁寺は日本に初めて
「禅」と「茶の湯」を伝えたことで有名。
展示されている水墨画・茶器・仏像などなど、
渋すぎるほど渋いものが多いところが、さすが禅寺。
ただの黒い茶碗だって、
ただものではない存在感をぷんぷんさせていて、
本物は違うなあって、ただの黒い茶碗に目が釘付けになるところがすごい。
（天目茶碗と呼ばれる、
南宋時代に福建省の建窯で焼かれたものだったりして。
朝顔をさかさにした、ぽってりした、
なんの気取りもない＆力みもないからこそ、
美しい茶碗なのだ）

華美じゃないけど、実に、贅沢。
地味で渋いけどとっても贅沢って、
なかなか見かけないから、目の保養になりました。
ある意味、絢爛豪華・華奢で
観光もしっかりやってる「平等院」とは
対極ともいえるかもしれない趣。

なんといっても観たかったものは、
風神雷神図屏風

初めて本物を見たのは、大学時代だったけど、 「ちっちゃいっ！」と思ったの。
もっともっと大きい作品かと思っていたら、
予想外に小さかった。
ちなみに、予想外に大きい作品って、
ルネッサンス時代のものに多くて、
バチカン美術館にあるミケランジェロの
「天地創造」なんて、
「なんじゃー！このでかさはっ！
絵の全部が一望できないっ！」
と冷や汗が出るほど、びっくりしたもん。

本物を観ないと、迫ってくるものがないから、だめだなーって 本物を観て、わかりました。

雲竜図　海北友松
しゃれにならないほど、
すごい迫力って思ったのが、これ。
タテ１８６センチ×ヨコ５５０センチ以上。
巨大なふすまの絵なのだ。
もう１つ別バージョンの龍が描かれたふすまとセットなのよ。

こんな絵がふすまに描かれていたら、
一日中観て暮らして、
ぼーっとしてるだろうなあ。
迫力といい、力強さといい、
リアルな動きを感じさせる身体の描き方といい、
顔も品があるし、いいんです。
弥絵が観た龍の絵の中では、最高峰です。
こりゃ必見。

「理想の国語教科書」 斉藤孝 ・ 文藝春秋 ＜複雑な心境(^_^;)

今評判の「声に出して読みたい日本語」の作者の本、
「理想の国語教科書」
斉藤孝・文藝春秋
を、ざっくり読んでみました。
新聞で、斉藤さんが小学生向けの国語教室をやって、
弁天小僧の口上（こうじょう）を声に出して言うことしてるって
紹介されてたんで、
弁天小僧とはまた、シャレたもんだわさ、と
興味を持ったのがきっかけ。

この「理想の国語の教科書」（なんと小学３年生から用）も
目次を見ると、弥絵の好きな作品がいっぱい並んでいたので、
よいかもぉーと思ったのでありました。
夏目漱石の「夢十夜」、小林秀雄「人形」、
中島敦「名人伝」、 森鴎外「杯」、
ガルシア・マルケス「百年の孤独」、
「レオナルド・ダ・ヴィンチの手記」、
トルストイ、ギリシャ・ローマ神話 などなど。

文庫本の後ろについている本と作者一覧や、
各出版社の出している目録を眺めては、
「これはどんなお話かしら？」・・・と空想して楽しむ
まあ、身にならないくせが小さい頃からあって、
その当時から、大好きだった作家ばかりなので、
懐かしいですぅー。

で、読んでみて、小説そのものは懐かしいし、
今読むと、ずいぶん違った感じがするなあ
って思って面白いのだけど、
あれれ〜？と思ったところもありました。

朗読をし終えたら、青・赤・緑の三色ボールペンで
青：「まあ大事」 ←客観的な要旨
赤：「すごく大事」 ←客観的な要旨
緑：主観的に勝手に面白いと感じたところ
と、色分けしましょうってのが、
フに落ちなかったです。

弥絵が「ここがいい！」と思った箇所と、
各作品の解説で「ここが重要」と、
指摘されている箇所がずれてて、なにやらくやしい。

作品のどこが重要かというのは、
究極には各個人の勝手で、
１００人いれば１００人の解釈があるのが読書。
ちなみに、もちろん、学校のテストのように、
問題があり、傍線が引かれて
「ここはどういう意味か？作者の気持ちは？」
といわれたときは違います。
テストのときは自分の解釈よりも、
出題した先生の意図が肝心。
自分がその傍線を引かれたところを
重要と思わなくても、
問題作った人が、ココと示したんだから、
まあ、しょうがないや、
そっちの読み取り方で答えてあげるよ、
っていう寛大な心が、
テストで高得点を取るヒケツです。
おっと、話ずれたか。

いい文章ってのは、
文章＜要旨＜テーマ＜普遍的なメッセージ
というところまで導き出せるもんだと思うし、
「行間を味わう」＝文字化されてない部分を堪能する
ってのもあるので、「ここが一番重要ですね」といわれると、
フに落ちなかったりするんです。
文章には書かれていない、
自分が感じ取ったところが、重要なんだもん。
書き言葉は観た目が美しいと思う気持ちもあるんで、
全部、朗読するってのも違う気がするんだけど、
いい文章に出会えるきっかけってのは、
いっぱいあった方がいいから、
夏目漱石や森鴎外が消えた、今の教科書よりも、
この教科書の方がよいかもぉーと
ちょっくら複雑な心境の弥絵でした。

「新暗行御史」 梁慶一(ヤン・ギョンイル) 尹仁完(ユン・インワン)

母上が「ガラスの仮面」美内すずえ・白泉社
をしこたま買い込んでいたので、
懐かしくて、読破しまくりました。
そう、うちは家族全員マンガを読む家なんす。
弥絵は毎月、ダンボール一箱、
その月に買ったマンガのうち、
少女マンガを、母上に献上してます。
母上は「少年マンガはコマ割が違うから、
目線の動かし方がわからない」
と、なにやら通なことをいいます。
弥絵の場合、両刀使いなので、
少年・少女マンガともＯＫ！

そんなわけで、 今日も買ってきました。

「新暗行御史」
作画：梁慶一：(ヤン・ギョンイル)
原作：尹仁完：(ユン・インワン)

韓国の史実から生まれた古典をベースにした
時代活劇（呪術・摩訶不思議つき）。
絵がうまい。
アジアのマンガ家さんの絵といえば、
「蒼天航路」王 欣太の飄々とした感じも面白いし
（これはストーリーがめっちゃオモロ。
原作は三国志）、
「東周英雄伝」鄭問の
水墨画の技法を使った、力強く美麗な線も美しかったけど、
この「新暗行御史」は、
オタク系に片足を踏み込みつつ、
それでも、この先は
王道マンガ路線を行ってくれそうな予感をさせる
微妙に危ういけど、いいかもしれないという期待大のマンガです。

なんといっても、登場する女性が綺麗。
どんな動きをしても崩れないデッサン。
手足の先が細く、柳のようなボディ。
なにより、虚空を見つめ、
焦点が合ってないかのような瞳に色気がある。

ところでストーリー。
バックボーンが韓国に伝わる古典だから、
しっかりしてて、読み応えありあり。
やっぱり、古典に裏打ちされたストーリーって強い。

韓国には昔、「暗行御史」と呼ばれる隠密がいて、
悪いことをしている役人の悪事をあばき、
叩き潰してたそう。
なにげに普通の人のフリしながら
実はすごい力の持ち主で、
勧善懲悪する姿を観る爽快感って、
日本でも古くは歌舞伎、最近では、
「水戸黄門」「桃太郎侍」「暴れん坊将軍」で人気だけど、
日本だけの話じゃなかったんですね。
日本だけの話じゃなかった・・・ってところでは、
「姥捨て山」の話も残っているみたいで、
日本だけじゃなかったんだ・・・と、
これまた驚きました。
とりあえず、次も読んでみるか、と思った作品でした。
「ベルセルク」好きの人はぜひ。

シニア向けの工夫された商品

親が歳を取ってくるってのは、
なんとも認めがたいものがあるんだけど、
それなりに発見もあります。

最近、ようやくシニア向けの工夫された商品が
たくさん出てきて、
そのおかげで、
いままで長いことじーっとがまんして、
人にも言えなかったことが、
「あ、それって当たり前だったのね」
って、共通認識されるからよいです。

商品が出てから、自分は「へん」じゃなかった
って思うことって、弥絵的にも、しばしばあって、
たとえば、生理用品。
最近、巨大な・・・それこそおむつのようなものまで出てきて、
「そうか、いままでのじゃ、みんな、
小さいって思ってたんだな、実は」
って、「やっぱり！」って思ったのでありました。
・・・商品化される＝メジャーな数いるってわけで、
いいんだか、悪いんだかよくわかんないけど、
日常生活が便利になることは、悪くはないですね♪

で、ひとつ、うーむって思ったのが、
母上の髪がどんどん薄くなってるんですよね。
女性なので、それほど気にするほどではないんだけど、
でも、こう髪の量が多い方が、若く見えるような気がするわけ。
最近は「女性向け部分かつら」とか出てきたけど、
ああゆうものは、温泉に行ってみんなで風呂に入るときや、
寝るときにははずすのでしょうねえ。
はずさないですむような、いい手がないのかなあ。

と、シニア向けの美容＆ファッションは、
まだまだやることいっぱいあるなあって思った次第であります。
たぶん、一昔前に考えていた「６０代」「７０代」のイメージと、
これからの「６０代」「７０代」のイメージは、
ぜんぜん違うんだと思うんですよね。

イバン・リンス ＆ ジョアン・ボスコのライブ

昨日、テレビでブラジルのサッカーの「サポーター」
を取材しているＮＨＫの特集をやってました。
弥絵、ぜんぜん知らなかったんだけど、
スタジアムの応援席で
バンドで音楽を演奏したり、歌を歌ったり、
旗をふったりする応援方法は、
ブラジルが発祥の地だったんですね！
ものすごく納得しちゃいました。
アモーレ・カンターレ・マンジャーレ
（歌って・踊って・恋をして）の
イタリアか、生きることが歌うことみたいなブラジルよね、

そのブラジル音楽界のドン２人のライブを聴きに
ブルーノートまで行ってきました♪
イバン・リンス
＆ジョアン・ボスコ。
なんと２時間半以上に及ぶ、長い長い贅沢なライブになりました＼(^o^)／
最初に登場したのはジョアン・ボスコ。
ひげ面のカッコいいオヤジです。
ボサノバを歌いつつ、ポロポロとギターを
爪弾き奏でる音のなんと流麗なこと！
やわらかくてなめらかであったかい音でした。

ポンポンとギターのボディを叩くリズムがねえ、
もう、日本人には絶対ムリってリズムで、
ちょっとしたところでこそ、
血の違いを感じるのでありました。

第二部はイバン・リンス。
いままで聴いてきたライブは、
アンニュイな感じが漂う落ち着いたものが多かったんだけど、
今回は違いました。
めっちゃノリノリで、エネルギッシュで、楽しさ炸裂って感じ。
アンニュイなイバン・リンスもいいけど、
おちゃめでエネルギッシュな
イバン・リンスもよいわあ。
アントニオ・カルロス・ジョビン
の美しい歌とハーモニー、
躍動するサンバのリズム、メロウなラブソングなどなど
たっぷり堪能できて幸せでしたー♪ いっきに、頭の中が夏になりましたね。
やっぱ、夏はボサノバですっ！

母のパソコンの奇々怪々

千葉の実家に帰ってきてます。
母上が帯状疱疹とかゆー、
よくわからないおできがたくさんできたらしく
抗生物質の飲みすぎで、
風邪をこじらせてケホケホしてます。
歳とると、ちょっとしたことで
体が弱っていくから大変です。
聞けば、このところ、のどの通りがいいから・・・と、
コンビニのソバばかり食べているとのこと。
いかませんっ！
弥絵も毎日コンビニ弁当ですが、
やはし年齢が違いますからねえ。
というわけで、帰ってきてよかった、よかったです。

ところで、母上のパソコン
（去年、買ってあげたＶＡＩＯの
黒いかばんみたいなデザインのやつ）
を使って、「弥絵ちゃんち」の更新をしようとしてるんですが、
なんと、「メモ帳」でＨＴＭＬを書いて、
ＦＦＴＰとかゆーアップロードソフトを使って、
きわめて原始的に作っているであります。
あっぱれだわさ、自分！
このページを始めたころは、
「ホームページ製作ソフトを使っている」というと
かならず「やっぱり、メモ帳を使わないとだめだよ」と、ばかにされ、
仕事やってるうちに、ＨＴＭＬの初歩くらい書けるようになったけど、
弥絵、便利な道具はがんがん使うべきだ
って思うのよねー。

恐ろしいと思ったことは、
去年の秋に買ったばかりのパソコンなんす。これ。
で、どうせ母上なんだから、メールとインターネット見るのと、
あと、ソテリアという素朴なゲーム
しかやってないはずなのです。
だから、パソコンが不調になるわけがない。

ところが、ブラウザをクリックした瞬間に
パソコンが真っ黒になって、再起動
しちゃったんですねえ。
いったいなにがおきていることやら。
さらに、パソコンって
「不正な処理（←いやな言葉だ）」になると、
勝手にチェックを始めるのだけど、
普通のパソコンなら２分もあれば終わるものが、
１時間たっても終わらない・・・
どうなっているんだろう、
この買ってまもない＆あまり使われてないはずのパソコン。
まあ、初心者はなにをしているのか、よくわからないということですね。
というわけで、これからパソコン整備に入ります。
家族サービス、家族サービス。うんうん。

・・・・その後、ゴミ箱の中に
「ハードディスクのコピー」が
３０個以上入っていることを発見。
どう使ったら、そうなるんだろう？？